VANTA - Corona VII - NO RESERVE
05
dni
03
godziny
41
minuty
05
sekundy
Aktualna oferta
€ 77
Bez ceny minimalnej
 | € 77 | |
|---|---|---|
 | € 71 | |
| € 64 | |
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 140482
Doskonała ocena na Trustpilot.
VANTA, Corona VII - NO RESERVE, oryginalny obraz w technice mieszanej na płótnie w stylu abstrakcyjnego ekspresjonizmu, 140 × 100 cm, wyprodukowany w Austrii w 2020+, podpisany ręcznie i w doskonałym stanie, sprzedawany bezpośrednio przez artystę.
Podsumowanie wspomagane sztuczną inteligencją
Opis od sprzedawcy
Corona
Corona to seria obrazów eksplorująca miękki pierścień światła otaczający świecące ciało - cicha zewnętrzna poświata, która otacza nasycony rdzeń, delikatnie rozszerzający się w otaczającą przestrzeń. Każde dzieło koncentruje się na promienistym polu pigmentu owiniętym wokół szerszego halo, które rzuca, ciało koloru trzymające własną atmosferę.
Dzieła czerpią z badań Jamesa Turrella nad przestrzenią percepcyjną, chromatycznymi polami Marka Rothko, nasyconymi immersjami Yvesa Kleina, atmosferycznymi instalacjami Olfura Eliassona, pigmentową pracą Anisha Kapora, medytacjami koloru Josefa Albersa oraz miękkimi gradientami abstrakcyjnych fotogramów Wolfganga Tillmansa — artystów, dla których kolor, krawędź i przejście niosą ciężar, jaki linia i forma pełnią gdzie indziej.
Każde dzieło wykonane jest z farby akrylowej na płótnie, przy użyciu własnoręcznie zbudowanego urządzenia malarskiego mojego projektu — ustawienie luźno inspirowane starym sprzętem do sitodruku. Początkowa kompozycja nakładana ręcznie wycinanymi plastikowymi szablonami w prostych kształtach geometrycznych — koła, owalne, prostokąty o różnej wielkości — używane do umieszczenia pierwszych pól nasyconego koloru bezpośrednio na płótnie. Następnie praca wraca do tego samego DIY aparatu, gdzie system miękkich pędzli porusza się pionowo i poziomo po powierzchni, mieszając i dopracowując pomalowane obszary przez wiele przejść mechanicznych, aż pigment rozrzedzi się do prawie przezroczystości i biel płótna znajdująca się pod spodem zacznie świecić. Ochronna lakierowana warstwa wykańcza każde dzieło błyszczącą, odblaskową skórką, która pogłębia wrażenie patrzenia w głąb, a nie na powierzchnię.
Corona to seria o świetle wokół światła — miękka zewnętrzna poświata, którą kolor rzuca w swoje otoczenie, i cichy sposób, w jaki odcień może utrzymać własną atmosferę.
Wysyłka:
Prace dostarczane bez ramy (profesjonalnie zapakowane, zwinięte w tubę). Można je łatwo ponownie naciągnąć przez profesjonalistę lub samodzielnie; jest to także tańsze niż wyższy koszt wysyłki przy wysyłaniu obrazów naciągniętych.
Podane wymiary odnoszą się do obrazu naciągniętego i zamontowanego na ramie (rzeczywiste wymiary płótna są większe, aby umożliwić zamontowanie na ramie o grubości 2–4 cm).
Zastrzeżenie:
Fotografie procesu w ogłoszeniu pokazują studia i prace w trakcie, a także zbliżenia zdjęć ukazujących strukturę płótna.
Historie sprzedawców
VANTA to młody austriacki artysta, którego praktyka nie jest zdefiniowana raczej przez jeden stały motyw, lecz przez nieustanny, niemal obsesyjny pęd do eksperymentowania między mediami.
Malarstwo, techniki mieszane, eksperymenty rzeźbiarskie i testy materiałów przechodzą przez studio równolegle — każda nowa seria pojawia się jako odpowiedź na konkretne pytanie o to, jak daleko da się posunąć ideę, zanim stanie się czymś zupełnie innym.
Based in Vienna, VANTA has exhibited at some of the city's most prominent contemporary art events, including Viennacontemporary and the Parallel Vienna art fair, alongside international presentations at Budapest Contemporary and Contemporary Istanbul.
Stylowo prace nie chcą stać w miejscu: odważna, wysokokontrastowa abstrakcja czarno-biała stoi obok figuratywnych, antycznych olejnych malowideł, cichych kompozycji pól koloru, nastrojowych gradientów i płynących prac z tuszu — zbiory prac, które na pierwszy rzut oka wydają się należeć do całkiem różnych artystów, a jednak łączą je wspólna nić: poszukiwanie bardzo konkretnego obrazu, który utrzymuje się w umyśle, oraz poszukiwanie dokładnego procesu materiałowego, który przyniesie go do świata.
Zamiast dążyć do rozpoznawalnego stylu, VANTA traktuje każdą serię jako własne, samodzielne dochodzenie. Jedna grupa prac może badać próg, na którym pigment rozpuszcza się w czystej jasności; inna może budować gęste pola koloru w poziomie za pomocą ręcznie wycinanych szablonów i warstw malarskich akrylu; jeszcze inna może zwrócić się ku ludzkiej postaci w oleju lub rozpaść się w luźnych, nieprzewidywalnych gestach tuszu.
To, co je łączy, to sam proces — dyscyplina, by gonić ideę od wyobraźni ku powierzchni, oraz gotowość do wynalezienia wszelkiej techniki, której to przedsięwzięcie wymaga.
W sercu praktyki stoi proste, uparte pytanie: jak blisko zrobiony przedmiot może być do rzeczy, która została najpierw wyobrażona w umyśle? Każda seria jest kolejną próbą odpowiedzi.
