VANTA - Nimbus XI - NO RESERVE
02
dni
04
godziny
58
minuty
26
sekundy
Aktualna oferta
€ 1
Bez ceny minimalnej
Ekspert
Wyselekcjonowany przez Anthony Chrisp
Ponad 10 lat doświadczenia w handlu sztuką; założył własną galerię.
Wycena galerii € 2.000 - € 2.400
 | € 1 |
|---|
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 140462
Doskonała ocena na Trustpilot.
Opis od sprzedawcy
Nimbus
Nimbus to seria obrazów badająca miękki pierścień światła, który zdaje się gromadzić wokół luminescencyjnej formy — cichy halo koloru otaczający nasycone jądro, unoszące się na granicy między obiektem a atmosferą. Każde dzieło koncentruje się na promiennym polu pigmentu, które wydaje się emitować własne otaczające światło, ciało koloru zwinięte w łagodniejsze światło, które samo rzuca.
Prace współgrają z badaniami Jamesa Turrella dotyczącymi przestrzeni percepcyjnej i czerpią z chromatycznych pól Marka Rothko, nasyconych immersji Yves'a Kleina, atmosferycznych instalacji Olafaura Eliassona, pigmentowej twórczości Anisha Kapoor, medytacji kolorów Josefa Albersa oraz miękkich gradientów abstrakcyjnych fotogramów Wolfganga Tillmansa — artystów, dla których kolor, krawędź i przejście niosą ciężar, jaki w innych kontekstach niesie linia i forma. Częściowo w tle słychać także duchowe geometrie Dana Flavina i perceptualne prace świetlne Roberta Irwina — linia twórców interesujących się światłem jako materiałem samym w sobie, obok szerszej nowoczesnej wrażliwości projektowej zakorzenionej w teorii koloru Bauhausu i skandynawskim minimalizmie.
Każde płótno zostało opracowane farbami akrylowymi wysokiej jakości na płótnie bawełnianym, rozłożonym w cienkie, żywe pola. Szeroki pędzel przeciągany jest po powierzchni jednorazowo w powtarzanym ruchu, aż pigment stanie się prawie przezroczysty, allowing the white of the canvas beneath to glow through. Pod pewnym oświetleniem obrazy przestają być odczytywane jako farba i wydają się być oświetlone od środka, przybierając niemal luminescencyjną, lampopodobną jakość, która zmienia się w ciągu dnia. Gruby, ochronny lakier kończy każde dzieło błyszczącą, odbijającą skórą, która pogłębia wrażenie patrzenia w głąb, a nie na powierzchnię — wykończenie archiwalne, odpowiednie do długoterminowej kolekcji i prezentacji we współczesnych wnętrzach, niezależnie od tego, czy w prywatnym domu, przestrzeni z dizajnem, czy w galerii.
Podpisane współczesne abstrakcyjne malarstwo na płótnie — cisza, nastrojowe dzieło w minimalistycznych, modernistycznych z połowy wieku, lub współczesnych środowisk projektowych.
Nimbus to seria o świetle wokół światła — miękki aureola, jaki kolor rzuca na swoje otoczenie, oraz cichy sposób, w jaki odcień potrafi trzymać swoją własną atmosferę, delikatnie świecąc na krawędzi samego siebie.
Wysyłka:
Praca dostarczana bez ramy (profesjonalne opakowanie, zwinięta w tubę). Można ją łatwo ponownie naciągnąć przez profesjonalistę lub samodzielnie; to również tańsze niż wyższy koszt wysyłki przy wysyłce obrazów naciągniętych.
Podane wymiary odnoszą się do obrazu naciągniętego i osadzonego na ramie (rzeczywiste wymiary płótna są większe, aby umożliwić zamocowanie na ramie o grubości 2–4 cm).
Disclaimer:
Zdjęcia procesu zamieszczone w ofercie pokazują studia i prace w toku, a także zbliżenia ukazujące strukturę płótna.
Historie sprzedawców
VANTA to młody austriacki artysta, którego praktyka nie jest zdefiniowana raczej przez jeden stały motyw, lecz przez nieustanny, niemal obsesyjny pęd do eksperymentowania między mediami.
