VANTA - Veil V - NO RESERVE
03
dni
05
godziny
02
minuty
12
sekundy
Aktualna oferta
€ 44
Bez ceny minimalnej
 | € 44 | |
|---|---|---|
 | € 40 | |
| € 4 | |
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 140482
Doskonała ocena na Trustpilot.
Opis od sprzedawcy
Opóźniona wysyłka z powodu święta dla tego obiektu
szacowana data wysyłki 21.08
Veil
Veil to seria obrazów badająca próg, w którym postać zaczyna rozmywać się w światło — portrety, w których twarz staje się miękka, prawie niezrozumiała, rysy poluzowane w ciszy pola tonalnego, podczas gdy włosy, ramiona i ubranie zachowują wystarczającą formę, by sugerować obecność. Każde dzieło siedzi gdzieś pomiędzy portretem a atmosferą, jakby osoba oglądana była przez oddech na szkle, albo trzymana w momencie tuż przed tym, jak pamięć ostro wyostrzy się w wyraźny obraz.
Seria czerpie z zamazanych foto–malarstw Gerharda Richtera — zwłaszcza miękkość Betty i jego portretów — a także z cichych, spektralnych postaci Luc Tuymansa, atmosferycznych portretów Marlene Dumas, zamglonej intymności Michaëla Borremansa oraz rozmytej, niemal fotograficznej miękkości wnętrz Vilhelma Hammershøi. W tle obecny jest też element Billa Viole, dążenie do ludzkiej obecności uchwyconej na granicy widoczności.
Veil rozwija zainteresowanie przewijające się przez moje wcześniejsze serie gradientu i światła — First Light, Aura, Lumen, Flare — gdzie kolory i promienność są tematem; tutaj ta sama miękka światłowość zwrócona jest ku postaci, a twarz staje się innym źródłem światła.
Każde malowidło zaczyna się od fotografii. Obraz jest przerabiany cyfrowo, zakres barw stopniowo ograniczany, aż pozostanie tylko garstka tonów — uproszczona, prawie wektorowana wersja oryginału, w której postać została sprowadzona do małego słownika płaskich pól kolorów. Zredukowany obraz staje się roboczym planem. Projekcja następuje na płótno, pola są starannie obrysowywane, a każdy obszar następnie wypełniany ręcznie farbą akrylową na bawełnie — dodawane są niezwykle rzadkie, utrudniające schnięcie płyny, warstwowe przejścia, które stopniowo budują tony. Gdy płaskie pola są na miejscu, powierzchnia jest dalej pracowana: malowana pędzlem, wygładzana i rozmywana przez liczne cierpliwe, prawie przezroczyste warstwy, a dodatkowe przejścia nanoszone pistoletem natryskowym tam, gdzie przejścia muszą stać się naprawdę bezwładne.
Rozmycie nie jest stosowane jako efekt, lecz namalowane — każde miękkie zakończenie to wynik wolnego przerabiania, pociągania form lekko w głąb i poza ostrość. Ochronny lakier wykańcza każde dzieło, pogłębiając powierzchnię i pozwalając, by postać jeszcze nieco się w niej zatraciła.
Veil to seria o miękkości obecności — o tym, jak twarz może wchodzić i wychodzić z jasności, oraz o ciszy pomiędzy widzeniem kogoś a tylko wyczuwaniem, że ta osoba jest.
Wysyłka:
Dzieło dostarczane bez ramy (profesjonalne opakowanie, zwinięte w tubie). Można je łatwo ponownie naciągnąć przez profesjonalistę lub samodzielnie — to również tańsze niż z powodu zagrania kosztów wysyłki przy wysyłce obrazów naciąganych.
Podane wymiary dotyczą obrazu rozciągniętego i zamontowanego na ramie (Rzeczywiste wymiary płótna są większe, aby umożliwić zamontowanie na ramie o grubości 2-4 cm).
Zastrzeżenie:
Zdjęcia procesowe zawarte w ofercie pokazują studia i prace w toku, a także zbliżenia ukazujące strukturę płótna.
Historie sprzedawców
VANTA to młody austriacki artysta, którego praktyka nie jest zdefiniowana raczej przez jeden stały motyw, lecz przez nieustanny, niemal obsesyjny pęd do eksperymentowania między mediami.
