VANTA - Corona II - NO RESERVE
07
dni
13
godziny
20
minuty
14
sekundy
Aktualna oferta
€ 150
Bez ceny minimalnej
Ekspert
Wyselekcjonowany przez Maurizio Buquicchio
Posiada magisterium z filmu i sztuk wizualnych; doświadczony kurator, pisarz i badacz.
Wycena galerii € 2.000 - € 2.400
 | € 150 | |
|---|---|---|
 | € 1 |
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 140462
Doskonała ocena na Trustpilot.
VANTA Corona II - NO RESERVE, oryginalne malarstwo z techniką mieszana na płótnie, 140 cm wysokości i 100 cm szerokości, z 2020+ roku w Austrii, ekspresjonizm abstrakcyjny, sprzedawane bezpośrednio od artysty, w doskonałym stanie, nie oprawione, wysyłane w rurze.
Podsumowanie wspomagane sztuczną inteligencją
Opis od sprzedawcy
Corona
Corona to seria malarska eksplorująca miękko otaczającą poświatę światła otaczającego luminujący obiekt — cichy zewnętrzny błysk, który otacza nasycony rdzeń, delikatnie rozszerzający się w przestrzeń wokół niego. Każde dzieło koncentruje się na promiennym polu pigmentu owiniętym w szerszy halo, które rzuca, tworząc ciało koloru posiadające własną atmosferę.
Dzieła odwołują się do badań Jamesa Turrella nad przestrzenią postrzeganą, chromatycznych pól Marka Rothko, nasyconych immersji Yves’a Klein, atmosferycznych instalacji Olafaura Eliassona, pigmentowej pracy Anisha Kapora, medytacji koloru Josefa Albersa oraz miękkich gradientów abstrakcyjnych fotogramów Wolfganga Tillmansa — artystów, dla których kolor, krawędź i przejście mają wagę, jaką linia i forma mają gdzie indziej.
Każde dzieło powstaje z farby akrylowej na płótnie, przy użyciu własnoręcznie zaprojektowanego urządzenia malarskiego — setupu luźno inspirowanego starym sprzętem sitodruku. Wstępny układ powstaje poprzez ręcznie wycinane plastikowe szablony w proste kształty geometryczne — koła, owal, prostokąty różnej wielkości — używane do bezpośredniego naniesienia pierwszych pól nasyconego koloru na płótno. Następnie prace wracają do tego samego DIY-u, gdzie system miękkich pędzli porusza się pionowo i poziomo po powierzchni, mieszając i dopracowując pomalowane obszary przez wiele mechanicznych przejść, aż pigment rozrzedzi się do niemal przejrzystości, a biel płótna pod spodem zacznie świecić przez warstwa. Ochronna lakiernia nadaje każdemu dziełu błyszczącą, refleksyjną skórę, pogłębiając wrażenie patrzenia w głąb, a nie na powierzchnię.
Corona to seria o świetle wokół światła — o miękkim zewnętrznym błysku, jaki kolor rzuca w swoje otoczenie, i o tym cichym sposobie, w jaki odcień potrafi utrzymać swoją własną atmosferę.
Wysyłka:
Dzieło dostarczane bez ramy (profesjonalnie zapakowane, zwinięte w tubę). Można je łatwo ponownie naciągnąć przez specjalistę lub samodzielnie; jest to również tańsze niż dodatkowy koszt wysyłki przy wysyłce malowideł naciągniętych.
Wymiary podane są dla malowidła naciągniętego i zamocowanego na ramie (Rzeczywiste wymiary płótna są większe, aby umożliwić zamocowanie na ramie o grubości 2–4 cm).
Zastrzeżenie:
Zdjęcia z procesu zawarte w ogłoszeniu pokazują studia i prace w toku, a także zbliżenia ukazujące strukturę płótna.
Historie sprzedawców
VANTA to młody austriacki artysta, którego praktyka nie jest zdefiniowana raczej przez jeden stały motyw, lecz przez nieustanny, niemal obsesyjny pęd do eksperymentowania między mediami.