Malarstwo, techniki mieszane, eksperymenty rzeźbiarskie i testy materiałów przechodzą przez studio równolegle — każda nowa seria pojawia się jako odpowiedź na konkretne pytanie o to, jak daleko da się posunąć ideę, zanim stanie się czymś zupełnie innym.
Based in Vienna, VANTA has exhibited at some of the city's most prominent contemporary art events, including Viennacontemporary and the Parallel Vienna art fair, alongside international presentations at Budapest Contemporary and Contemporary Istanbul.
Stylowo prace nie chcą stać w miejscu: odważna, wysokokontrastowa abstrakcja czarno-biała stoi obok figuratywnych, antycznych olejnych malowideł, cichych kompozycji pól koloru, nastrojowych gradientów i płynących prac z tuszu — zbiory prac, które na pierwszy rzut oka wydają się należeć do całkiem różnych artystów, a jednak łączą je wspólna nić: poszukiwanie bardzo konkretnego obrazu, który utrzymuje się w umyśle, oraz poszukiwanie dokładnego procesu materiałowego, który przyniesie go do świata.
Zamiast dążyć do rozpoznawalnego stylu, VANTA traktuje każdą serię jako własne, samodzielne dochodzenie. Jedna grupa prac może badać próg, na którym pigment rozpuszcza się w czystej jasności; inna może budować gęste pola koloru w poziomie za pomocą ręcznie wycinanych szablonów i warstw malarskich akrylu; jeszcze inna może zwrócić się ku ludzkiej postaci w oleju lub rozpaść się w luźnych, nieprzewidywalnych gestach tuszu.
To, co je łączy, to sam proces — dyscyplina, by gonić ideę od wyobraźni ku powierzchni, oraz gotowość do wynalezienia wszelkiej techniki, której to przedsięwzięcie wymaga.
W sercu praktyki stoi proste, uparte pytanie: jak blisko zrobiony przedmiot może być do rzeczy, która została najpierw wyobrażona w umyśle? Każda seria jest kolejną próbą odpowiedzi.
Przetłumaczone przez Tłumacz GoogleNimbus
Nimbus to seria obrazów badająca miękki pierścień światła, który zdaje się gromadzić wokół luminescencyjnej formy — cichy halo koloru otaczający nasycone jądro, unoszące się na granicy między obiektem a atmosferą. Każde dzieło koncentruje się na promiennym polu pigmentu, które wydaje się emitować własne otaczające światło, ciało koloru zwinięte w łagodniejsze światło, które samo rzuca.
Prace współgrają z badaniami Jamesa Turrella dotyczącymi przestrzeni percepcyjnej i czerpią z chromatycznych pól Marka Rothko, nasyconych immersji Yves'a Kleina, atmosferycznych instalacji Olafaura Eliassona, pigmentowej twórczości Anisha Kapoor, medytacji kolorów Josefa Albersa oraz miękkich gradientów abstrakcyjnych fotogramów Wolfganga Tillmansa — artystów, dla których kolor, krawędź i przejście niosą ciężar, jaki w innych kontekstach niesie linia i forma. Częściowo w tle słychać także duchowe geometrie Dana Flavina i perceptualne prace świetlne Roberta Irwina — linia twórców interesujących się światłem jako materiałem samym w sobie, obok szerszej nowoczesnej wrażliwości projektowej zakorzenionej w teorii koloru Bauhausu i skandynawskim minimalizmie.
Każde płótno zostało opracowane farbami akrylowymi wysokiej jakości na płótnie bawełnianym, rozłożonym w cienkie, żywe pola. Szeroki pędzel przeciągany jest po powierzchni jednorazowo w powtarzanym ruchu, aż pigment stanie się prawie przezroczysty, allowing the white of the canvas beneath to glow through. Pod pewnym oświetleniem obrazy przestają być odczytywane jako farba i wydają się być oświetlone od środka, przybierając niemal luminescencyjną, lampopodobną jakość, która zmienia się w ciągu dnia. Gruby, ochronny lakier kończy każde dzieło błyszczącą, odbijającą skórą, która pogłębia wrażenie patrzenia w głąb, a nie na powierzchnię — wykończenie archiwalne, odpowiednie do długoterminowej kolekcji i prezentacji we współczesnych wnętrzach, niezależnie od tego, czy w prywatnym domu, przestrzeni z dizajnem, czy w galerii.
