Manoj Kumar Paswan - Dream House

„India Contemporary” kuratorstwa Veer Hooda to wyjątkowa okazja dla kolekcjonerów i miłośników sztuki w Europie, by nabyć oryginalne prace wysoko ugruntowanych współczesnych artystów indyjskich i nawiązać kontakt z jednym z najbardziej dynamicznych i szybko rosnących rynków sztuki na świecie.

India Contemporary to kuratorska inicjatywa, która bezpośrednio łączy czołowych współczesnych artystów z Indii z kolekcjonerami w Europie. Każdy artysta jest wybierany osobiście przez Veera Hoodę ze względu na głębię artystyczną, oryginalność i długoterminową relewantność, a każda praca jest oryginałem, pochodzi ze studia artysty i wysyłana z pełną dokumentacją. Program istnieje, ponieważ dystans między studiem w Indiach a ścianą w Europie do tej pory był główną barierą między tymi artystami a kolekcjonerami, którzy by ich chcieli. India Contemporary skraca ten dystans: brak pośredniego rynku, brak narzutu na odsprzedaż, bezpośredni dostęp na wczesnym etapie.

Współczesna scena sztuki w Indiach znajduje się w wyjątkowym momencie — dynamiczna, intelektualna, wielogłosowa i szybko zyskująca na widoczności globalnej oraz wartości inwestycyjnej. Wzrost zainteresowania międzynarodowych kolekcjonerów i instytucji czyni ten czas szczególnie przekonującym dla europejskich kolekcjonerów do angażowania się w indyjski sztukę współczesną na kluczowym etapie jej wzlotu.

Prace oferowane są wyłącznie na aukcji w Catawiki.

Prace kuratorowane są w Wiedniu przez Vijit Veera Hoodę i wysyłane bezpośrednio z studia artysty w Indiach. Nabywcy w UE korzystają z 0% cła importowego na oryginalne dzieła sztuki importowane z Indii.

O artyście: Manoj Kumar Paswan

Manoj Kumar Paswan (ur. 5 grudnia 1982, Rupauli, dystrykt Madhubani, Bihar) mieszka i pracuje w New Delhi, gdzie prowadzi studio w Kala Kuthir, Garhi. Posiada tytuł Bachelor of Fine Arts w dziedzinie malarstwa (2005) oraz Master of Fine Arts w malarstwie (2007), oba z Jamia Millia Islamia, New Delhi.

Wizja artystyczna

W jego własnych słowach: „Sztuka, dla mnie, jest sposobem patrzenia poza to, co widzialne — by zrozumieć historie, emocje, zmagania i milczenia tkwiące w codziennym życiu. Szczególnie jestem pociągany przez te doświadczenia, które pozostają niezauważone lub niesłyszane, a jednak cicho kształtują życie jednostek i społeczności.

Mój wczesny język wizualny wyłonił się z intymnego związku z wiejskim krajobrazem mojego rodzinnego regionu w Biharze. Z czasem jednak moja uwaga stopniowo przesuwała się od krajobrazu ku ludziom poruszającym się po nim. Życie w Delhi doprowadziło mnie do bliskiej obserwacji szybko rozwijającego się miasta i niezliczonych pracowników migrujących, którzy utrzymują jego codzienne życie. Zauważyłem wówczas głębokie sprzeczności: miasto obiecuje szansę, postęp i lepszą przyszłość, a jednak wielu ludzi, którzy tworzą i utrzymują ten miejski świat, pozostaje w nim niewidocznych.

Koło jest jednym z powtarzających się motywów w mojej pracy. Reprezentuje metropolię jako przestrzeń niekończącego się ruchu, aspiracji, powtórzeń i sprzeczności. Jednak ta wizualna dynamika sugeruje również uwięzienie — ciągły cykl pracy, poruszania się, czekania i nadziei. Mrówka to kolejna istotna metafora. Mrówki żyją w zbiorowości, pracują nieprzerwanie, niosą ciężary większe niż same, i trwają pomimo przeszkód. Rzadko przyciągają uwagę, a jednak ich zbiorcza praca podtrzymuje cały system.

Używam luminescencyjnych i intensywnych kolorów nie tylko dla efektu estetycznego, ale jako nośników napięcia psychicznego i emocjonalnego. Jaskrawość może sugerować pożądanie, aspirację, energię i nadzieję, podczas gdy ciemniejsze lub pofałdowane przestrzenie wprowadzają niepewność, strach, wyczerpanie i stratę."

Obrazy nie są dokumentalne. Paswan buduje hybrydowe postacie — głowa kobiety na ciele jelenia, głowa mężczyzny na skrzydlatym koniu, dom, który wykształca skrzydła, kolana na podłodze otwierającej się na pokazanie własnego szkieletu — stawiając je na tle gęstego powtarzającego się wzoru: złożone bloki, okrągłe tarcze, malowane maszyny. Brak konkretnej tożsamości jest celowy. To, co postacie niosą, to to, co niesie robotnik migrujący; ozdoba na nich, narysowana drobną białą linią, to zdobienie wiejskiego muru zastosowane do ciała osoby, która opuściła wieś.

Wystawy

Solo: EMPTY DESIRES, Triveni Art Gallery, Triveni Kala Sangam, Mandi House, New Delhi, 3-12 sierpnia 2018.

