VANTA - Corona VI - NO RESERVE
03
dni
09
godziny
03
minuty
04
sekundy
Aktualna oferta
€ 97
Bez ceny minimalnej
Ekspert
Wyselekcjonowany przez Anthony Chrisp
Ponad 10 lat doświadczenia w handlu sztuką; założył własną galerię.
Wycena galerii € 2.000 - € 2.400
 | € 97 | |
|---|---|---|
 | € 91 | |
| € 85 | |
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 140462
Doskonała ocena na Trustpilot.
VANTA Corona VI - NO RESERVE, oryginalne dzieło w technice mieszanej na płótnie autorstwa austriackiego artysty, ręcznie podpisane, 140 cm x 100 cm, z okresu 2020+, Abstract Expressionism, sprzedawane bezpośrednio przez artystę i wysyłane bez ramy, zwinięte w tubie.
Podsumowanie wspomagane sztuczną inteligencją
Opis od sprzedawcy
Corona
Corona to seria malarska badająca miękkie koło światła, które gromadzi się wokół jasnego ciała - cichy zewnętrzny błysk otaczający nasycony rdzeń, delikatnie rozprzestrzeniający się w przestrzeń wokół niego. Każde dzieło koncentruje się na promienistym polu pigmentu owiniętym w szersze halo, które rzuca, będąc własną atmosferą koloru.
Dzieła odwołują się do badań Jamesa Turrella nad przestrzenią percepcyjną, chromatycznych pól Marka Rothko, nasyconych immersji Yves’a Kleina, atmosferycznych instalacji Olafura Eliassona, prac pigmentowych Anisha Kapora, medytacji koloru Josefa Albersa oraz miękkich gradientów abstrakcyjnych fotogramów Wolfganga Tillmansa — artystów, dla których kolor, krawędź i przejście noszą ciężar, który linia i forma mają gdzie indziej.
Każde dzieło wykonane jest farbą akrylową na płótnie, przy użyciu własnoręcznie zaprojektowanego aparatu malarskiego — ustawienia luźno inspirowanego starą aparaturą sitodruku. Początkowa kompozycja układana jest przy użyciu ręcznie wycinanych z plastiku szablonów w prostych kształtach geometrycznych — koła, owalne, prostokąty różnej wielkości — używanych do naniesienia początkowych pól nasyconego koloru bezpośrednio na płótno. Stamtąd praca wraca do tego samego zestawu DIY, gdzie system miękkich pędzli przesuwa się pionowo i poziomo po powierzchni, mieszając i dopracowując pomalowane obszary podczas wielu mechanicznych przejść, aż pigment rozrzedzi się do prawie przezroczystości i biel płótna widnieje przez nią. Ochronna warstwa lakieru wykańcza każde dzieło błyszczącą, refleksyjną skórką, która pogłębia wrażenie patrzenia w głąb, a nie na powierzchnię.
Corona to seria o światle wokół światła — o miękkim zewnętrznym błysku, który kolor rzuca w swoje otoczenie i o cichym sposobie, w jaki odcień potrafi utrzymać własną atmosferę.
Wysyłka:
Dzieło dostarczane jest bez ramy (profesjonalne pakowanie, zwinięte w tubę). Można je łatwo ponownie naciągnąć przez profesjonalistę lub samodzielnie; jest to także tańsze niż wyższy koszt wysyłki przy wysyłce namalowanych prac naciągniętych.
Wymiary podane odnoszą się do obrazu naciągniętego i zamontowanego w ramie (faktyczne wymiary płótna są większe, aby umożliwić zamontowanie na ramie o grubości 2–4 cm).
Zastrzeżenie:
Zdjęcia procesowe dołączone do oferty pokazują studia i prace w toku, a także zbliżenia ukazujące strukturę płótna.
Historie sprzedawców
VANTA to młody austriacki artysta, którego praktyka nie jest zdefiniowana raczej przez jeden stały motyw, lecz przez nieustanny, niemal obsesyjny pęd do eksperymentowania między mediami.