Przetłumaczone przez Tłumacz GoogleCorona
Corona to seria obrazów eksplorująca miękki pierścień światła otaczający świecące ciało - cicha zewnętrzna poświata, która otacza nasycony rdzeń, delikatnie rozszerzający się w otaczającą przestrzeń. Każde dzieło koncentruje się na promienistym polu pigmentu owiniętym wokół szerszego halo, które rzuca, ciało koloru trzymające własną atmosferę.
Dzieła czerpią z badań Jamesa Turrella nad przestrzenią percepcyjną, chromatycznymi polami Marka Rothko, nasyconymi immersjami Yvesa Kleina, atmosferycznymi instalacjami Olfura Eliassona, pigmentową pracą Anisha Kapora, medytacjami koloru Josefa Albersa oraz miękkimi gradientami abstrakcyjnych fotogramów Wolfganga Tillmansa — artystów, dla których kolor, krawędź i przejście niosą ciężar, jaki linia i forma pełnią gdzie indziej.
Każde dzieło wykonane jest z farby akrylowej na płótnie, przy użyciu własnoręcznie zbudowanego urządzenia malarskiego mojego projektu — ustawienie luźno inspirowane starym sprzętem do sitodruku. Początkowa kompozycja nakładana ręcznie wycinanymi plastikowymi szablonami w prostych kształtach geometrycznych — koła, owalne, prostokąty o różnej wielkości — używane do umieszczenia pierwszych pól nasyconego koloru bezpośrednio na płótnie. Następnie praca wraca do tego samego DIY aparatu, gdzie system miękkich pędzli porusza się pionowo i poziomo po powierzchni, mieszając i dopracowując pomalowane obszary przez wiele przejść mechanicznych, aż pigment rozrzedzi się do prawie przezroczystości i biel płótna znajdująca się pod spodem zacznie świecić. Ochronna lakierowana warstwa wykańcza każde dzieło błyszczącą, odblaskową skórką, która pogłębia wrażenie patrzenia w głąb, a nie na powierzchnię.
Corona to seria o świetle wokół światła — miękka zewnętrzna poświata, którą kolor rzuca w swoje otoczenie, i cichy sposób, w jaki odcień może utrzymać własną atmosferę.
Wysyłka:
Prace dostarczane bez ramy (profesjonalnie zapakowane, zwinięte w tubę). Można je łatwo ponownie naciągnąć przez profesjonalistę lub samodzielnie; jest to także tańsze niż wyższy koszt wysyłki przy wysyłaniu obrazów naciągniętych.
Podane wymiary odnoszą się do obrazu naciągniętego i zamontowanego na ramie (rzeczywiste wymiary płótna są większe, aby umożliwić zamontowanie na ramie o grubości 2–4 cm).
Zastrzeżenie:
Fotografie procesu w ogłoszeniu pokazują studia i prace w trakcie, a także zbliżenia zdjęć ukazujących strukturę płótna.
Historie sprzedawców
VANTA to młody austriacki artysta, którego praktyka nie jest zdefiniowana raczej przez jeden stały motyw, lecz przez nieustanny, niemal obsesyjny pęd do eksperymentowania między mediami.
Malarstwo, techniki mieszane, eksperymenty rzeźbiarskie i testy materiałów przechodzą przez studio równolegle — każda nowa seria pojawia się jako odpowiedź na konkretne pytanie o to, jak daleko da się posunąć ideę, zanim stanie się czymś zupełnie innym.
Based in Vienna, VANTA has exhibited at some of the city's most prominent contemporary art events, including Viennacontemporary and the Parallel Vienna art fair, alongside international presentations at Budapest Contemporary and Contemporary Istanbul.
Stylowo prace nie chcą stać w miejscu: odważna, wysokokontrastowa abstrakcja czarno-biała stoi obok figuratywnych, antycznych olejnych malowideł, cichych kompozycji pól koloru, nastrojowych gradientów i płynących prac z tuszu — zbiory prac, które na pierwszy rzut oka wydają się należeć do całkiem różnych artystów, a jednak łączą je wspólna nić: poszukiwanie bardzo konkretnego obrazu, który utrzymuje się w umyśle, oraz poszukiwanie dokładnego procesu materiałowego, który przyniesie go do świata.
Zamiast dążyć do rozpoznawalnego stylu, VANTA traktuje każdą serię jako własne, samodzielne dochodzenie. Jedna grupa prac może badać próg, na którym pigment rozpuszcza się w czystej jasności; inna może budować gęste pola koloru w poziomie za pomocą ręcznie wycinanych szablonów i warstw malarskich akrylu; jeszcze inna może zwrócić się ku ludzkiej postaci w oleju lub rozpaść się w luźnych, nieprzewidywalnych gestach tuszu.
To, co je łączy, to sam proces — dyscyplina, by gonić ideę od wyobraźni ku powierzchni, oraz gotowość do wynalezienia wszelkiej techniki, której to przedsięwzięcie wymaga.
W sercu praktyki stoi proste, uparte pytanie: jak blisko zrobiony przedmiot może być do rzeczy, która została najpierw wyobrażona w umyśle? Każda seria jest kolejną próbą odpowiedzi.
Przetłumaczone przez Tłumacz GoogleSzczegóły
Artysta
VANTA
Sprzedawany z ramą
Nie
Sprzedawane przez
Bezpośrednio od artysty
Edycja
Oryginał
Tytuł dzieła
Corona VII - NO RESERVE
Technika
Technika mieszana
Podpis
z odręcznym podpisem
Kraj pochodzenia
Austria
Stan
w idealnym stanie
Wysokość
140 cm
Szerokość
100 cm
Styl
Ekspresjonizm abstrakcyjny
Okres
2020+
