VANTA - Corona III - NO RESERVE
04
dni
04
godziny
05
minuty
27
sekundy
Aktualna oferta
€ 63
Bez ceny minimalnej
 | € 63 | |
|---|---|---|
 | € 58 | |
| € 1 |
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 140482
Doskonała ocena na Trustpilot.
VANTA Corona III - NO RESERVE to oryginalne dzieło z mieszanej techniki na płótnie, abstrakcyjny ekspresjonizm, 140 x 100 cm, powstałe w Austrii od 2020 roku, podpisane ręcznie, sprzedawane bezpośrednio przez artystę i dostarczone bez ramy (zwinięte) w profesjonalnym opakowaniu.
Podsumowanie wspomagane sztuczną inteligencją
Opis od sprzedawcy
Corona
Corona to seria obrazów, która bada miękki pierścień światła gromadzący się wokół świecącego ciała — cicha zewnętrzna poświata otaczająca nasycone jądro, delikatnie rozszerzająca się w otaczającą przestrzeń. Każde dzieło koncentruje się na promiennym polu pigmentu owiniętym w szerszy halo, który rzuca, będąc sam w sobie zbiorem koloru posiadającym własną atmosferę.
Prace czerpią z badań Jamesa Turrella nad przestrzenią percepcyjną, chromatycznych pól Marka Rothko, nasyconych immersji Yvesa Klein’a, atmosferycznych instalacji Olafaura Eliassona, pigmentowych prac Anisha Kapora, medytacji koloru Josefa Albersa oraz miękkich gradientów abstrakcyjnych fotogramów Wolfganga Tillmansa — artystów, dla których kolor, krawędź i przejście niosą ciężar, jaki gdzie indziej noszą linia i forma.
Każde dzieło powstaje z farby akrylowej na płótnie, przy użyciu własnoręcznie zbudowanego apparatus malarskiego — ustawienia luźno inspirowanego dawnym sprzętem sitodrukowym. Początkowy układ nanoszony jest za pomocą ręcznie wycinanych plastykowych szablonów w prostych kształtach geometrycznych — koła, owalów, prostokątów różnych rozmiarów — użytych do umieszczenia pierwszych pól nasyconego koloru bezpośrednio na płótnie. Następnie praca wraca do tego samego zestawu DIY, gdzie system miękkich pędzli porusza się pionowo i poziomo po powierzchni, mieszając i udoskonalając malowane obszary przez wiele mechaniczych przejść, aż pigment rozrzedzi się do niemal przezroczystości i zacznie świecić bielą płótna leżącego pod spodem.
a ochronna lakierowana warstwa wykańcza każde dzieło błyszczącą, refleksyjną skórą, która pogłębia wrażenie patrzenia w głąb, a nie na powierzchnię.
Corona to seria o świetle wokół światła — miękkiej zewnętrznej poświacie, którą kolor rzuca w swoje otoczenie, oraz cichym sposobie, w jaki odcień może utrzymać swoją własną atmosferę.
Wysyłka:
Prace dostarczane są bez ramy (profesjonalne opakowanie, zwinięte w tubę). Mogą zostać łatwo ponownie napięte przez profesjonalistę lub samodzielnie; jest to również tańsze niż zwiększone koszty wysyłki przy wysyłce obrazów naciągniętych.
Podane wymiary odnoszą się do obrazu rozciągniętego i zamontowanego na ramie (Rzeczywiste wymiary płótna są większe, aby umożliwić zamocowanie na ramie o grubości 2–4 cm).
Zastrzeżenie:
Fotografie procesowe dołączone do oferty pokazują badania i prace w trakcie tworzenia, a także zbliżenia ukazujące strukturę płótna.
Historie sprzedawców
VANTA to młody austriacki artysta, którego praktyka nie jest zdefiniowana raczej przez jeden stały motyw, lecz przez nieustanny, niemal obsesyjny pęd do eksperymentowania między mediami.
