VANTA - Corona V - NO RESERVE
03
dni
02
godziny
33
minuty
49
sekundy
Aktualna oferta
€ 150
Bez ceny minimalnej
Ekspert
Wyselekcjonowany przez Anthony Chrisp
Ponad 10 lat doświadczenia w handlu sztuką; założył własną galerię.
Wycena galerii € 2.000 - € 2.400
 | € 150 |
|---|
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 140482
Doskonała ocena na Trustpilot.
VANTA, Corona V - NO RESERVE, to oryginalne dzieło z okresu 2020+ w abstrakcyjno-ekspresjonistycznym stylu, technika mieszana na płótnie, 140 × 100 cm, ręcznie podpisane przez artystę, z Austrii, sprzedawane bezpośrednio przez artystę, bez ramy, dostarczane zwinięte w tubie.
Podsumowanie wspomagane sztuczną inteligencją
Opis od sprzedawcy
Corona
Corona to seria obrazów badająca miękki pierścień światła otaczający jasne ciało — ciche zewnętrzne poświaty, która otacza nasycone jądro i delikatnie rozszerza się w otaczającą przestrzeń. Każde dzieło koncentruje się na promienistym polu pigmentu, otulonym przez szerszą koronę, którą rzuca— ciało koloru utrzymujące własną atmosferę.
Dzieła czerpią z badań Jamesa Turrella nad przestrzenią percepcyjną, z chromatycznych pól Marka Rothko, nasyconych immersji Yves’a Klein, atmosferycznych instalacji Olafura Eliassona, prac pigmentowych Anisha Kapoor, medytacji kolorów Josefa Alberesa oraz miękkich gradientów abstrakcyjnych fotogramów Wolfganga Tillmansa — artystów, dla których kolor, krawędź i przejście niosą ciężar, jaki linia i forma noszą gdzie indziej.
Każde dzieło wykonane jest z farby akrylowej na płótnie, przy użyciu specjalnie zbudowanego przeze mnie aparatu malarskiego — zestawu luźno inspirowanego starym sprzętem sitodrukowym. Wstępna kompozycja powstaje poprzez ręcznie wycinane plastikowe szablony w prostych kształtach geometrycznych — koła, owale, prostokąty różnej wielkości — używane do umieszczania pierwszych pól nasyconego koloru bezpośrednio na płótnie. Następnie praca wraca do tego samego, DIY-owego urządzenia, gdzie system miękkich pędzli porusza się pionowo i poziomo po powierzchni, mieszając i udoskonalając pomalowane obszary przez liczne mechanicze przejścia, aż pigment się rozrzedzi do prawie przezroczystości, a biel płótna pod spodem zacznie świecić przez. Ochronna lakiernia wykańcza każde dzieło błyszczącą, odbijającą skórką, która pogłębia wrażenie patrzenia w coś, a nie na powierzchnię.
Corona to seria o świetle wokół światła — o miękkiej zewnętrznej poświacie, jaką kolor rzuca do swojego otoczenia, i o cichym sposobie, w jaki odcień może utrzymać własną atmosferę.
Wysyłka:
Prace dostarczane bez ramy (profesjonalne opakowanie, zwinięte w tubę). Można je łatwo ponownie naciągnąć przez profesjonalistę lub samemu; jest to również tańsze niż dodatkowy koszt wysyłki przy przesyłce obrazów naciągniętych.
Wymiary podane odnoszą się do obrazu naciągniętego i osadzonego na ramie (Rzeczywiste wymiary płótna są większe, aby umożliwić jego zamocowanie na ramie o grubości 2–4 cm.
Zastrzeżenie:
Zmiany zdjęć w zestawie pokazują studia i prace w trakcie tworzenia, jak również zbliżenia pokazujące strukturę płótna.
Historie sprzedawców
VANTA to młody austriacki artysta, którego praktyka nie jest zdefiniowana raczej przez jeden stały motyw, lecz przez nieustanny, niemal obsesyjny pęd do eksperymentowania między mediami.