Malarstwo, techniki mieszane, eksperymenty rzeźbiarskie i testy materiałów przechodzą przez studio równolegle — każda nowa seria pojawia się jako odpowiedź na konkretne pytanie o to, jak daleko da się posunąć ideę, zanim stanie się czymś zupełnie innym.
Based in Vienna, VANTA has exhibited at some of the city's most prominent contemporary art events, including Viennacontemporary and the Parallel Vienna art fair, alongside international presentations at Budapest Contemporary and Contemporary Istanbul.
Stylowo prace nie chcą stać w miejscu: odważna, wysokokontrastowa abstrakcja czarno-biała stoi obok figuratywnych, antycznych olejnych malowideł, cichych kompozycji pól koloru, nastrojowych gradientów i płynących prac z tuszu — zbiory prac, które na pierwszy rzut oka wydają się należeć do całkiem różnych artystów, a jednak łączą je wspólna nić: poszukiwanie bardzo konkretnego obrazu, który utrzymuje się w umyśle, oraz poszukiwanie dokładnego procesu materiałowego, który przyniesie go do świata.
Zamiast dążyć do rozpoznawalnego stylu, VANTA traktuje każdą serię jako własne, samodzielne dochodzenie. Jedna grupa prac może badać próg, na którym pigment rozpuszcza się w czystej jasności; inna może budować gęste pola koloru w poziomie za pomocą ręcznie wycinanych szablonów i warstw malarskich akrylu; jeszcze inna może zwrócić się ku ludzkiej postaci w oleju lub rozpaść się w luźnych, nieprzewidywalnych gestach tuszu.
To, co je łączy, to sam proces — dyscyplina, by gonić ideę od wyobraźni ku powierzchni, oraz gotowość do wynalezienia wszelkiej techniki, której to przedsięwzięcie wymaga.
W sercu praktyki stoi proste, uparte pytanie: jak blisko zrobiony przedmiot może być do rzeczy, która została najpierw wyobrażona w umyśle? Każda seria jest kolejną próbą odpowiedzi.
Przetłumaczone przez Tłumacz GoogleOpóźniona wysyłka z powodu święta dla tego obiektu
szacowana data wysyłki 21.08
Veil
Veil to seria obrazów badająca próg, w którym postać zaczyna rozmywać się w światło — portrety, w których twarz staje się miękka, prawie niezrozumiała, rysy poluzowane w ciszy pola tonalnego, podczas gdy włosy, ramiona i ubranie zachowują wystarczającą formę, by sugerować obecność. Każde dzieło siedzi gdzieś pomiędzy portretem a atmosferą, jakby osoba oglądana była przez oddech na szkle, albo trzymana w momencie tuż przed tym, jak pamięć ostro wyostrzy się w wyraźny obraz.
Seria czerpie z zamazanych foto–malarstw Gerharda Richtera — zwłaszcza miękkość Betty i jego portretów — a także z cichych, spektralnych postaci Luc Tuymansa, atmosferycznych portretów Marlene Dumas, zamglonej intymności Michaëla Borremansa oraz rozmytej, niemal fotograficznej miękkości wnętrz Vilhelma Hammershøi. W tle obecny jest też element Billa Viole, dążenie do ludzkiej obecności uchwyconej na granicy widoczności.
Veil rozwija zainteresowanie przewijające się przez moje wcześniejsze serie gradientu i światła — First Light, Aura, Lumen, Flare — gdzie kolory i promienność są tematem; tutaj ta sama miękka światłowość zwrócona jest ku postaci, a twarz staje się innym źródłem światła.
Każde malowidło zaczyna się od fotografii. Obraz jest przerabiany cyfrowo, zakres barw stopniowo ograniczany, aż pozostanie tylko garstka tonów — uproszczona, prawie wektorowana wersja oryginału, w której postać została sprowadzona do małego słownika płaskich pól kolorów. Zredukowany obraz staje się roboczym planem. Projekcja następuje na płótno, pola są starannie obrysowywane, a każdy obszar następnie wypełniany ręcznie farbą akrylową na bawełnie — dodawane są niezwykle rzadkie, utrudniające schnięcie płyny, warstwowe przejścia, które stopniowo budują tony. Gdy płaskie pola są na miejscu, powierzchnia jest dalej pracowana: malowana pędzlem, wygładzana i rozmywana przez liczne cierpliwe, prawie przezroczyste warstwy, a dodatkowe przejścia nanoszone pistoletem natryskowym tam, gdzie przejścia muszą stać się naprawdę bezwładne.