Malarstwo, techniki mieszane, eksperymenty rzeźbiarskie i testy materiałów przechodzą przez studio równolegle — każda nowa seria pojawia się jako odpowiedź na konkretne pytanie o to, jak daleko da się posunąć ideę, zanim stanie się czymś zupełnie innym.
Based in Vienna, VANTA has exhibited at some of the city's most prominent contemporary art events, including Viennacontemporary and the Parallel Vienna art fair, alongside international presentations at Budapest Contemporary and Contemporary Istanbul.
Stylowo prace nie chcą stać w miejscu: odważna, wysokokontrastowa abstrakcja czarno-biała stoi obok figuratywnych, antycznych olejnych malowideł, cichych kompozycji pól koloru, nastrojowych gradientów i płynących prac z tuszu — zbiory prac, które na pierwszy rzut oka wydają się należeć do całkiem różnych artystów, a jednak łączą je wspólna nić: poszukiwanie bardzo konkretnego obrazu, który utrzymuje się w umyśle, oraz poszukiwanie dokładnego procesu materiałowego, który przyniesie go do świata.
Zamiast dążyć do rozpoznawalnego stylu, VANTA traktuje każdą serię jako własne, samodzielne dochodzenie. Jedna grupa prac może badać próg, na którym pigment rozpuszcza się w czystej jasności; inna może budować gęste pola koloru w poziomie za pomocą ręcznie wycinanych szablonów i warstw malarskich akrylu; jeszcze inna może zwrócić się ku ludzkiej postaci w oleju lub rozpaść się w luźnych, nieprzewidywalnych gestach tuszu.
To, co je łączy, to sam proces — dyscyplina, by gonić ideę od wyobraźni ku powierzchni, oraz gotowość do wynalezienia wszelkiej techniki, której to przedsięwzięcie wymaga.
W sercu praktyki stoi proste, uparte pytanie: jak blisko zrobiony przedmiot może być do rzeczy, która została najpierw wyobrażona w umyśle? Każda seria jest kolejną próbą odpowiedzi.
Przetłumaczone przez Tłumacz GoogleCorona
Corona to seria obrazów, która bada miękki pierścień światła gromadzący się wokół świecącego ciała — cicha zewnętrzna poświata otaczająca nasycone jądro, delikatnie rozszerzająca się w otaczającą przestrzeń. Każde dzieło koncentruje się na promiennym polu pigmentu owiniętym w szerszy halo, który rzuca, będąc sam w sobie zbiorem koloru posiadającym własną atmosferę.
Prace czerpią z badań Jamesa Turrella nad przestrzenią percepcyjną, chromatycznych pól Marka Rothko, nasyconych immersji Yvesa Klein’a, atmosferycznych instalacji Olafaura Eliassona, pigmentowych prac Anisha Kapora, medytacji koloru Josefa Albersa oraz miękkich gradientów abstrakcyjnych fotogramów Wolfganga Tillmansa — artystów, dla których kolor, krawędź i przejście niosą ciężar, jaki gdzie indziej noszą linia i forma.
Każde dzieło powstaje z farby akrylowej na płótnie, przy użyciu własnoręcznie zbudowanego apparatus malarskiego — ustawienia luźno inspirowanego dawnym sprzętem sitodrukowym. Początkowy układ nanoszony jest za pomocą ręcznie wycinanych plastykowych szablonów w prostych kształtach geometrycznych — koła, owalów, prostokątów różnych rozmiarów — użytych do umieszczenia pierwszych pól nasyconego koloru bezpośrednio na płótnie. Następnie praca wraca do tego samego zestawu DIY, gdzie system miękkich pędzli porusza się pionowo i poziomo po powierzchni, mieszając i udoskonalając malowane obszary przez wiele mechaniczych przejść, aż pigment rozrzedzi się do niemal przezroczystości i zacznie świecić bielą płótna leżącego pod spodem.
a ochronna lakierowana warstwa wykańcza każde dzieło błyszczącą, refleksyjną skórą, która pogłębia wrażenie patrzenia w głąb, a nie na powierzchnię.
