VANTA - Corona I - NO RESERVE
02
dni
10
godziny
51
minuty
03
sekundy
Aktualna oferta
€ 200
Bez ceny minimalnej
Ekspert
Wyselekcjonowany przez Maurizio Buquicchio
Posiada magisterium z filmu i sztuk wizualnych; doświadczony kurator, pisarz i badacz.
Wycena galerii € 2.000 - € 2.400
 | € 200 |
|---|
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 140462
Doskonała ocena na Trustpilot.
VANTA prezentuje Corona I - NO RESERVE, oryginalne ręcznie podpisane abstrakcyjno-ekspresjonistyczne malarstwo w technice mieszanej na płótnie (140 × 100 cm), z roku 2020+, z Austrii, sprzedawane bezpośrednio od artysty.
Podsumowanie wspomagane sztuczną inteligencją
Opis od sprzedawcy
Corona to seria obrazów, która bada delikatny pierścień światła gromadzący się wokół jasnego ciała — cichy zewnętrzny blask otaczający nasycone jądro, które łagodnie rozwija się w otaczającą przestrzeń. Każde dzieło koncentruje się na promiennym polu pigmentu osłoniętym przez szerszy halo, które rzuca, będąc ciałem koloru, utrzymującym własną atmosferę.
Prace czerpią inspirację z badań Jamesa Turrella nad przestrzenią percepcyjną, chromatycznymi polami Marka Rothko, nasyconymi immersjami Yves'a Klein, atmosferycznymi instalacjami Olafaura Eliassona, twórczością pigmentową Anisha Kapora, kolorystycznymi medytacjami Josefa Albersa oraz miękkimi gradientami abstrakcyjnych fotogramów Wolfganga Tillmansa — artystów, dla których kolor, krawędź i przejście noszą ciężar, który gdzie indziej noszą linia i forma.
Każde dzieło powstaje z farb akrylowych na płótnie, przy użyciu własnoręcznie zaprojektowanego, niestandardowego urządzenia malarskiego — konfiguracji luźno inspirowanej starym sprzętem sitodrukarskim. Pierwotną kompozycję układa się za pomocą ręcznie wycinanych plastykowych szablonów w prostych kształtach geometrycznych — koła, owale, prostokąty różnych rozmiarów — używanych do nanoszenia pierwszych pól nasyconego koloru bezpośrednio na płótno. Stamtąd praca wraca do tego samego domowego aparatu, gdzie system miękkich pędzli porusza się pionowo i poziomo po powierzchni, mieszając i dopracowując pomalowane obszary przez wiele przejść mechanicznych, aż pigment rozrzedzi się do prawie przezroczystego, a biały kolor płótna widoczny od dołu zacznie świecić przez. Ochronna lakiernia wykończa każde dzieło błyszczącą, odbijającą skórą, która pogłębia poczucie patrzenia w głąb, a nie na powierzchnię.
Corona to seria o świetle wokół światła — miękkim zewnętrznym połysku, który kolor rzuca w swoje otoczenie, oraz cichym sposobie, w jaki odcień potrafi utrzymać własną atmosferę.
Wysyłka:
Obraz dostarczany jest bez ramy (profesjonalne opakowanie, zwinięty w tubę). Może być łatwo ponownie naciągnięty przez profesjonalistę lub samodzielnie; jest to również tańsze niż wyższy koszt wysyłki przy przesyłce obrazów naciągniętych.
Wskazane wymiary odnoszą się do obrazu naciągniętego i zamocowanego na ramie (rzeczywiste wymiary płótna są większe, by umożliwić zamocowanie na ramie o grubości 2–4 cm).
Zastrzeżenie:
Zdjęcia procesowe dołączone do oferty pokazują studia i prace będące w toku, a także zbliżenia ukazujące strukturę płótna.
Historie sprzedawców
VANTA to młody austriacki artysta, którego praktyka nie jest zdefiniowana raczej przez jeden stały motyw, lecz przez nieustanny, niemal obsesyjny pęd do eksperymentowania między mediami.