Rozmycie nie jest stosowane jako efekt, lecz namalowane — każde miękkie zakończenie to wynik wolnego przerabiania, pociągania form lekko w głąb i poza ostrość. Ochronny lakier wykańcza każde dzieło, pogłębiając powierzchnię i pozwalając, by postać jeszcze nieco się w niej zatraciła.
Veil to seria o miękkości obecności — o tym, jak twarz może wchodzić i wychodzić z jasności, oraz o ciszy pomiędzy widzeniem kogoś a tylko wyczuwaniem, że ta osoba jest.
Wysyłka:
Dzieło dostarczane bez ramy (profesjonalne opakowanie, zwinięte w tubie). Można je łatwo ponownie naciągnąć przez profesjonalistę lub samodzielnie — to również tańsze niż z powodu zagrania kosztów wysyłki przy wysyłce obrazów naciąganych.
Podane wymiary dotyczą obrazu rozciągniętego i zamontowanego na ramie (Rzeczywiste wymiary płótna są większe, aby umożliwić zamontowanie na ramie o grubości 2-4 cm).
Zastrzeżenie:
Zdjęcia procesowe zawarte w ofercie pokazują studia i prace w toku, a także zbliżenia ukazujące strukturę płótna.
Historie sprzedawców
VANTA to młody austriacki artysta, którego praktyka nie jest zdefiniowana raczej przez jeden stały motyw, lecz przez nieustanny, niemal obsesyjny pęd do eksperymentowania między mediami.
Malarstwo, techniki mieszane, eksperymenty rzeźbiarskie i testy materiałów przechodzą przez studio równolegle — każda nowa seria pojawia się jako odpowiedź na konkretne pytanie o to, jak daleko da się posunąć ideę, zanim stanie się czymś zupełnie innym.
Based in Vienna, VANTA has exhibited at some of the city's most prominent contemporary art events, including Viennacontemporary and the Parallel Vienna art fair, alongside international presentations at Budapest Contemporary and Contemporary Istanbul.
Stylowo prace nie chcą stać w miejscu: odważna, wysokokontrastowa abstrakcja czarno-biała stoi obok figuratywnych, antycznych olejnych malowideł, cichych kompozycji pól koloru, nastrojowych gradientów i płynących prac z tuszu — zbiory prac, które na pierwszy rzut oka wydają się należeć do całkiem różnych artystów, a jednak łączą je wspólna nić: poszukiwanie bardzo konkretnego obrazu, który utrzymuje się w umyśle, oraz poszukiwanie dokładnego procesu materiałowego, który przyniesie go do świata.
Zamiast dążyć do rozpoznawalnego stylu, VANTA traktuje każdą serię jako własne, samodzielne dochodzenie. Jedna grupa prac może badać próg, na którym pigment rozpuszcza się w czystej jasności; inna może budować gęste pola koloru w poziomie za pomocą ręcznie wycinanych szablonów i warstw malarskich akrylu; jeszcze inna może zwrócić się ku ludzkiej postaci w oleju lub rozpaść się w luźnych, nieprzewidywalnych gestach tuszu.
To, co je łączy, to sam proces — dyscyplina, by gonić ideę od wyobraźni ku powierzchni, oraz gotowość do wynalezienia wszelkiej techniki, której to przedsięwzięcie wymaga.
W sercu praktyki stoi proste, uparte pytanie: jak blisko zrobiony przedmiot może być do rzeczy, która została najpierw wyobrażona w umyśle? Każda seria jest kolejną próbą odpowiedzi.
Przetłumaczone przez Tłumacz GoogleSzczegóły
Artysta
VANTA
Sprzedawany z ramą
Nie
Sprzedawane przez
Bezpośrednio od artysty
Edycja
Oryginał
Tytuł dzieła
Veil V - NO RESERVE
Technika
Technika mieszana
Podpis
z odręcznym podpisem
Kraj pochodzenia
Austria
Stan
w idealnym stanie
Wysokość
140 cm
Szerokość
100 cm
Styl
Współczesny
Okres
2020+
