VANTA - Corona IV - NO RESERVE
02
dni
12
godziny
18
minuty
40
sekundy
Aktualna oferta
€ 53
Bez ceny minimalnej
Ekspert
Wyselekcjonowany przez Maurizio Buquicchio
Posiada magisterium z filmu i sztuk wizualnych; doświadczony kurator, pisarz i badacz.
Wycena galerii € 2.000 - € 2.400
 | € 53 | |
|---|---|---|
 | € 50 | |
| € 43 | |
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 140462
Doskonała ocena na Trustpilot.
VANTA, Corona IV - NO RESERVE, oryginalne dzieło z techniką mieszana w abstrakcyjnym ekspresjonizmie na płótnie (140 cm × 100 cm), ręcznie podpisane przez artystę, powstałe w Austrii w 2020+ i sprzedawane bezpośrednio przez artystę.
Podsumowanie wspomagane sztuczną inteligencją
Opis od sprzedawcy
Corona
Corona to seria malarska badająca miękki pierścień światła, który gromadzi się wokół jaśniowego ciała — ciche zewnętrzne świecenie otaczające nasycone jądro, rozszerzające się łagodnie w przestrzeń wokół niego. Każde dzieło koncentruje się na promienistym polu pigmentu owiniętym w szerszy halo, które rzuca, będąc ciałem koloru o własnej atmosferze.
Dzieła czerpią z badań Jamesa Turrella nad przestrzenią percepcyjną, z chromatycznych pól Marka Rothko, z nasyconych immersji Yvesa Klein, z atmosferycznych instalacji Olafaura Eliassona, z prac pigmentowych Anisha Kapora, z medytacji kolorów Josefa Albersa oraz z miękkich gradientów abstrakcyjnych photogramów Wolfganga Tillmansa — artystów, dla których kolor, krawędź i przejście niosą ciężar, jaki linia i forma noszą gdzie indziej.
Każde dzieło powstaje z farby akrylowej na płótnie, przy użyciu niestandardowego aparatu malarskiego zaprojektowanego przeze mnie samodzielnie — zestaw inspirowany nieco starym sprzętem sitodrukarskim. Wstępna kompozycja jest naniesiona za pomocą wycinanych ręcznie plastikowych szablonów w prostych kształtach geometrycznych — koła, owalne, prostokąty o różnej wielkości — używanych do umieszczania pierwszych pól nasyconego koloru bezpośrednio na płótnie. Następnie prace wracają do tego samego urządzenia DIY, gdzie system miękkich pędzli porusza się pionowo i poziomo po powierzchni, łącząc i dopracowując pomalowane obszary przez wiele mechanicznych przejść, aż pigment rozrzedzi się do niemal przezroczystości i zacznie świecić biel płótna znajdującego się pod spodem. Ochronna warstwa lakieru wykończy każde dzieło błyszczącą, refleksyjną skórką, która pogłębia wrażenie patrzenia w głąb, a nie na powierzchnię.
Corona to seria o świetle wokół światła — o miękkim zewnętrznym świetle, które kolor rzuca na swoje otoczenie, oraz o cichym sposobie, w jaki odcień może utrzymać swoją własną atmosferę.
Wysyłka:
Dzieło dostarczane bez frame’u (profesjonalne opakowanie, zwinięte w tubie). Można je łatwo ponownie naciągnąć przez specjalistę lub samodzielnie — jest to także tańsze niż dodatkowy koszt wysyłki przy wysyłaniu obrazów naciągniętych.
Wskazane wymiary odnoszą się do malowidła naciągniętego i zamocowanego na ramie (dokładne wymiary płótna są większe, aby umożliwić zamocowanie na ramie o grubości 2-4 cm).
Zastrzeżenie:
Zawarte w ofercie zdjęcia procesowe pokazują studiowane prace i prace w toku, a także zbliżenia ukazujące strukturę płótna.