Malarstwo, techniki mieszane, eksperymenty rzeźbiarskie i testy materiałów przechodzą przez studio równolegle — każda nowa seria pojawia się jako odpowiedź na konkretne pytanie o to, jak daleko da się posunąć ideę, zanim stanie się czymś zupełnie innym.
Based in Vienna, VANTA has exhibited at some of the city's most prominent contemporary art events, including Viennacontemporary and the Parallel Vienna art fair, alongside international presentations at Budapest Contemporary and Contemporary Istanbul.
Stylowo prace nie chcą stać w miejscu: odważna, wysokokontrastowa abstrakcja czarno-biała stoi obok figuratywnych, antycznych olejnych malowideł, cichych kompozycji pól koloru, nastrojowych gradientów i płynących prac z tuszu — zbiory prac, które na pierwszy rzut oka wydają się należeć do całkiem różnych artystów, a jednak łączą je wspólna nić: poszukiwanie bardzo konkretnego obrazu, który utrzymuje się w umyśle, oraz poszukiwanie dokładnego procesu materiałowego, który przyniesie go do świata.
Zamiast dążyć do rozpoznawalnego stylu, VANTA traktuje każdą serię jako własne, samodzielne dochodzenie. Jedna grupa prac może badać próg, na którym pigment rozpuszcza się w czystej jasności; inna może budować gęste pola koloru w poziomie za pomocą ręcznie wycinanych szablonów i warstw malarskich akrylu; jeszcze inna może zwrócić się ku ludzkiej postaci w oleju lub rozpaść się w luźnych, nieprzewidywalnych gestach tuszu.
To, co je łączy, to sam proces — dyscyplina, by gonić ideę od wyobraźni ku powierzchni, oraz gotowość do wynalezienia wszelkiej techniki, której to przedsięwzięcie wymaga.
W sercu praktyki stoi proste, uparte pytanie: jak blisko zrobiony przedmiot może być do rzeczy, która została najpierw wyobrażona w umyśle? Każda seria jest kolejną próbą odpowiedzi.
Przetłumaczone przez Tłumacz GoogleCorona to seria obrazów, która bada delikatny pierścień światła gromadzący się wokół jasnego ciała — cichy zewnętrzny blask otaczający nasycone jądro, które łagodnie rozwija się w otaczającą przestrzeń. Każde dzieło koncentruje się na promiennym polu pigmentu osłoniętym przez szerszy halo, które rzuca, będąc ciałem koloru, utrzymującym własną atmosferę.
Prace czerpią inspirację z badań Jamesa Turrella nad przestrzenią percepcyjną, chromatycznymi polami Marka Rothko, nasyconymi immersjami Yves'a Klein, atmosferycznymi instalacjami Olafaura Eliassona, twórczością pigmentową Anisha Kapora, kolorystycznymi medytacjami Josefa Albersa oraz miękkimi gradientami abstrakcyjnych fotogramów Wolfganga Tillmansa — artystów, dla których kolor, krawędź i przejście noszą ciężar, który gdzie indziej noszą linia i forma.
Każde dzieło powstaje z farb akrylowych na płótnie, przy użyciu własnoręcznie zaprojektowanego, niestandardowego urządzenia malarskiego — konfiguracji luźno inspirowanej starym sprzętem sitodrukarskim. Pierwotną kompozycję układa się za pomocą ręcznie wycinanych plastykowych szablonów w prostych kształtach geometrycznych — koła, owale, prostokąty różnych rozmiarów — używanych do nanoszenia pierwszych pól nasyconego koloru bezpośrednio na płótno. Stamtąd praca wraca do tego samego domowego aparatu, gdzie system miękkich pędzli porusza się pionowo i poziomo po powierzchni, mieszając i dopracowując pomalowane obszary przez wiele przejść mechanicznych, aż pigment rozrzedzi się do prawie przezroczystego, a biały kolor płótna widoczny od dołu zacznie świecić przez. Ochronna lakiernia wykończa każde dzieło błyszczącą, odbijającą skórą, która pogłębia poczucie patrzenia w głąb, a nie na powierzchnię.