Malarstwo, techniki mieszane, eksperymenty rzeźbiarskie i testy materiałów przechodzą przez studio równolegle — każda nowa seria pojawia się jako odpowiedź na konkretne pytanie o to, jak daleko da się posunąć ideę, zanim stanie się czymś zupełnie innym.
Based in Vienna, VANTA has exhibited at some of the city's most prominent contemporary art events, including Viennacontemporary and the Parallel Vienna art fair, alongside international presentations at Budapest Contemporary and Contemporary Istanbul.
Stylowo prace nie chcą stać w miejscu: odważna, wysokokontrastowa abstrakcja czarno-biała stoi obok figuratywnych, antycznych olejnych malowideł, cichych kompozycji pól koloru, nastrojowych gradientów i płynących prac z tuszu — zbiory prac, które na pierwszy rzut oka wydają się należeć do całkiem różnych artystów, a jednak łączą je wspólna nić: poszukiwanie bardzo konkretnego obrazu, który utrzymuje się w umyśle, oraz poszukiwanie dokładnego procesu materiałowego, który przyniesie go do świata.
Zamiast dążyć do rozpoznawalnego stylu, VANTA traktuje każdą serię jako własne, samodzielne dochodzenie. Jedna grupa prac może badać próg, na którym pigment rozpuszcza się w czystej jasności; inna może budować gęste pola koloru w poziomie za pomocą ręcznie wycinanych szablonów i warstw malarskich akrylu; jeszcze inna może zwrócić się ku ludzkiej postaci w oleju lub rozpaść się w luźnych, nieprzewidywalnych gestach tuszu.
To, co je łączy, to sam proces — dyscyplina, by gonić ideę od wyobraźni ku powierzchni, oraz gotowość do wynalezienia wszelkiej techniki, której to przedsięwzięcie wymaga.
W sercu praktyki stoi proste, uparte pytanie: jak blisko zrobiony przedmiot może być do rzeczy, która została najpierw wyobrażona w umyśle? Każda seria jest kolejną próbą odpowiedzi.
Przetłumaczone przez Tłumacz GoogleCorona
Corona to seria malarska badająca miękkie koło światła, które gromadzi się wokół jasnego ciała - cichy zewnętrzny błysk otaczający nasycony rdzeń, delikatnie rozprzestrzeniający się w przestrzeń wokół niego. Każde dzieło koncentruje się na promienistym polu pigmentu owiniętym w szersze halo, które rzuca, będąc własną atmosferą koloru.
Dzieła odwołują się do badań Jamesa Turrella nad przestrzenią percepcyjną, chromatycznych pól Marka Rothko, nasyconych immersji Yves’a Kleina, atmosferycznych instalacji Olafura Eliassona, prac pigmentowych Anisha Kapora, medytacji koloru Josefa Albersa oraz miękkich gradientów abstrakcyjnych fotogramów Wolfganga Tillmansa — artystów, dla których kolor, krawędź i przejście noszą ciężar, który linia i forma mają gdzie indziej.
Każde dzieło wykonane jest farbą akrylową na płótnie, przy użyciu własnoręcznie zaprojektowanego aparatu malarskiego — ustawienia luźno inspirowanego starą aparaturą sitodruku. Początkowa kompozycja układana jest przy użyciu ręcznie wycinanych z plastiku szablonów w prostych kształtach geometrycznych — koła, owalne, prostokąty różnej wielkości — używanych do naniesienia początkowych pól nasyconego koloru bezpośrednio na płótno. Stamtąd praca wraca do tego samego zestawu DIY, gdzie system miękkich pędzli przesuwa się pionowo i poziomo po powierzchni, mieszając i dopracowując pomalowane obszary podczas wielu mechanicznych przejść, aż pigment rozrzedzi się do prawie przezroczystości i biel płótna widnieje przez nią. Ochronna warstwa lakieru wykańcza każde dzieło błyszczącą, refleksyjną skórką, która pogłębia wrażenie patrzenia w głąb, a nie na powierzchnię.