Malarstwo, techniki mieszane, eksperymenty rzeźbiarskie i testy materiałów przechodzą przez studio równolegle — każda nowa seria pojawia się jako odpowiedź na konkretne pytanie o to, jak daleko da się posunąć ideę, zanim stanie się czymś zupełnie innym.
Based in Vienna, VANTA has exhibited at some of the city's most prominent contemporary art events, including Viennacontemporary and the Parallel Vienna art fair, alongside international presentations at Budapest Contemporary and Contemporary Istanbul.
Stylowo prace nie chcą stać w miejscu: odważna, wysokokontrastowa abstrakcja czarno-biała stoi obok figuratywnych, antycznych olejnych malowideł, cichych kompozycji pól koloru, nastrojowych gradientów i płynących prac z tuszu — zbiory prac, które na pierwszy rzut oka wydają się należeć do całkiem różnych artystów, a jednak łączą je wspólna nić: poszukiwanie bardzo konkretnego obrazu, który utrzymuje się w umyśle, oraz poszukiwanie dokładnego procesu materiałowego, który przyniesie go do świata.
Zamiast dążyć do rozpoznawalnego stylu, VANTA traktuje każdą serię jako własne, samodzielne dochodzenie. Jedna grupa prac może badać próg, na którym pigment rozpuszcza się w czystej jasności; inna może budować gęste pola koloru w poziomie za pomocą ręcznie wycinanych szablonów i warstw malarskich akrylu; jeszcze inna może zwrócić się ku ludzkiej postaci w oleju lub rozpaść się w luźnych, nieprzewidywalnych gestach tuszu.
To, co je łączy, to sam proces — dyscyplina, by gonić ideę od wyobraźni ku powierzchni, oraz gotowość do wynalezienia wszelkiej techniki, której to przedsięwzięcie wymaga.
W sercu praktyki stoi proste, uparte pytanie: jak blisko zrobiony przedmiot może być do rzeczy, która została najpierw wyobrażona w umyśle? Każda seria jest kolejną próbą odpowiedzi.
Przetłumaczone przez Tłumacz GoogleCorona
Corona to seria obrazów badająca miękki pierścień światła otaczający jasne ciało — ciche zewnętrzne poświaty, która otacza nasycone jądro i delikatnie rozszerza się w otaczającą przestrzeń. Każde dzieło koncentruje się na promienistym polu pigmentu, otulonym przez szerszą koronę, którą rzuca— ciało koloru utrzymujące własną atmosferę.
Dzieła czerpią z badań Jamesa Turrella nad przestrzenią percepcyjną, z chromatycznych pól Marka Rothko, nasyconych immersji Yves’a Klein, atmosferycznych instalacji Olafura Eliassona, prac pigmentowych Anisha Kapoor, medytacji kolorów Josefa Alberesa oraz miękkich gradientów abstrakcyjnych fotogramów Wolfganga Tillmansa — artystów, dla których kolor, krawędź i przejście niosą ciężar, jaki linia i forma noszą gdzie indziej.
Każde dzieło wykonane jest z farby akrylowej na płótnie, przy użyciu specjalnie zbudowanego przeze mnie aparatu malarskiego — zestawu luźno inspirowanego starym sprzętem sitodrukowym. Wstępna kompozycja powstaje poprzez ręcznie wycinane plastikowe szablony w prostych kształtach geometrycznych — koła, owale, prostokąty różnej wielkości — używane do umieszczania pierwszych pól nasyconego koloru bezpośrednio na płótnie. Następnie praca wraca do tego samego, DIY-owego urządzenia, gdzie system miękkich pędzli porusza się pionowo i poziomo po powierzchni, mieszając i udoskonalając pomalowane obszary przez liczne mechanicze przejścia, aż pigment się rozrzedzi do prawie przezroczystości, a biel płótna pod spodem zacznie świecić przez. Ochronna lakiernia wykańcza każde dzieło błyszczącą, odbijającą skórką, która pogłębia wrażenie patrzenia w coś, a nie na powierzchnię.
