Manoj Kumar Paswan - Karmveer

„India Contemporary” curated by Veer Hooda to wyjątkowa okazja dla kolekcjonerów i miłośników sztuki w Europie, by nabyć oryginalne prace wysoce ugruntowanych indyjskich artystów współczesnych i nawiązać kontakt z jednym z najsilniej rozwijających się rynków sztuki na świecie.

India Contemporary to kuratorowana inicjatywa, która bezpośrednio ściąga czołowych artystów indyjskich do kolekcjonerów europejskich. Każdy artysta wybierany jest osobiście przez Veera Hoodę ze względu na głębię artystyczną, oryginalność i długoterminową relewantność, a każda praca jest oryginałem, pozyskanym z atelier artysty i wysłanym z pełną dokumentacją. Program ten istnieje, ponieważ dotąd dystans między warsztatem w Indiach a ścianą w Europie stanowił główną barierę między tymi artystami a kolekcjonerami, którzy by ich chcieli. India Contemporary eliminuje ten dystans: brak pośredniego rynku, brak narzutu odsprzedaży, bezpośredni dostęp na wczesnym etapie.

Współczesna scena sztuki w Indiach znajduje się w wyjątkowym momencie — dynamiczna, intelektualna, wielogłosowa i szybko rosnąca zarówno pod względem widoczności na świecie, jak i wartości inwestycyjnej. Wobec rosnącego zainteresowania ze strony międzynarodowych kolekcjonerów i instytucji, jest to przekonujący moment dla europejskich kolekcjonerów, by zaangażować się w indyjską sztukę współczesną na kluczowym etapie jej wzrostu.

Dzieła oferowane wyłącznie poprzez aukcję na Catawiki.

Dzieła są kuratorowane w Wiedniu przez Vijita Veer Hoodę i wysyłane bezpośrednio z warsztatu artysty w Indiach. Nabywcy w UE mają 0% clingu celnego na oryginalne dzieła sztuki importowane z Indii.

O artyście: Manoj Kumar Paswan

Manoj Kumar Paswan (ur. 5 grudnia 1982, Rupauli, powiat Madhubani, Bihar) żyje i pracuje w Nowym Delhi, gdzie posiada studio w Kala Kuthir, Garhi. Posiada tytuł Bachelor of Fine Arts w dziedzinie Malarstwa (2005) i Master of Fine Arts w Malowaniu (2007), oba z Jamia Millia Islamia, New Delhi.

Wizja artystyczna

Słowami własnymi: „Sztuka dla mnie to sposób patrzenia poza to, co widoczne — by zrozumieć historie, emocje, trudności i milczenia osadzone w codziennym życiu. Szczególnie pociągają mnie doświadczenia, które pozostają niezauważone lub niezauważone, a jednak cicho kształtują życie jednostek i społeczności.

Moje wczesne języki wizualne wyłaniały się z intymnego związku z wiejskim krajobrazem mojego rodzinnego regionu w Biharze. Z czasem jednak moja uwaga przeszła od krajobrazu do ludzi poruszających się po nim. Życie w Delhi pozwoliło mi na ścisłą obserwację szybko rozwijającego się metropolii i niezliczonej liczby migrantów pracujących na co dzień, co utrzymuje jej codzienne funkcjonowanie. Zaczynają mnie uświadamiać sobie głębokie sprzeczności: miasto obiecuje możliwości, postęp i lepszą przyszłość, a jednak wielu z tych, którzy budują i utrzymują ten miejski world pozostaje niewidocznych w nim.

Kółko jest jednym z powracających elementów w moich pracach. Reprezentuje metropolię jako przestrzeń niekończącego się ruchu, aspiracji, powtórzeń i sprzeczności. Jednak ten wizualny dynamizm także sugeruje uwięzienie — ciągły cykl pracy, przemieszczania się, czekania i nadziei. Mrówka to inna istotna metafora. Mrówki żyją zbiorowo, pracują nieustannie, dźwigają ciężary znacznie większe od siebie i wytrwale pokonują przeszkody. Rzadko przyciągają uwagę, lecz ich zbiorowy wysiłek utrzymuje cały system.

Używam jasnych i intensywnych kolorów nie tylko dla efektu estetycznego, lecz jako nośników napięcia psychicznego i emocjonalnego. Jasność może sugerować pożądanie, aspirację, energię i nadzieję, podczas gdy ciemne lub fragmentaryczne przestrzenie wprowadzają niepewność, strach, zmęczenie i stratę.

Obrazy nie są dokumentalne. Paswan tworzy hybrydowe postaci — głowa kobiety na ciele jelenia, głowa mężczyzny na skrzydlatej koni, dom z odroślą skrzydeł, klęczące ciało otwarte, by pokazać własny szkielet — i umieszcza je na tle gęstych powtarzających się wzorów: stosowane bloki, okrągłe tarcze, szablonowe maszyny. Brak konkretnej tożsamości jest celowy. To, co postacie niosą, to to, co niesie migrant pracownik, a ozdoba na nich, narysowana delikatną białą linią, to ozdoba ściany wsi zastosowana na ciało kogoś, kto opuścił wieś.

Wystawy

Solo: EMPTY DESIRES, Triveni Art Gallery, Triveni Kala Sangam, Mandi House, New Delhi, 3-12 sierpnia 2018.

