Yamila - Corazones de Oro: Kintsugi de María y Jesús






Posiada 20-letnie doświadczenie w handlu ciekawostkami, w tym 15 lat u wiodącego francuskiego dealera.
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 140462
Doskonała ocena na Trustpilot.
Opis od sprzedawcy
O sztuce:
Utwór, który prezentujemy, stanowi część limitowanej edycji 10 sztuk na całym świecie, wykonanych cyfrowo i podpisanych ręcznie przez artystkę. Każda odbitka jest unikatowa w swojej serii, co gwarantuje jej ekskluzywność i autentyczność. Na odwrocie znajdują się wszystkie istotne dane dotyczące dzieła, numeracja i podpis.
Wymiary całkowite: 60 x 80 cm
Materiał: Profesjonalne płótno wysokiej jakości 100% bawełna, maksymalna odporność na manipulacje i czynniki zewnętrzne marki Eco Canvas Roma Glossy, Satinado. Gwarantujemy trwały produkt o wysokiej jakości wizualnej.
Technika: Reprodukacja Giclée, ceniona ze względu na precyzję i trwałą jakość.
O artyście:
Yamila Velázquez (Las Tunas, Kuba, 1993) — artystka współczesna, która korzysta z narzędzi sztucznej inteligencji; obecnie mieszka i pracuje w Alicante (Hiszpania). Właścicielka i wspólniczka firmy zajmującej się sprzedażą, reprezentacją i rozwojem artystów i dzieł sztuki, Velázquez łączy swoją wizję biznesową z głęboką wrażliwością artystyczną.
Ta młoda kubańska talentów zdobyła ugruntowaną pozycję w dziedzinie sztuki cyfrowej, wykorzystując współczesne środki do badania tematów związanych z naturą, krajobrazem oraz intymną relacją kobiety z otoczeniem. Jej prace subtelnie i silnie wizualnie poruszają tematy takie jak piękno, miłość, zmysłowość i delikatność żeńska, zawsze osadzone w otaczających, romantycznych i wyrafinowanych atmosferach.
Z estetyką żywą i ekspresyjną Yamila Velázquez udaje się połączyć wpływy klasyczne z nowoczesnym językiem, co daje prace wszechstronne, świeże i głęboko nostalgiczne. Tekstura malarska jej obrazów, mistrzowskie operowanie kolorem i emocjonalnie zrównoważona kompozycja pozycjonują jej twórczość jako współczesną propozycję artystyczną o wysokiej wartości estetycznej.
Wysyłka i prezentacja:
Dzieło zostanie starannie zapakowane przez profesjonalistę i wysłane w sztywnym tubusie kartonowym, wewnętrznie zabezpieczone folią bąbelkową, aby zapewnić integralność podczas transportu. Wysyłki realizowane są za pośrednictwem zaufanych firm kurierskich takich jak UPS, FedEx lub Correos España, w zależności od miejsca docelowego i najkorzystniejszej opcji w danym przypadku.
Przewidywany czas dostawy to 7–10 dni, może się jednak różnić w zależności od kraju docelowego.
To wyjątkowe sacrum dzieło sztuki, które ukazuje Marię i Jezusa jako postacie porcelanowe wysokiej jakości, z tysiącami Słów Serca rozpromienionymi, wykracza poza tradycyjną ikonografię, wprowadzając głęboką filozofię i estetykę Kintsugi. Technika japońska Kintsugi, celebrująca piękno niedoskonałości i odporności poprzez naprawianie pęknięć złotem, objawia się tutaj w misternych złotych liniach przebiegających po twarzach, dłoniach i szatach postaci. Ta „złota jedność” nie tylko podkreśla rzekome pęknięcia, lecz je podnosi, symbolizując odkupienie i siłę wynikającą z przetrwania ran i prób życia, przemieniając blizny w znaki boskiego piękna. Interakcja między kruchością porcelany a luminescencyjną solidnością napraw złotem dodaje duchowego znaczenia współczesnego i wyjątkową estetyczną wyrafinowaną, idealną do kolekcji sztuki sakralnej i nowoczesnej.