Corona to seria o świetle wokół światła — o miękkiej zewnętrznej poświacie, jaką kolor rzuca do swojego otoczenia, i o cichym sposobie, w jaki odcień może utrzymać własną atmosferę.
Wysyłka:
Prace dostarczane bez ramy (profesjonalne opakowanie, zwinięte w tubę). Można je łatwo ponownie naciągnąć przez profesjonalistę lub samemu; jest to również tańsze niż dodatkowy koszt wysyłki przy przesyłce obrazów naciągniętych.
Wymiary podane odnoszą się do obrazu naciągniętego i osadzonego na ramie (Rzeczywiste wymiary płótna są większe, aby umożliwić jego zamocowanie na ramie o grubości 2–4 cm.
Zastrzeżenie:
Zmiany zdjęć w zestawie pokazują studia i prace w trakcie tworzenia, jak również zbliżenia pokazujące strukturę płótna.
Historie sprzedawców
VANTA to młody austriacki artysta, którego praktyka nie jest zdefiniowana raczej przez jeden stały motyw, lecz przez nieustanny, niemal obsesyjny pęd do eksperymentowania między mediami.
Malarstwo, techniki mieszane, eksperymenty rzeźbiarskie i testy materiałów przechodzą przez studio równolegle — każda nowa seria pojawia się jako odpowiedź na konkretne pytanie o to, jak daleko da się posunąć ideę, zanim stanie się czymś zupełnie innym.
Based in Vienna, VANTA has exhibited at some of the city's most prominent contemporary art events, including Viennacontemporary and the Parallel Vienna art fair, alongside international presentations at Budapest Contemporary and Contemporary Istanbul.
Stylowo prace nie chcą stać w miejscu: odważna, wysokokontrastowa abstrakcja czarno-biała stoi obok figuratywnych, antycznych olejnych malowideł, cichych kompozycji pól koloru, nastrojowych gradientów i płynących prac z tuszu — zbiory prac, które na pierwszy rzut oka wydają się należeć do całkiem różnych artystów, a jednak łączą je wspólna nić: poszukiwanie bardzo konkretnego obrazu, który utrzymuje się w umyśle, oraz poszukiwanie dokładnego procesu materiałowego, który przyniesie go do świata.
Zamiast dążyć do rozpoznawalnego stylu, VANTA traktuje każdą serię jako własne, samodzielne dochodzenie. Jedna grupa prac może badać próg, na którym pigment rozpuszcza się w czystej jasności; inna może budować gęste pola koloru w poziomie za pomocą ręcznie wycinanych szablonów i warstw malarskich akrylu; jeszcze inna może zwrócić się ku ludzkiej postaci w oleju lub rozpaść się w luźnych, nieprzewidywalnych gestach tuszu.
To, co je łączy, to sam proces — dyscyplina, by gonić ideę od wyobraźni ku powierzchni, oraz gotowość do wynalezienia wszelkiej techniki, której to przedsięwzięcie wymaga.
W sercu praktyki stoi proste, uparte pytanie: jak blisko zrobiony przedmiot może być do rzeczy, która została najpierw wyobrażona w umyśle? Każda seria jest kolejną próbą odpowiedzi.
Przetłumaczone przez Tłumacz GoogleSzczegóły
Artysta
VANTA
Sprzedawany z ramą
Nie
Sprzedawane przez
Bezpośrednio od artysty
Edycja
Oryginał
Tytuł dzieła
Corona V - NO RESERVE
Technika
Technika mieszana
Podpis
z odręcznym podpisem
Kraj pochodzenia
Austria
Stan
w idealnym stanie
Wysokość
140 cm
Szerokość
100 cm
Styl
Ekspresjonizm abstrakcyjny
Okres
2020+
