Nazzareno Sidoli (1879–1969) - Giocatore di Carte

AUTORE

Nazzareno Sidoli (1879–1969) malarz włoski. Urodzony w Rossoreggio di Bettola w prowincji Piacenza, pochodzący z rodziny malarzy wraz z braćmi Pacifico i Giuseppe, najpierw kształcił się w Piacenza w Instytucie Sztuk Pięknych „Gazzola”, gdzie był uczniem Bernardino Pollinari i Stefano Bruzzi, a następnie doskonalił się w Akademiach w Mediolanie i Parmie. Jego kariera została naznaczona wczesnym i szczęśliwym debiutem, który doprowadził do przyjęcia na Triennale w Mediolanie w 1900 roku oraz do ważnego sojuszu z mecenasem Giuseppe Ricci Oddi, który zakupił jego pierwsze prace o tematyce historycznej, „Muszkieterzy”, już w 1908 roku. Kluczowe dla jego dojrzewania były długie pobyty w Paryżu, gdzie działał z powodzeniem; artysta, pozostając wierny solidnej konstrukcji lombardzkiego naturalizmu, otworzył się na bardzo osobisty odczyt postimpresjonizmu. W muzeach i na Salonach Sidoli opracował odważną syntezę między skrupulatną techniką miniaturową XVII-wiecznej Holandii lub Meissonniera a żywiołową chromatycznością i jasnością współczesnej Francji. Wrócił ostatecznie do Piacenny w 1920 roku, rozpoczynając fazę badań, która po krótkiej pauzie symbolistycznej skupiła się na prawdzie codziennego faktu, przedstawianej za pomocą zawsze żywej warstwy malarskiej.

W jego poetice portretowa zajmuje centralne miejsce, wyróżniając się dbałością o szczegół, niemal flamandysłką, i dogłębną analizą psychologiczną. Sidoli uwieczniał postacie historyczne i codzienne, od słynnego pastelowego portretu Buffalo Billa (1905) po portret Gio­sue Carducciego, aż po liczne zlecenia dla włoskiej i europejskiej arystokracji. Właśnie poprzez ten gatunek, na granicy lat trzydziestych i czterdziestych, jego styl świadczy o znaczącym zbliżeniu do atmosfery Realizmu Magicznego. W tym okresie jego malarstwo, choć nadal związane z rzeczywistością, stało się bardziej rzadkie i ciche; precyzja znaków i kryształowe światło nadawały jego bohaterom powagę i niemal bezczasową stałość, nie porzucając jednak żywej chromatyczności – żywego dziedzictwa lat paryskich – która nie dopuszcza, aby postać utknęła w samej metafizyce, pozostając pulsującą kolorem.

Poza intensywną działalnością portretową i religijną — zwieńczoną freskami w kościele Corpus Domini w Piacense — Sidoli prezentował swoje prace w najwyższych kręgach, takich jak Salony w Paryżu oraz indywidualna wystawa w Urzędzie Miasta Bolonii w 1933 roku. Jego ewolucja stylistyczna, zmierzająca ku syntezie między realizmem wieków XIX a niepokojami XX wieku, jest dziś udokumentowana w ważnych kolekcjach publicznych. Najważniejszy rdzeń jego dorobku przechowywany jest w Galerii Sztuki Nowoczesnej „Ricci Oddi” w Piacenzie, a jego obrazy znajdują się także w Galerii Sztuki Nowoczesnej w Bolonii oraz w instytucjach międzynarodowych, takich jak muzea w Strasbourgu i Biarritz.

OPIS

„Portret, Gracz w karty”, olej na płótnie, 24x15 cm, lata dwudzieste XX wieku, podpisany na odwrocie.

Portret ukazuje intymny i urzekający portret półpostać mężczyzny w średnim wieku, całkowicie pochłoniętego swoją grą. Osobnik, charakteryzujący się gęstymi wąsami i ubrany w zużyty kapelusz szerokotorowy oraz ciężką, rustykalną kamizelkę, trzyma w dłoniach karty, patrząc w skupieniu w głąb milczącego i ciut bystrego skupienia. Kompozycja, o zbliżeniowym kącie, zbliża dystans do obserwatora, natychmiast wprowadzając go w sferę codzienności i prywatności sceny. Gra barw jest urządzona na umiejętnie dobranej palecie ciepłych, ziemistych tonów, żółci i brązów, które miękko otulają zarówno ubiór postaci, jak i tło przepuszczone przez pasy. Światło, padające z prawego górnego rogu, modeluje rysy twarzy, oświetlając kości policzkowe, nos i skórę; pędzel pozostaje widocznie materialny i pulsujący, budując obraz krótkimi, gęstymi pociągnięciami, które ożywiają powierzchnię malarską ciągłymi refleksami.

Dzieło, datowane na lata dwudzieste XX wieku, wpisuje się w kluczowy okres twórczości artysty, zgodny z jego ostatecznym powrotem do Piacenzy po owocnych latach paryskich. Obraz doskonale uchwyca tę stilistyczną syntezę, którą Sidoli zręcznie wypracował: wierność solidnej konstruktywności lombardzkiego naturalizmu, ukierunkowana na poszukiwanie „prawdy danego dnia”, splata się tutaj z żywą chromatycznością i zdekoncentrowaną, lecz wyraźnie postimpresjonistyczną warstwą malarską, będącą bezpośrednim darem refleksji nad francuskim postimpresjonizmem. Obraz także potwierdza centralność portretu w jego poetice, ukazując głębokie psychologiczne badanie zastosowane do szlachetnej ludzkiej natury człowieka z krwi i kości. Ten obraz oddaje sylwetkę ciała pulsującą życiem, zachowując pełną energię i bogactwo materiału początku XX wieku.

STAN ZDROWIA

Dobra ogólna kondycja. Dzieło zachowane w całości, z żywą i czytelną chromią i pociągnięciami pędzla.

Wysyłka z numerem śledzenia i ubezpieczona, z odpowiednim opakowaniem.