Wybrane grupowe: THE COLLECTIVE COLOUR PLATE, Argha Arts, India Habitat Centre, New Delhi, lipiec 2026 - BAM-Fest 2026, Bharat Mandapam, New Delhi, sierpień 2026 - 97. All India Art Exhibition, AIFACS, New Delhi, grudzień 2025 - TODAY, Open Palm Court Gallery, India Habitat Centre, New Delhi, listopad 2025 - Samagam Art Fest, India Habitat Centre, New Delhi, maj 2024 - 63rd National Exhibition of Art, Lalit Kala Akademi, New Delhi, sierpień 2023 - OBSESSIONS, Jehangir Art Gallery, Mumbai, maj 2023 - World Art Dubai, Dubai World Trade Centre, kwiecień 2019 - TODAY, Jehangir Art Gallery, Mumbai, 2019 - 91st All India Art Exhibition, AIFACS, New Delhi, grudzień 2018 - Khajuraho Artmart, 2015.

Camps: Sahitya Kala Parishad, Viksit Bharat 2047, wrzesień 2025 - Lalit Kala Akademi National Camp, Shimla, kwiecień 2025 - Lalit Kala Akademi National Camp, Rani Durgavati project, Jabalpur, wrzesień 2023.

Prasa: The Hindu, Deccan Chronicle, Outlook, Mid-Day, Bangalore Times and Time Out Bengaluru, lipiec 2008, o wystawie Three Degrees of Separation.

Wcześniejsza kariera: Asystent dyrektora artystycznego w serialu telewizyjnym dla dzieci Gali-Gali Sim Sim (2006); Asystent reżysera (sztuka), Sahitya Kala Parishad, New Delhi (2005); Instruktor sztuk plastycznych, National Bal Bhawan, New Delhi (2003).

O dziele sztuki

Artysta: Manoj Kumar Paswan
Nazwa: Karmveer
Rok: 2022
Rozmiar: 92 x 92 x 5 cm
Technika: Akryl na płótnie

Różowe i purpurowe niebo nad niskimi wzgórzami. Czerwony koń z ludzką głową — białe włosy, mała czapka, cienki wąs — wysuwa się do przodu w centrum obrazu, jego skrzydła o barwie błękitno-białej rozklatają się z jego ramion. Jego tylne partie ciała noszą niebieski wzór w skale, kwiatowe pnącza i, wplecione w łopatkę, małe niebieskie miasto wieżowców. Za nim, przymocowana do jego ciała, niska drewniana wózka niesie fioletowy pakunek materiałowy, białe pudełko i zakrytą słoik. Teren poniżej jest narysowany długimi zielonymi i żółtawymi rżnięciami. Po prawej stoi pojedyncze małe drzewo.

Karmveer to ten, który wykonuje pracę — człowiek obowiązku, czynu. Paswan daje mu skrzydła i ciało konia, a potem obciąża go wozem, a napięcie między tymi dwoma elementami stanowi całość: zdolność latania i ciężar, który trzyma go na ziemi.

Podpis ręczny artysty. Tył podpisany ręką artysty z tytułem, techniką i wymiarami, oraz podpis; ta inskrypcja pokazana jest na fotografiach.

O Veer Hooda - ig: @vi_hov

Veer Hooda to artysta współczesny Indo- i europejski, mieszka w Wiedniu; jego praktyka kształtowana jest przez głębokie korzenie w Indiach i wielką miłość do jego nowego domu, Europy.

Veer Hooda wystawiał w niektórych z wiodących galerii i wystaw świata, a niedawno zakończył wyprzedany pokaz na Art Basel Miami 2025. W tym roku będzie wystawiał się m.in. na Biennale weneckim 2026 i ArtExpo New York 2026, w wielu wystawach w całej Europie i Austrii, a na koniec roku powróci do Art Basel Miami.

Choć jego własne prace odzwierciedlają silne poczucie koncepcyjne i materialne, rozwijane przez lata doświadczeń twórczych i zawodowych, Hooda kieruje także jasna misja: uczynienie wyjątkowego indyjskiego talentu artystycznego bardziej widocznym i dostępnym na rynku sztuki europejskim. Położony między Indiami a Europą, pełni funkcję mostu kulturowego, oferując wczesny dostęp do artystów i narracji, które już zyskują znaczną międzynarodową reputację — wyraźna perspektywa insidera w kluczowym momencie dla indyjskiej sztuki współczesnej.

Podpis i autentyczność: Prace są podpisane ręcznie przez artystę, a z każdą pracą India Contemporary by Vijit Veer Hooda dostarcza podpisany certyfikat autentyczności.

Wysyłka: Ta praca jest wysyłana z Indii i jest w pełni ubezpieczona podczas transportu do nabywcy.

Opakowanie i ubezpieczenie: Obraz jest profesjonalnie zapakowany i wysyłany zwinięty w tubie. Przychodzi bez naciągnięcia na ramę i będzie trzeba ponownie naciągnąć na ramę po przybyciu — dowolny rzeźbiarz/ramiarz to zrobi rutynowo.

Cło i opłaty: Import duty na oryginalne dzieła sztuki wynosi 0% w większości krajów UE. Niektóre kraje stosują obniżoną stawkę VAT przy imporcie wynoszącą 5-12% i/lub niewielką opłatę celną, płatne przez kupującego przed dostawą i w większości przypadków rozliczane online z firmą dostawczą w kilka minut. Towarzyszymy kupującemu na każdym kroku, od odbioru do drzwi, i służymy pomocą w każdej potrzebnej kwestii procesu.