Podpisane współczesne abstrakcyjne malarstwo na płótnie — cisza, nastrojowe dzieło w minimalistycznych, modernistycznych z połowy wieku, lub współczesnych środowisk projektowych.
Nimbus to seria o świetle wokół światła — miękki aureola, jaki kolor rzuca na swoje otoczenie, oraz cichy sposób, w jaki odcień potrafi trzymać swoją własną atmosferę, delikatnie świecąc na krawędzi samego siebie.
Wysyłka:
Praca dostarczana bez ramy (profesjonalne opakowanie, zwinięta w tubę). Można ją łatwo ponownie naciągnąć przez profesjonalistę lub samodzielnie; to również tańsze niż wyższy koszt wysyłki przy wysyłce obrazów naciągniętych.
Podane wymiary odnoszą się do obrazu naciągniętego i osadzonego na ramie (rzeczywiste wymiary płótna są większe, aby umożliwić zamocowanie na ramie o grubości 2–4 cm).
Disclaimer:
Zdjęcia procesu zamieszczone w ofercie pokazują studia i prace w toku, a także zbliżenia ukazujące strukturę płótna.
Historie sprzedawców
VANTA to młody austriacki artysta, którego praktyka nie jest zdefiniowana raczej przez jeden stały motyw, lecz przez nieustanny, niemal obsesyjny pęd do eksperymentowania między mediami.
Malarstwo, techniki mieszane, eksperymenty rzeźbiarskie i testy materiałów przechodzą przez studio równolegle — każda nowa seria pojawia się jako odpowiedź na konkretne pytanie o to, jak daleko da się posunąć ideę, zanim stanie się czymś zupełnie innym.
Based in Vienna, VANTA has exhibited at some of the city's most prominent contemporary art events, including Viennacontemporary and the Parallel Vienna art fair, alongside international presentations at Budapest Contemporary and Contemporary Istanbul.
Stylowo prace nie chcą stać w miejscu: odważna, wysokokontrastowa abstrakcja czarno-biała stoi obok figuratywnych, antycznych olejnych malowideł, cichych kompozycji pól koloru, nastrojowych gradientów i płynących prac z tuszu — zbiory prac, które na pierwszy rzut oka wydają się należeć do całkiem różnych artystów, a jednak łączą je wspólna nić: poszukiwanie bardzo konkretnego obrazu, który utrzymuje się w umyśle, oraz poszukiwanie dokładnego procesu materiałowego, który przyniesie go do świata.
Zamiast dążyć do rozpoznawalnego stylu, VANTA traktuje każdą serię jako własne, samodzielne dochodzenie. Jedna grupa prac może badać próg, na którym pigment rozpuszcza się w czystej jasności; inna może budować gęste pola koloru w poziomie za pomocą ręcznie wycinanych szablonów i warstw malarskich akrylu; jeszcze inna może zwrócić się ku ludzkiej postaci w oleju lub rozpaść się w luźnych, nieprzewidywalnych gestach tuszu.
To, co je łączy, to sam proces — dyscyplina, by gonić ideę od wyobraźni ku powierzchni, oraz gotowość do wynalezienia wszelkiej techniki, której to przedsięwzięcie wymaga.
W sercu praktyki stoi proste, uparte pytanie: jak blisko zrobiony przedmiot może być do rzeczy, która została najpierw wyobrażona w umyśle? Każda seria jest kolejną próbą odpowiedzi.
Przetłumaczone przez Tłumacz GoogleSzczegóły
Artysta
VANTA
Sprzedawany z ramą
Nie
Sprzedawane przez
Bezpośrednio od artysty
Edycja
Oryginał
Tytuł dzieła
Nimbus XI - NO RESERVE
Technika
Technika mieszana
Podpis
z odręcznym podpisem
Kraj pochodzenia
Austria
Stan
w idealnym stanie
Wysokość
140 cm
Szerokość
100 cm
Styl
Ekspresjonizm abstrakcyjny
Okres
2020+