Historie sprzedawców
VANTA to młody austriacki artysta, którego praktyka nie jest zdefiniowana raczej przez jeden stały motyw, lecz przez nieustanny, niemal obsesyjny pęd do eksperymentowania między mediami.
Malarstwo, techniki mieszane, eksperymenty rzeźbiarskie i testy materiałów przechodzą przez studio równolegle — każda nowa seria pojawia się jako odpowiedź na konkretne pytanie o to, jak daleko da się posunąć ideę, zanim stanie się czymś zupełnie innym.
Based in Vienna, VANTA has exhibited at some of the city's most prominent contemporary art events, including Viennacontemporary and the Parallel Vienna art fair, alongside international presentations at Budapest Contemporary and Contemporary Istanbul.
Stylowo prace nie chcą stać w miejscu: odważna, wysokokontrastowa abstrakcja czarno-biała stoi obok figuratywnych, antycznych olejnych malowideł, cichych kompozycji pól koloru, nastrojowych gradientów i płynących prac z tuszu — zbiory prac, które na pierwszy rzut oka wydają się należeć do całkiem różnych artystów, a jednak łączą je wspólna nić: poszukiwanie bardzo konkretnego obrazu, który utrzymuje się w umyśle, oraz poszukiwanie dokładnego procesu materiałowego, który przyniesie go do świata.
Zamiast dążyć do rozpoznawalnego stylu, VANTA traktuje każdą serię jako własne, samodzielne dochodzenie. Jedna grupa prac może badać próg, na którym pigment rozpuszcza się w czystej jasności; inna może budować gęste pola koloru w poziomie za pomocą ręcznie wycinanych szablonów i warstw malarskich akrylu; jeszcze inna może zwrócić się ku ludzkiej postaci w oleju lub rozpaść się w luźnych, nieprzewidywalnych gestach tuszu.
To, co je łączy, to sam proces — dyscyplina, by gonić ideę od wyobraźni ku powierzchni, oraz gotowość do wynalezienia wszelkiej techniki, której to przedsięwzięcie wymaga.
W sercu praktyki stoi proste, uparte pytanie: jak blisko zrobiony przedmiot może być do rzeczy, która została najpierw wyobrażona w umyśle? Każda seria jest kolejną próbą odpowiedzi.
Przetłumaczone przez Tłumacz GoogleCorona
Corona to seria malarska badająca miękki pierścień światła, który gromadzi się wokół jaśniowego ciała — ciche zewnętrzne świecenie otaczające nasycone jądro, rozszerzające się łagodnie w przestrzeń wokół niego. Każde dzieło koncentruje się na promienistym polu pigmentu owiniętym w szerszy halo, które rzuca, będąc ciałem koloru o własnej atmosferze.
Dzieła czerpią z badań Jamesa Turrella nad przestrzenią percepcyjną, z chromatycznych pól Marka Rothko, z nasyconych immersji Yvesa Klein, z atmosferycznych instalacji Olafaura Eliassona, z prac pigmentowych Anisha Kapora, z medytacji kolorów Josefa Albersa oraz z miękkich gradientów abstrakcyjnych photogramów Wolfganga Tillmansa — artystów, dla których kolor, krawędź i przejście niosą ciężar, jaki linia i forma noszą gdzie indziej.
Każde dzieło powstaje z farby akrylowej na płótnie, przy użyciu niestandardowego aparatu malarskiego zaprojektowanego przeze mnie samodzielnie — zestaw inspirowany nieco starym sprzętem sitodrukarskim. Wstępna kompozycja jest naniesiona za pomocą wycinanych ręcznie plastikowych szablonów w prostych kształtach geometrycznych — koła, owalne, prostokąty o różnej wielkości — używanych do umieszczania pierwszych pól nasyconego koloru bezpośrednio na płótnie. Następnie prace wracają do tego samego urządzenia DIY, gdzie system miękkich pędzli porusza się pionowo i poziomo po powierzchni, łącząc i dopracowując pomalowane obszary przez wiele mechanicznych przejść, aż pigment rozrzedzi się do niemal przezroczystości i zacznie świecić biel płótna znajdującego się pod spodem. Ochronna warstwa lakieru wykończy każde dzieło błyszczącą, refleksyjną skórką, która pogłębia wrażenie patrzenia w głąb, a nie na powierzchnię.