Corona to seria o świetle wokół światła — miękkiej zewnętrznej poświacie, którą kolor rzuca w swoje otoczenie, oraz cichym sposobie, w jaki odcień może utrzymać swoją własną atmosferę.
Wysyłka:
Prace dostarczane są bez ramy (profesjonalne opakowanie, zwinięte w tubę). Mogą zostać łatwo ponownie napięte przez profesjonalistę lub samodzielnie; jest to również tańsze niż zwiększone koszty wysyłki przy wysyłce obrazów naciągniętych.
Podane wymiary odnoszą się do obrazu rozciągniętego i zamontowanego na ramie (Rzeczywiste wymiary płótna są większe, aby umożliwić zamocowanie na ramie o grubości 2–4 cm).
Zastrzeżenie:
Fotografie procesowe dołączone do oferty pokazują badania i prace w trakcie tworzenia, a także zbliżenia ukazujące strukturę płótna.
Historie sprzedawców
VANTA to młody austriacki artysta, którego praktyka nie jest zdefiniowana raczej przez jeden stały motyw, lecz przez nieustanny, niemal obsesyjny pęd do eksperymentowania między mediami.
Malarstwo, techniki mieszane, eksperymenty rzeźbiarskie i testy materiałów przechodzą przez studio równolegle — każda nowa seria pojawia się jako odpowiedź na konkretne pytanie o to, jak daleko da się posunąć ideę, zanim stanie się czymś zupełnie innym.
Based in Vienna, VANTA has exhibited at some of the city's most prominent contemporary art events, including Viennacontemporary and the Parallel Vienna art fair, alongside international presentations at Budapest Contemporary and Contemporary Istanbul.
Stylowo prace nie chcą stać w miejscu: odważna, wysokokontrastowa abstrakcja czarno-biała stoi obok figuratywnych, antycznych olejnych malowideł, cichych kompozycji pól koloru, nastrojowych gradientów i płynących prac z tuszu — zbiory prac, które na pierwszy rzut oka wydają się należeć do całkiem różnych artystów, a jednak łączą je wspólna nić: poszukiwanie bardzo konkretnego obrazu, który utrzymuje się w umyśle, oraz poszukiwanie dokładnego procesu materiałowego, który przyniesie go do świata.
Zamiast dążyć do rozpoznawalnego stylu, VANTA traktuje każdą serię jako własne, samodzielne dochodzenie. Jedna grupa prac może badać próg, na którym pigment rozpuszcza się w czystej jasności; inna może budować gęste pola koloru w poziomie za pomocą ręcznie wycinanych szablonów i warstw malarskich akrylu; jeszcze inna może zwrócić się ku ludzkiej postaci w oleju lub rozpaść się w luźnych, nieprzewidywalnych gestach tuszu.
To, co je łączy, to sam proces — dyscyplina, by gonić ideę od wyobraźni ku powierzchni, oraz gotowość do wynalezienia wszelkiej techniki, której to przedsięwzięcie wymaga.
W sercu praktyki stoi proste, uparte pytanie: jak blisko zrobiony przedmiot może być do rzeczy, która została najpierw wyobrażona w umyśle? Każda seria jest kolejną próbą odpowiedzi.
Przetłumaczone przez Tłumacz GoogleSzczegóły
Artysta
VANTA
Sprzedawany z ramą
Nie
Sprzedawane przez
Bezpośrednio od artysty
Edycja
Oryginał
Tytuł dzieła
Corona III - NO RESERVE
Technika
Technika mieszana
Podpis
z odręcznym podpisem
Kraj pochodzenia
Austria
Stan
w idealnym stanie
Wysokość
140 cm
Szerokość
100 cm
Styl
Ekspresjonizm abstrakcyjny
Okres
2020+