Wybrane grupowo: THE COLLECTIVE COLOUR PLATE, Argha Arts, India Habitat Centre, New Delhi, lipiec 2026 - BAM-Fest 2026, Bharat Mandapam, New Delhi, sierpień 2026 - 97th All India Art Exhibition, AIFACS, New Delhi, grudzień 2025 - TODAY, Open Palm Court Gallery, India Habitat Centre, New Delhi, listopad 2025 - Samagam Art Fest, India Habitat Centre, New Delhi, maj 2024 - 63rd National Exhibition of Art, Lalit Kala Akademi, New Delhi, sierpień 2023 - OBSESSIONS, Jehangir Art Gallery, Mumbai, maj 2023 - World Art Dubai, Dubai World Trade Centre, kwiecień 2019 - TODAY, Jehangir Art Gallery, Mumbai, 2019 - 91st All India Art Exhibition, AIFACS, New Delhi, grudzień 2018 - Khajuraho Artmart, 2015.

Camps: Sahitya Kala Parishad, Viksit Bharat 2047, wrzesień 2025 - Lalit Kala Akademi National Camp, Shimla, kwiecień 2025 - Lalit Kala Akademi National Camp, Rani Durgavati project, Jabalpur, wrzesień 2023.

Prasa: The Hindu, Deccan Chronicle, Outlook, Mid-Day, Bangalore Times i Time Out Bengaluru, lipiec 2008, o wystawie Three Degrees of Separation.

Wcześniejsza kariera: Asystent dyrektora artystycznego w dziecięcej serii telewizyjnej Gali-Gali Sim Sim (2006); Asystent reżysera (artysty), Sahitya Kala Parishad, New Delhi (2005); Instruktor sztuk plastycznych, National Bal Bhawan, New Delhi (2003).

O dziele sztuki

Artysta: Manoj Kumar Paswan
Nazwa: Dream House
Rok: 2022
Rozmiar: 92 x 92 x 5 cm
Technika: akryl na płótnie

Głębokie błękitne niebo, widoczne pociągnięcia pędzla, białe zakręcone chmury. W centrum mały różowy drewniany dom, który siedzi w czarnym okrągłym medalionie obwiedzionym złotą ornamentyką: dach z facjatką, białym zakończeniem, drzwiami i oknami pomalowanymi na niebiesko, tarasem i schodami w paski. Dwa duże złote skrzydła wyrastają z jego tyłu, a wieniec zielonych liści i różowych pąków zakręca się pod spodem. Poniżej horyzontu ziemia zmienia się w okręninę ochry i brązowych bruzd, a na niej leży zlepiona grupa długich różowawo-brązowych łodzi wiejskich. Po obu stronach stoją zielone kwitnące krzewy. Podpis na dolnym prawym rogu.

Dom jest tym, do czego dąży migrant i co opuścił. Paswan daje mu skrzydła i umieszcza go w niebie, w medalionie — jak obraz nabożny — a pod nim łodzie stoją na suchym lądzie, poza wodą, której potrzebują.

Ręcznie podpisane przez artystę. Tylna strona z inskrypcją odręczną artysty z tytułem, mediami i wymiarami, i podpisem; ta inskrypcja jest widoczna na fotografiach.

O Veer Hooda - ig: @vi_hov

Veer Hooda to współczesny artysta indo-europejski (austriacki) z siedzibą w Wiedniu, którego praktyka kształtowana jest przez głębokie powiązanie z korzeniami indyjskimi i wielką miłość do jego obecnego domu, Europy.

Veer Hooda wystawiał w niektórych z czołowych galerii i na najważniejszych imprezach świata, a niedawno zakończył wyprzedaną wystawę na Art Basel Miami 2025. W tym roku będzie wystawiał się, między innymi, na Biennale w Wenecji 2026 i ArtExpo New York 2026, w licznych wystawach w Europie i Austrii, a pod koniec roku powróci na Art Basel Miami.

Podczas gdy jego własne prace odzwierciedlają silną wrażliwość koncepcyjną i materiałową rozwijaną przez lata doświadczeń twórczych i zawodowych, Hooda jest również zdeterminowany jasną misją: uczynić wyjątkowy talent artystyczny Indii bardziej widocznym i dostępnym na europejskim rynku sztuki. Położony między Indiami a Europą, działa jako most kulturowy, oferując wczesny dostęp do artystów i narracji, które zyskują już znaczną międzynarodową renomę — unikalna perspektywa insidera w kluczowym momencie dla indyjskiej sztuki współczesnej.

Podpis i autentyczność: Dzieło jest ręcznie podpisane przez artystę, a do każdego dzieła India Contemporary by Vijit Veer Hooda dołączany jest podpisany Certyfikat Autentyczności.

Wysyłka: Dzieło jest wysyłane z Indii i jest w pełni ubezpieczone podczas transportu do nabywcy.

Opakowanie i ubezpieczenie: Obraz jest profesjonalnie zapakowany i wysyłany zwinięty w tubie. Przybywa naciągnięty i po przybyciu będzie trzeba ponownie napiąć na ramę — każdy warsztat ramowy poradzi sobie z tym rutynowo.

Cła i podatki: Cło importowe na oryginalne dzieła sztuki wynosi 0% w większości państw UE. Niektóre kraje stosują obniżony podatek VAT importowy w wysokości 5-12% i/lub niewielką opłatę celno-skutową, płatną przez nabywcę przed dostawą, a w większości przypadków rozliczaną online z firmą dostawczą w kilka minut. Towarzyszymy nabywcy na każdym etapie, od odbioru po drzwi, i służymy pomocą w razie potrzeby procesu.