VANTA - Flare XVI - NO RESERVE
01
dzień
21
godziny
03
minuty
23
sekundy
Aktualna oferta
€ 160
Bez ceny minimalnej
Ekspert
Wyselekcjonowany przez Heiko Neitzel
Posiada tytuł magistra w zakresie mediacji sztuki i kultury oraz doświadczenie jako asystent galerii.
Wycena galerii € 2.000 - € 2.400
 | € 160 | |
|---|---|---|
 | € 150 | |
| € 113 | |
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 140908
Doskonała ocena na Trustpilot.
VANTA prezentuje Flare XVI - NO RESERVE, oryginalne współczesne malarstwo w technice mieszanej, podpis ręczny, 140 × 100 cm, Austria, 2020+, sprzedawane bezpośrednio przez artystę, dostarczane bez ramy i zwinięte w tubę.
Podsumowanie wspomagane sztuczną inteligencją
Opis od sprzedawcy
Opóźniona wysyłka z powodu święta dla tego obiektu
szacowana data wysyłki 21.08
Flare
Flare to serii obrazów eksplorujących nagły rozbłysk światła — krótki, błyskotliwy moment, gdy kolor wydaje się rozrastać na zewnątrz od swojego centrum i na chwilę przejmuje powierzchnię. Każde dzieło koncentruje się na promiennym jądrze, które wydaje się rozszerzać w otaczającą przestrzeń, błysk ciepła uchwycony w ruchu, spokojnie utrwalony na płótnie. Obrazy zachowują się mniej jak statyczne obrazy, a bardziej jak momenty oświetlenia — intymny, ręcznie wykonany odpowiednik immersyjnych, świetlistych środowisk badanych w współczesnej sztuce i designie wnętrz.
Dzieła prowadzą dialog z badaniami Jamesa Turrella dotyczącymi przestrzeni percepcyjnej i czerpią z chromatycznych pól Marka Rothko, nasyconych immersji Yvesa Klein, atmosferycznych instalacji Olafura Eliassona, pigmentowej pracy Anisha Kapora, medytacji kolorów Josefa Albersa oraz miękkich gradacji abstrakcyjnych fotogramów Wolfganga Tillmansa — artystów dla których kolor, krawędź i przejście niosą ciężar, jaki w inny sposób niosą linia i forma. Czegoś w tle serii słychać też elementy fluorescencyjnych geometrii Dana Flavina i perceptualnych prac świetlnych Roberta Irwina — lineage twórców zainteresowanych światłem jako materiałem samym w sobie, obok szerszej modernistycznej wrażliwości projektowej zakorzenionej w teorii koloru Bauhausu i skandynawskim minimalizmie.
Każde płótno pracowane jest farbą akrylową na płótnie o wymiarach 140 × 100 cm, ułożone w cienkie, żywe pola. Szeroka pędzla przeciąga się po powierzchni jednym, powtarzanym ruchem, aż pigment rozrzedzi się do niemal przezroczystości, pozwalając, aby biel płótna pod spodem świeciła przez warstwę. Pod pewnym oświetleniem obrazy przestają „czytać się” jako farba i wydają się być oświetlone od środka, nabierając niemal luminescencyjnej, lampopodobnej jakości, która zmienia się w ciągu dnia. Gruba warstwa ochronnego werniksu wykończy każde dzieło błyszczącą, refleksyjną skórką, która pogłębia wrażenie patrzenia w głąb, a nie na powierzchnię — archiwalne wykończenie odpowiednie do długoterminowej kolekcji i prezentacji we współczesnych wnętrzach, czy to w prywatnym domu, w designowym miejscu, czy w galerii.
Flare to seria o momencie przybycia — kolor wyrastający na zewnątrz ze źródła, światło uchwycone w szczycie jego rozkwitu, cicha dramaturgia odcienia sięgającego granicy własnej jasności.
Wysyłka:
Dzieło dostarczane bez ramy (profesjonalne zabezpieczenie, zwinięte w tubę). Można łatwo ponownie naciągnąć przez profesjonalistę lub samodzielnie; jest to również tańsze niż wyższy koszt wysyłki przy nadawaniu obrazów naciągniętych.
Podane wymiary odnoszą się do obrazu naciągniętego i zamocowanego na ramie (Rzeczywiste wymiary płótna są większe, aby umożliwić zamocowanie na ramie o grubości 2–4 cm).