O sztuce:
Utwór, który prezentujemy, stanowi część limitowanej edycji 10 sztuk na całym świecie, wykonanych cyfrowo i podpisanych ręcznie przez artystkę. Każda odbitka jest unikatowa w swojej serii, co gwarantuje jej ekskluzywność i autentyczność. Na odwrocie znajdują się wszystkie istotne dane dotyczące dzieła, numeracja i podpis.
Wymiary całkowite: 60 x 80 cm
Materiał: Profesjonalne płótno wysokiej jakości 100% bawełna, maksymalna odporność na manipulacje i czynniki zewnętrzne marki Eco Canvas Roma Glossy, Satinado. Gwarantujemy trwały produkt o wysokiej jakości wizualnej.
Technika: Reprodukacja Giclée, ceniona ze względu na precyzję i trwałą jakość.
O artyście:
Yamila Velázquez (Las Tunas, Kuba, 1993) — artystka współczesna, która korzysta z narzędzi sztucznej inteligencji; obecnie mieszka i pracuje w Alicante (Hiszpania). Właścicielka i wspólniczka firmy zajmującej się sprzedażą, reprezentacją i rozwojem artystów i dzieł sztuki, Velázquez łączy swoją wizję biznesową z głęboką wrażliwością artystyczną.
Ta młoda kubańska talentów zdobyła ugruntowaną pozycję w dziedzinie sztuki cyfrowej, wykorzystując współczesne środki do badania tematów związanych z naturą, krajobrazem oraz intymną relacją kobiety z otoczeniem. Jej prace subtelnie i silnie wizualnie poruszają tematy takie jak piękno, miłość, zmysłowość i delikatność żeńska, zawsze osadzone w otaczających, romantycznych i wyrafinowanych atmosferach.
Z estetyką żywą i ekspresyjną Yamila Velázquez udaje się połączyć wpływy klasyczne z nowoczesnym językiem, co daje prace wszechstronne, świeże i głęboko nostalgiczne. Tekstura malarska jej obrazów, mistrzowskie operowanie kolorem i emocjonalnie zrównoważona kompozycja pozycjonują jej twórczość jako współczesną propozycję artystyczną o wysokiej wartości estetycznej.
Wysyłka i prezentacja:
Dzieło zostanie starannie zapakowane przez profesjonalistę i wysłane w sztywnym tubusie kartonowym, wewnętrznie zabezpieczone folią bąbelkową, aby zapewnić integralność podczas transportu. Wysyłki realizowane są za pośrednictwem zaufanych firm kurierskich takich jak UPS, FedEx lub Correos España, w zależności od miejsca docelowego i najkorzystniejszej opcji w danym przypadku.
Przewidywany czas dostawy to 7–10 dni, może się jednak różnić w zależności od kraju docelowego.
To wyjątkowe sacrum dzieło sztuki, które ukazuje Marię i Jezusa jako postacie porcelanowe wysokiej jakości, z tysiącami Słów Serca rozpromienionymi, wykracza poza tradycyjną ikonografię, wprowadzając głęboką filozofię i estetykę Kintsugi. Technika japońska Kintsugi, celebrująca piękno niedoskonałości i odporności poprzez naprawianie pęknięć złotem, objawia się tutaj w misternych złotych liniach przebiegających po twarzach, dłoniach i szatach postaci. Ta „złota jedność” nie tylko podkreśla rzekome pęknięcia, lecz je podnosi, symbolizując odkupienie i siłę wynikającą z przetrwania ran i prób życia, przemieniając blizny w znaki boskiego piękna. Interakcja między kruchością porcelany a luminescencyjną solidnością napraw złotem dodaje duchowego znaczenia współczesnego i wyjątkową estetyczną wyrafinowaną, idealną do kolekcji sztuki sakralnej i nowoczesnej.