Corona to seria o świetle wokół światła — o miękkim zewnętrznym świetle, które kolor rzuca na swoje otoczenie, oraz o cichym sposobie, w jaki odcień może utrzymać swoją własną atmosferę.
Wysyłka:
Dzieło dostarczane bez frame’u (profesjonalne opakowanie, zwinięte w tubie). Można je łatwo ponownie naciągnąć przez specjalistę lub samodzielnie — jest to także tańsze niż dodatkowy koszt wysyłki przy wysyłaniu obrazów naciągniętych.
Wskazane wymiary odnoszą się do malowidła naciągniętego i zamocowanego na ramie (dokładne wymiary płótna są większe, aby umożliwić zamocowanie na ramie o grubości 2-4 cm).
Zastrzeżenie:
Zawarte w ofercie zdjęcia procesowe pokazują studiowane prace i prace w toku, a także zbliżenia ukazujące strukturę płótna.
Historie sprzedawców
VANTA to młody austriacki artysta, którego praktyka nie jest zdefiniowana raczej przez jeden stały motyw, lecz przez nieustanny, niemal obsesyjny pęd do eksperymentowania między mediami.
Malarstwo, techniki mieszane, eksperymenty rzeźbiarskie i testy materiałów przechodzą przez studio równolegle — każda nowa seria pojawia się jako odpowiedź na konkretne pytanie o to, jak daleko da się posunąć ideę, zanim stanie się czymś zupełnie innym.
Based in Vienna, VANTA has exhibited at some of the city's most prominent contemporary art events, including Viennacontemporary and the Parallel Vienna art fair, alongside international presentations at Budapest Contemporary and Contemporary Istanbul.
Stylowo prace nie chcą stać w miejscu: odważna, wysokokontrastowa abstrakcja czarno-biała stoi obok figuratywnych, antycznych olejnych malowideł, cichych kompozycji pól koloru, nastrojowych gradientów i płynących prac z tuszu — zbiory prac, które na pierwszy rzut oka wydają się należeć do całkiem różnych artystów, a jednak łączą je wspólna nić: poszukiwanie bardzo konkretnego obrazu, który utrzymuje się w umyśle, oraz poszukiwanie dokładnego procesu materiałowego, który przyniesie go do świata.
Zamiast dążyć do rozpoznawalnego stylu, VANTA traktuje każdą serię jako własne, samodzielne dochodzenie. Jedna grupa prac może badać próg, na którym pigment rozpuszcza się w czystej jasności; inna może budować gęste pola koloru w poziomie za pomocą ręcznie wycinanych szablonów i warstw malarskich akrylu; jeszcze inna może zwrócić się ku ludzkiej postaci w oleju lub rozpaść się w luźnych, nieprzewidywalnych gestach tuszu.
To, co je łączy, to sam proces — dyscyplina, by gonić ideę od wyobraźni ku powierzchni, oraz gotowość do wynalezienia wszelkiej techniki, której to przedsięwzięcie wymaga.
W sercu praktyki stoi proste, uparte pytanie: jak blisko zrobiony przedmiot może być do rzeczy, która została najpierw wyobrażona w umyśle? Każda seria jest kolejną próbą odpowiedzi.
Przetłumaczone przez Tłumacz GoogleSzczegóły
Artysta
VANTA
Sprzedawany z ramą
Nie
Sprzedawane przez
Bezpośrednio od artysty
Edycja
Oryginał
Tytuł dzieła
Corona IV - NO RESERVE
Technika
Technika mieszana
Podpis
z odręcznym podpisem
Kraj pochodzenia
Austria
Stan
w idealnym stanie
Wysokość
140 cm
Szerokość
100 cm
Styl
Ekspresjonizm abstrakcyjny
Okres
2020+