Disclaimer:
Zamieszczone w ofercie zdjęcia procesowe pokazują studia i prace w toku, a także zbliżenia ukazujące strukturę płótna.
Historie sprzedawców
VANTA to młody austriacki artysta, którego praktyka nie jest zdefiniowana raczej przez jeden stały motyw, lecz przez nieustanny, niemal obsesyjny pęd do eksperymentowania między mediami.
Malarstwo, techniki mieszane, eksperymenty rzeźbiarskie i testy materiałów przechodzą przez studio równolegle — każda nowa seria pojawia się jako odpowiedź na konkretne pytanie o to, jak daleko da się posunąć ideę, zanim stanie się czymś zupełnie innym.
Based in Vienna, VANTA has exhibited at some of the city's most prominent contemporary art events, including Viennacontemporary and the Parallel Vienna art fair, alongside international presentations at Budapest Contemporary and Contemporary Istanbul.
Stylowo prace nie chcą stać w miejscu: odważna, wysokokontrastowa abstrakcja czarno-biała stoi obok figuratywnych, antycznych olejnych malowideł, cichych kompozycji pól koloru, nastrojowych gradientów i płynących prac z tuszu — zbiory prac, które na pierwszy rzut oka wydają się należeć do całkiem różnych artystów, a jednak łączą je wspólna nić: poszukiwanie bardzo konkretnego obrazu, który utrzymuje się w umyśle, oraz poszukiwanie dokładnego procesu materiałowego, który przyniesie go do świata.
Zamiast dążyć do rozpoznawalnego stylu, VANTA traktuje każdą serię jako własne, samodzielne dochodzenie. Jedna grupa prac może badać próg, na którym pigment rozpuszcza się w czystej jasności; inna może budować gęste pola koloru w poziomie za pomocą ręcznie wycinanych szablonów i warstw malarskich akrylu; jeszcze inna może zwrócić się ku ludzkiej postaci w oleju lub rozpaść się w luźnych, nieprzewidywalnych gestach tuszu.
To, co je łączy, to sam proces — dyscyplina, by gonić ideę od wyobraźni ku powierzchni, oraz gotowość do wynalezienia wszelkiej techniki, której to przedsięwzięcie wymaga.
W sercu praktyki stoi proste, uparte pytanie: jak blisko zrobiony przedmiot może być do rzeczy, która została najpierw wyobrażona w umyśle? Każda seria jest kolejną próbą odpowiedzi.
Przetłumaczone przez Tłumacz GoogleOpóźniona wysyłka z powodu święta dla tego obiektu
szacowana data wysyłki 21.08
Flare
Flare to serii obrazów eksplorujących nagły rozbłysk światła — krótki, błyskotliwy moment, gdy kolor wydaje się rozrastać na zewnątrz od swojego centrum i na chwilę przejmuje powierzchnię. Każde dzieło koncentruje się na promiennym jądrze, które wydaje się rozszerzać w otaczającą przestrzeń, błysk ciepła uchwycony w ruchu, spokojnie utrwalony na płótnie. Obrazy zachowują się mniej jak statyczne obrazy, a bardziej jak momenty oświetlenia — intymny, ręcznie wykonany odpowiednik immersyjnych, świetlistych środowisk badanych w współczesnej sztuce i designie wnętrz.
Dzieła prowadzą dialog z badaniami Jamesa Turrella dotyczącymi przestrzeni percepcyjnej i czerpią z chromatycznych pól Marka Rothko, nasyconych immersji Yvesa Klein, atmosferycznych instalacji Olafura Eliassona, pigmentowej pracy Anisha Kapora, medytacji kolorów Josefa Albersa oraz miękkich gradacji abstrakcyjnych fotogramów Wolfganga Tillmansa — artystów dla których kolor, krawędź i przejście niosą ciężar, jaki w inny sposób niosą linia i forma. Czegoś w tle serii słychać też elementy fluorescencyjnych geometrii Dana Flavina i perceptualnych prac świetlnych Roberta Irwina — lineage twórców zainteresowanych światłem jako materiałem samym w sobie, obok szerszej modernistycznej wrażliwości projektowej zakorzenionej w teorii koloru Bauhausu i skandynawskim minimalizmie.
