VANTA - Flare III - NO RESERVE

Flare
Flare to seria obrazów eksplorująca nagły wybuch światła — krótki, błyskotliwy moment, gdy kolor wydaje się rozszerzać z centralnego punktu i na chwilę przejmować powierzchnię. Każde dzieło koncentruje się na promiennym źródle, które wydaje się rozszerzać w otaczającą przestrzeń, błysk ciepła uchwycony w ruchu, spokojnie utrzymany na płótnie. Obrazy zachowują się mniej jak statyczne obrazy, a bardziej jak momenty iluminacji — intymny, ręcznie wykonany odpowiednik immersyjnych, luminescencyjnych środowisk badanych w sztuce współczesnej i designie wnętrz.

Prace prowadzą dialog z badaniami Jamesa Turrella nad przestrzenią percepcyjną i czerpią z chromatycznych pól Marka Rothko, nasyconych immersji Yves’a Kleina, atmosferycznych instalacji Olafuura Eliassona, pigmentowych prac Anisha Kapora, medytacji koloru Josefa Albersa oraz miękkich gradientów abstrakcyjnych fotogramów Wolfganga Tillmansa — artystów, dla których kolor, krawędź i przejście mają wagę, którą linia i forma mają gdzie indziej. Część pośrednicząca między tymi wpływami a serią to także coś z fluorescencyjnych geometrów Dana Flavina i perceptualnych dzieł światła Roberta Irwina — liniowy przekrój twórców zainteresowanych światłem jako samodzielnym materiałem, obok szerszej nowoczesnej wrażliwości projektowej zakorzenionej w teorii koloru Bauhausu i skandynawskim minimalizmie.

Każde płótno wykonane jest farbą akrylową na płótnie o wymiarach 140 × 100 cm, ułożone w cienkie, żywe pola. Szerszy pędzel przeciągany jest po powierzchni w jednym, powtarzanym ruchu, aż pigment stanie się niemal przezroczysty, pozwalając bieli spodniego płótna błyszczeć przez warstwę. Pod określonym oświetleniem obrazy przestają być czytane jako farba i wydają się być oświetlone od środka, przybierając niemal luminescencyjną, lampowatą jakość, która zmienia się w ciągu dnia. Gruby lakier ochronny wykańcza każde dzieło błyszczącą, odbijającą skórką, która pogłębia wrażenie patrzenia w głąb, a nie na powierzchnię — archiwalny wykończenie odpowiednie do długoterminowej kolekcji i prezentacji w nowoczesnych wnętrzach, niezależnie od tego, czy w prywatnym domu, w przestrzeni projektowej, czy w galerii.

Flare to seria o momencie nadejścia — kolor wyrzuca się na zewnątrz ze swojego źródła, światło uchwycone w szczycie swojego rozkwitu, cicha dramaturgia barwy osiągającej własne światło.

Wysyłka:
Dzieło dostarczane bez ramy (profesjonalne zapakowanie, zwinięte w rurę). Można łatwo ponownie naciągnąć przez profesjonalistę lub samodzielnie; jest to również tańsze niż wyższy koszty wysyłki w przypadku wysyłki obrazów naciąganych.
Poda­ne wymiary odnoszą się do obrazu naciągniętego i zamocowanego na ramie (Rzeczywiste wymiary płótna są większe, aby umożliwić zamocowanie na ramie o grubości 2–4 cm).

Wyjaśnienie:
Na zdjęciach z procesu w zestawie widoczne są studia i prace w pracy, a także zbliżenia ukazujące strukturę płótna.

VANTA
VANTA to młoda austriacka artystka, której praktyka nie jest definiowana przez jednoznaczny temat, lecz przez nieustanny, niemal obsesyjny pęd do eksperymentowania między mediami. Malarstwo, media mieszane, eksperymenty rzeźbiarskie i testy materiałowe przebiegają w pracowni równocześnie — każda nowa seria przychodzi jako odpowiedź na konkretne pytanie, jak daleko można się posunąć z ideą, zanim stanie się ona czymś zupełnie innym.
Z siedzibą w Wiedniu, VANTA brała udział w najważniejszych wydarzeniach sztuki współczesnej w mieście, w tym Viennacontemporary i Parallel Vienna art fair, a także prezentacjach międzynarodowych w Budapest Contemporary i Contemporary Istanbul. Stylowo prace nie chcą usiąść spokojnie: odważna, kontrastowa czarna i biała abstrakcja obok figuratywnych malarstw olejnych z motywem anatomicznym, ciche kompozycje pól kolorów, atmosferyczne gradienty i płynne prace atramentowe — zestaw prac, które na pierwszy rzut oka wydają się należeć do różnych artystów, a jednak łączą je wspólne wątki: dążenie do very konkretnego obrazu, utrzymanego w umyśle, i poszukiwanie dokładnego procesu materiałowego, który ujawni go w świecie.
Zamiast utrzymywać rozpoznawalny styl, VANTA traktuje każdą serię jako własne, samodzielne dochodzenie. Jedna kolekcja może badać próg, na którym pigment rozpuszcza się w czystą luminescencję; inna może budować gęste pola koloru poziomego za pomocą ręcznie wycinanych szablonów i warstwowej akryli; jeszcze inna zwraca się ku ludzkiej postaci w oleju lub rozpływa w luźnych, nieprzewidywalnych gestach atramentu. To, co ich łączy, to proces — dyscyplina poszukiwania idei od wyobraźni do powierzchni oraz gotowość do wynalezienia dowolnej techniki, której to dążenie wymaga.
W centrum praktyki stoi proste, upórliwe pytanie: jak blisko może obiekt wyprodukowany zbliżyć się do rzeczy, która została najpierw zobaczona w umyśle? Każda seria to kolejna próba odpowiedzi.