Corona to seria o świetle wokół światła — miękkim zewnętrznym połysku, który kolor rzuca w swoje otoczenie, oraz cichym sposobie, w jaki odcień potrafi utrzymać własną atmosferę.
Wysyłka:
Obraz dostarczany jest bez ramy (profesjonalne opakowanie, zwinięty w tubę). Może być łatwo ponownie naciągnięty przez profesjonalistę lub samodzielnie; jest to również tańsze niż wyższy koszt wysyłki przy przesyłce obrazów naciągniętych.
Wskazane wymiary odnoszą się do obrazu naciągniętego i zamocowanego na ramie (rzeczywiste wymiary płótna są większe, by umożliwić zamocowanie na ramie o grubości 2–4 cm).
Zastrzeżenie:
Zdjęcia procesowe dołączone do oferty pokazują studia i prace będące w toku, a także zbliżenia ukazujące strukturę płótna.
Historie sprzedawców
VANTA to młody austriacki artysta, którego praktyka nie jest zdefiniowana raczej przez jeden stały motyw, lecz przez nieustanny, niemal obsesyjny pęd do eksperymentowania między mediami.
Malarstwo, techniki mieszane, eksperymenty rzeźbiarskie i testy materiałów przechodzą przez studio równolegle — każda nowa seria pojawia się jako odpowiedź na konkretne pytanie o to, jak daleko da się posunąć ideę, zanim stanie się czymś zupełnie innym.
Based in Vienna, VANTA has exhibited at some of the city's most prominent contemporary art events, including Viennacontemporary and the Parallel Vienna art fair, alongside international presentations at Budapest Contemporary and Contemporary Istanbul.
Stylowo prace nie chcą stać w miejscu: odważna, wysokokontrastowa abstrakcja czarno-biała stoi obok figuratywnych, antycznych olejnych malowideł, cichych kompozycji pól koloru, nastrojowych gradientów i płynących prac z tuszu — zbiory prac, które na pierwszy rzut oka wydają się należeć do całkiem różnych artystów, a jednak łączą je wspólna nić: poszukiwanie bardzo konkretnego obrazu, który utrzymuje się w umyśle, oraz poszukiwanie dokładnego procesu materiałowego, który przyniesie go do świata.
Zamiast dążyć do rozpoznawalnego stylu, VANTA traktuje każdą serię jako własne, samodzielne dochodzenie. Jedna grupa prac może badać próg, na którym pigment rozpuszcza się w czystej jasności; inna może budować gęste pola koloru w poziomie za pomocą ręcznie wycinanych szablonów i warstw malarskich akrylu; jeszcze inna może zwrócić się ku ludzkiej postaci w oleju lub rozpaść się w luźnych, nieprzewidywalnych gestach tuszu.
To, co je łączy, to sam proces — dyscyplina, by gonić ideę od wyobraźni ku powierzchni, oraz gotowość do wynalezienia wszelkiej techniki, której to przedsięwzięcie wymaga.
W sercu praktyki stoi proste, uparte pytanie: jak blisko zrobiony przedmiot może być do rzeczy, która została najpierw wyobrażona w umyśle? Każda seria jest kolejną próbą odpowiedzi.
Przetłumaczone przez Tłumacz GoogleSzczegóły
Artysta
VANTA
Sprzedawany z ramą
Nie
Sprzedawane przez
Bezpośrednio od artysty
Edycja
Oryginał
Tytuł dzieła
Corona I - NO RESERVE
Technika
Technika mieszana
Podpis
z odręcznym podpisem
Kraj pochodzenia
Austria
Stan
w idealnym stanie
Wysokość
140 cm
Szerokość
100 cm
Styl
Ekspresjonizm abstrakcyjny
Okres
2020+