Każde płótno pracowane jest farbą akrylową na płótnie o wymiarach 140 × 100 cm, ułożone w cienkie, żywe pola. Szeroka pędzla przeciąga się po powierzchni jednym, powtarzanym ruchem, aż pigment rozrzedzi się do niemal przezroczystości, pozwalając, aby biel płótna pod spodem świeciła przez warstwę. Pod pewnym oświetleniem obrazy przestają „czytać się” jako farba i wydają się być oświetlone od środka, nabierając niemal luminescencyjnej, lampopodobnej jakości, która zmienia się w ciągu dnia. Gruba warstwa ochronnego werniksu wykończy każde dzieło błyszczącą, refleksyjną skórką, która pogłębia wrażenie patrzenia w głąb, a nie na powierzchnię — archiwalne wykończenie odpowiednie do długoterminowej kolekcji i prezentacji we współczesnych wnętrzach, czy to w prywatnym domu, w designowym miejscu, czy w galerii.
Flare to seria o momencie przybycia — kolor wyrastający na zewnątrz ze źródła, światło uchwycone w szczycie jego rozkwitu, cicha dramaturgia odcienia sięgającego granicy własnej jasności.
Wysyłka:
Dzieło dostarczane bez ramy (profesjonalne zabezpieczenie, zwinięte w tubę). Można łatwo ponownie naciągnąć przez profesjonalistę lub samodzielnie; jest to również tańsze niż wyższy koszt wysyłki przy nadawaniu obrazów naciągniętych.
Podane wymiary odnoszą się do obrazu naciągniętego i zamocowanego na ramie (Rzeczywiste wymiary płótna są większe, aby umożliwić zamocowanie na ramie o grubości 2–4 cm).
Disclaimer:
Zamieszczone w ofercie zdjęcia procesowe pokazują studia i prace w toku, a także zbliżenia ukazujące strukturę płótna.
Historie sprzedawców
VANTA to młody austriacki artysta, którego praktyka nie jest zdefiniowana raczej przez jeden stały motyw, lecz przez nieustanny, niemal obsesyjny pęd do eksperymentowania między mediami.
Malarstwo, techniki mieszane, eksperymenty rzeźbiarskie i testy materiałów przechodzą przez studio równolegle — każda nowa seria pojawia się jako odpowiedź na konkretne pytanie o to, jak daleko da się posunąć ideę, zanim stanie się czymś zupełnie innym.
Based in Vienna, VANTA has exhibited at some of the city's most prominent contemporary art events, including Viennacontemporary and the Parallel Vienna art fair, alongside international presentations at Budapest Contemporary and Contemporary Istanbul.
Stylowo prace nie chcą stać w miejscu: odważna, wysokokontrastowa abstrakcja czarno-biała stoi obok figuratywnych, antycznych olejnych malowideł, cichych kompozycji pól koloru, nastrojowych gradientów i płynących prac z tuszu — zbiory prac, które na pierwszy rzut oka wydają się należeć do całkiem różnych artystów, a jednak łączą je wspólna nić: poszukiwanie bardzo konkretnego obrazu, który utrzymuje się w umyśle, oraz poszukiwanie dokładnego procesu materiałowego, który przyniesie go do świata.
Zamiast dążyć do rozpoznawalnego stylu, VANTA traktuje każdą serię jako własne, samodzielne dochodzenie. Jedna grupa prac może badać próg, na którym pigment rozpuszcza się w czystej jasności; inna może budować gęste pola koloru w poziomie za pomocą ręcznie wycinanych szablonów i warstw malarskich akrylu; jeszcze inna może zwrócić się ku ludzkiej postaci w oleju lub rozpaść się w luźnych, nieprzewidywalnych gestach tuszu.
To, co je łączy, to sam proces — dyscyplina, by gonić ideę od wyobraźni ku powierzchni, oraz gotowość do wynalezienia wszelkiej techniki, której to przedsięwzięcie wymaga.
W sercu praktyki stoi proste, uparte pytanie: jak blisko zrobiony przedmiot może być do rzeczy, która została najpierw wyobrażona w umyśle? Każda seria jest kolejną próbą odpowiedzi.
Przetłumaczone przez Tłumacz GoogleSzczegóły
Artysta
VANTA
Sprzedawany z ramą
Nie
Sprzedawane przez
Bezpośrednio od artysty
Edycja
Oryginał
Tytuł dzieła
Flare XVI - NO RESERVE
Technika
Technika mieszana
Podpis
z odręcznym podpisem
Kraj pochodzenia
Austria
Stan
w idealnym stanie
Wysokość
140 cm
Szerokość
100 cm
Styl
Współczesny
Okres
2020+