Malarstwo, techniki mieszane, eksperymenty rzeźbiarskie i testy materiałów przechodzą przez studio równolegle — każda nowa seria pojawia się jako odpowiedź na konkretne pytanie o to, jak daleko da się posunąć ideę, zanim stanie się czymś zupełnie innym.
Based in Vienna, VANTA has exhibited at some of the city's most prominent contemporary art events, including Viennacontemporary and the Parallel Vienna art fair, alongside international presentations at Budapest Contemporary and Contemporary Istanbul.
Stylowo prace nie chcą stać w miejscu: odważna, wysokokontrastowa abstrakcja czarno-biała stoi obok figuratywnych, antycznych olejnych malowideł, cichych kompozycji pól koloru, nastrojowych gradientów i płynących prac z tuszu — zbiory prac, które na pierwszy rzut oka wydają się należeć do całkiem różnych artystów, a jednak łączą je wspólna nić: poszukiwanie bardzo konkretnego obrazu, który utrzymuje się w umyśle, oraz poszukiwanie dokładnego procesu materiałowego, który przyniesie go do świata.
Zamiast dążyć do rozpoznawalnego stylu, VANTA traktuje każdą serię jako własne, samodzielne dochodzenie. Jedna grupa prac może badać próg, na którym pigment rozpuszcza się w czystej jasności; inna może budować gęste pola koloru w poziomie za pomocą ręcznie wycinanych szablonów i warstw malarskich akrylu; jeszcze inna może zwrócić się ku ludzkiej postaci w oleju lub rozpaść się w luźnych, nieprzewidywalnych gestach tuszu.
To, co je łączy, to sam proces — dyscyplina, by gonić ideę od wyobraźni ku powierzchni, oraz gotowość do wynalezienia wszelkiej techniki, której to przedsięwzięcie wymaga.
W sercu praktyki stoi proste, uparte pytanie: jak blisko zrobiony przedmiot może być do rzeczy, która została najpierw wyobrażona w umyśle? Każda seria jest kolejną próbą odpowiedzi.
Przetłumaczone przez Tłumacz GoogleCorona
Corona to seria malarska eksplorująca miękko otaczającą poświatę światła otaczającego luminujący obiekt — cichy zewnętrzny błysk, który otacza nasycony rdzeń, delikatnie rozszerzający się w przestrzeń wokół niego. Każde dzieło koncentruje się na promiennym polu pigmentu owiniętym w szerszy halo, które rzuca, tworząc ciało koloru posiadające własną atmosferę.
Dzieła odwołują się do badań Jamesa Turrella nad przestrzenią postrzeganą, chromatycznych pól Marka Rothko, nasyconych immersji Yves’a Klein, atmosferycznych instalacji Olafaura Eliassona, pigmentowej pracy Anisha Kapora, medytacji koloru Josefa Albersa oraz miękkich gradientów abstrakcyjnych fotogramów Wolfganga Tillmansa — artystów, dla których kolor, krawędź i przejście mają wagę, jaką linia i forma mają gdzie indziej.
Każde dzieło powstaje z farby akrylowej na płótnie, przy użyciu własnoręcznie zaprojektowanego urządzenia malarskiego — setupu luźno inspirowanego starym sprzętem sitodruku. Wstępny układ powstaje poprzez ręcznie wycinane plastikowe szablony w proste kształty geometryczne — koła, owal, prostokąty różnej wielkości — używane do bezpośredniego naniesienia pierwszych pól nasyconego koloru na płótno. Następnie prace wracają do tego samego DIY-u, gdzie system miękkich pędzli porusza się pionowo i poziomo po powierzchni, mieszając i dopracowując pomalowane obszary przez wiele mechanicznych przejść, aż pigment rozrzedzi się do niemal przejrzystości, a biel płótna pod spodem zacznie świecić przez warstwa. Ochronna lakiernia nadaje każdemu dziełu błyszczącą, refleksyjną skórę, pogłębiając wrażenie patrzenia w głąb, a nie na powierzchnię.