Corona to seria o światle wokół światła — o miękkim zewnętrznym błysku, który kolor rzuca w swoje otoczenie i o cichym sposobie, w jaki odcień potrafi utrzymać własną atmosferę.
Wysyłka:
Dzieło dostarczane jest bez ramy (profesjonalne pakowanie, zwinięte w tubę). Można je łatwo ponownie naciągnąć przez profesjonalistę lub samodzielnie; jest to także tańsze niż wyższy koszt wysyłki przy wysyłce namalowanych prac naciągniętych.
Wymiary podane odnoszą się do obrazu naciągniętego i zamontowanego w ramie (faktyczne wymiary płótna są większe, aby umożliwić zamontowanie na ramie o grubości 2–4 cm).
Zastrzeżenie:
Zdjęcia procesowe dołączone do oferty pokazują studia i prace w toku, a także zbliżenia ukazujące strukturę płótna.
Historie sprzedawców
VANTA to młody austriacki artysta, którego praktyka nie jest zdefiniowana raczej przez jeden stały motyw, lecz przez nieustanny, niemal obsesyjny pęd do eksperymentowania między mediami.
Malarstwo, techniki mieszane, eksperymenty rzeźbiarskie i testy materiałów przechodzą przez studio równolegle — każda nowa seria pojawia się jako odpowiedź na konkretne pytanie o to, jak daleko da się posunąć ideę, zanim stanie się czymś zupełnie innym.
Based in Vienna, VANTA has exhibited at some of the city's most prominent contemporary art events, including Viennacontemporary and the Parallel Vienna art fair, alongside international presentations at Budapest Contemporary and Contemporary Istanbul.
Stylowo prace nie chcą stać w miejscu: odważna, wysokokontrastowa abstrakcja czarno-biała stoi obok figuratywnych, antycznych olejnych malowideł, cichych kompozycji pól koloru, nastrojowych gradientów i płynących prac z tuszu — zbiory prac, które na pierwszy rzut oka wydają się należeć do całkiem różnych artystów, a jednak łączą je wspólna nić: poszukiwanie bardzo konkretnego obrazu, który utrzymuje się w umyśle, oraz poszukiwanie dokładnego procesu materiałowego, który przyniesie go do świata.
Zamiast dążyć do rozpoznawalnego stylu, VANTA traktuje każdą serię jako własne, samodzielne dochodzenie. Jedna grupa prac może badać próg, na którym pigment rozpuszcza się w czystej jasności; inna może budować gęste pola koloru w poziomie za pomocą ręcznie wycinanych szablonów i warstw malarskich akrylu; jeszcze inna może zwrócić się ku ludzkiej postaci w oleju lub rozpaść się w luźnych, nieprzewidywalnych gestach tuszu.
To, co je łączy, to sam proces — dyscyplina, by gonić ideę od wyobraźni ku powierzchni, oraz gotowość do wynalezienia wszelkiej techniki, której to przedsięwzięcie wymaga.
W sercu praktyki stoi proste, uparte pytanie: jak blisko zrobiony przedmiot może być do rzeczy, która została najpierw wyobrażona w umyśle? Każda seria jest kolejną próbą odpowiedzi.
Przetłumaczone przez Tłumacz GoogleSzczegóły
Artysta
VANTA
Sprzedawany z ramą
Nie
Sprzedawane przez
Bezpośrednio od artysty
Edycja
Oryginał
Tytuł dzieła
Corona VI - NO RESERVE
Technika
Technika mieszana
Podpis
z odręcznym podpisem
Kraj pochodzenia
Austria
Stan
w idealnym stanie
Wysokość
140 cm
Szerokość
100 cm
Styl
Ekspresjonizm abstrakcyjny
Okres
2020+