Corona to seria o świetle wokół światła — o miękkim zewnętrznym błysku, jaki kolor rzuca w swoje otoczenie, i o tym cichym sposobie, w jaki odcień potrafi utrzymać swoją własną atmosferę.
Wysyłka:
Dzieło dostarczane bez ramy (profesjonalnie zapakowane, zwinięte w tubę). Można je łatwo ponownie naciągnąć przez specjalistę lub samodzielnie; jest to również tańsze niż dodatkowy koszt wysyłki przy wysyłce malowideł naciągniętych.
Wymiary podane są dla malowidła naciągniętego i zamocowanego na ramie (Rzeczywiste wymiary płótna są większe, aby umożliwić zamocowanie na ramie o grubości 2–4 cm).
Zastrzeżenie:
Zdjęcia z procesu zawarte w ogłoszeniu pokazują studia i prace w toku, a także zbliżenia ukazujące strukturę płótna.
Historie sprzedawców
VANTA to młody austriacki artysta, którego praktyka nie jest zdefiniowana raczej przez jeden stały motyw, lecz przez nieustanny, niemal obsesyjny pęd do eksperymentowania między mediami.
Malarstwo, techniki mieszane, eksperymenty rzeźbiarskie i testy materiałów przechodzą przez studio równolegle — każda nowa seria pojawia się jako odpowiedź na konkretne pytanie o to, jak daleko da się posunąć ideę, zanim stanie się czymś zupełnie innym.
Based in Vienna, VANTA has exhibited at some of the city's most prominent contemporary art events, including Viennacontemporary and the Parallel Vienna art fair, alongside international presentations at Budapest Contemporary and Contemporary Istanbul.
Stylowo prace nie chcą stać w miejscu: odważna, wysokokontrastowa abstrakcja czarno-biała stoi obok figuratywnych, antycznych olejnych malowideł, cichych kompozycji pól koloru, nastrojowych gradientów i płynących prac z tuszu — zbiory prac, które na pierwszy rzut oka wydają się należeć do całkiem różnych artystów, a jednak łączą je wspólna nić: poszukiwanie bardzo konkretnego obrazu, który utrzymuje się w umyśle, oraz poszukiwanie dokładnego procesu materiałowego, który przyniesie go do świata.
Zamiast dążyć do rozpoznawalnego stylu, VANTA traktuje każdą serię jako własne, samodzielne dochodzenie. Jedna grupa prac może badać próg, na którym pigment rozpuszcza się w czystej jasności; inna może budować gęste pola koloru w poziomie za pomocą ręcznie wycinanych szablonów i warstw malarskich akrylu; jeszcze inna może zwrócić się ku ludzkiej postaci w oleju lub rozpaść się w luźnych, nieprzewidywalnych gestach tuszu.
To, co je łączy, to sam proces — dyscyplina, by gonić ideę od wyobraźni ku powierzchni, oraz gotowość do wynalezienia wszelkiej techniki, której to przedsięwzięcie wymaga.
W sercu praktyki stoi proste, uparte pytanie: jak blisko zrobiony przedmiot może być do rzeczy, która została najpierw wyobrażona w umyśle? Każda seria jest kolejną próbą odpowiedzi.
Przetłumaczone przez Tłumacz GoogleSzczegóły
Artysta
VANTA
Sprzedawany z ramą
Nie
Sprzedawane przez
Bezpośrednio od artysty
Edycja
Oryginał
Tytuł dzieła
Corona II - NO RESERVE
Technika
Technika mieszana
Podpis
z odręcznym podpisem
Kraj pochodzenia
Austria
Stan
w idealnym stanie
Wysokość
140 cm
Szerokość
100 cm
Styl
Ekspresjonizm abstrakcyjny
Okres
2020+
