VANTA - Particle X - NO RESERVE

07
dni
04
godziny
10
minuty
18
sekundy
Aktualna oferta
€ 60
Bez ceny minimalnej
Nathalia Oliveira
Ekspert
Wycena galerii  € 2.000 - € 2.400
IT
€ 60
GB
€ 52
IT
€ 50

Ochrona nabywców Catawiki

Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły

Trustpilot: 4.4 | opinie: 140482

Doskonała ocena na Trustpilot.

VANTA Particle X - NO RESERVE to autentyczne, podpisane ręcznie współczesne abstrakcyjne malarstwo na płótnie w technice mieszanej, 140 x 100 cm, 2020+, z Austrii, styl ekspresjonizm abstrakcyjny.

Podsumowanie wspomagane sztuczną inteligencją

Opis od sprzedawcy

Particle
140x100
Particle to seria malarska eksplorująca światło jako coś ziarnistego — już nie gładkie pole, lecz rozrzut niezliczonych drobnych punktów, z których każdy ma własny niewielki ładunek koloru. Każde dzieło koncentruje się na miękkim, świetlistym ciele, które wydaje się zbudowane z unoszącej się materii: chmurze pigmentu zawieszonej w przestrzeni, gromadzącej się w gęste jądro i rozpraszającej się na zewnątrz, aż poszczególne cząstki zacierają się w czystą atmosferę. Efekt leży gdzieś między kosmicznym a mikrobie—mgławica, pole staty, powolny deszcz koloru złapany w połowie opadania.

Dzieła prowokują dialog z badaniami Jamesa Turrella nad przestrzenią percepcyjną i odwołują się do chromatycznych pól Marka Rothko, nasyconych immersji Yvesa Kleina, atmosferycznych instalacji Olafuura Eliassona, pigmentowych prac Anisha Kapora, medytacji koloru Josefa Albersa oraz miękkich gradientów abstrakcyjnych photogramów Wolfganga Tillmansa — artystów, dla których kolor, krawędź i przejście niosą ciężar, który gdzie indziej noszą linia i forma. W tle znajduje się także coś z obsesyjnych pól kropek Yayoi Kusamy i cichych, ziarnistych nieboskorpionów Viji Celmins — genealogia twórców zainteresowanych tym, w jaki sposób wiele drobnych znaków może zsumować się w pojedynczą, świetlistą całość.

Podstawą każdego dzieła jest całkowicie wykonana z farby akrylowej na płótnie, przy użyciu własnoręcznie zaprojektowanego, niestandardowego układu malarskiego — zestawu luźno inspirowanego dawnym sprzętem sitodruku. Początkowa kompozycja naniesiona jest za pomocą ręcznie przycinanych plastikowych szablonów w prostych kształtach geometrycznych — okręgi, owalne, prostokąty — używanych do bezpośredniego nanoszenia pierwszych pól nasyconego koloru na płótno. Stamtąd praca wraca do tego samego, DIY urządzenia, gdzie system miękkich pędzli przesuwa się pionowo i poziomo po powierzchni, mieszając i udoskonalając pomalowane obszary przez wiele mechanicznych przejść, aż pigment rozrzedzi się do niemalprzezroczystości i biel płótna pod spodem zacznie świecić przez.

Gdy ten luminescyjny grunt zostanie ukończony, warstwa ziarnista zostaje nałożona w tuszu — spryskiwana, przyprasowywana i przetwarzana przez przesuwające się nakładki w wielu nachodzących się przejściach, każda nakładka przesuwana nieco między aplikacjami, aby kropki różniły się rozmiarem, gęstością i skupieniem. Rezultatem jest ziarnista skóra tuszu zawieszona nad świecącym polem koloru, które znajduje się poniżej, rozrzucony materiał uwięziony w świetle. Ciężka, ochronna wernikura wykończy każde dzieło błyszczącą, refleksyjną skórą, pogłębiając wrażenie patrzenia w głąb, a nie na powierzchnię — archiwalne wykończenie dostosowane do długoterminowej kolekcji i ekspozycji w współczesnych wnętrzach, niezależnie od tego, czy w prywatnym domu, w przestrzeni projektowej, czy w galerii.

Podpisana oryginalna współczesna abstrakcyjna malowidło na płótnie.
Particle to seria o światle jako substancji — kolor rozłożony na najmniejsze widoczne jednostki i cichy sposób, w jaki chmura malutkich punktów może utrzymać się razem i błyszczeć.

Wysyłka:
Dzieło dostarczane bez ramy (profesjonalne opakowanie, zwinięte w tubę). łatwo może być ponownie napięte przez profesjonalistę lub samodzielnie, to także tańsze niż zaniżone koszty wysyłki przy wysyłce malowideł naciąganych.

Wskazania dotyczące wymiarów odnoszą się do malowidła naciągniętego i zamocowanego w ramie (Rzeczywiste wymiary płótna są większe, aby umożliwić montaż w ramie o grubości 2–4 cm).

Zastrzeżenie:
Zdjęcia z procesu dołączone do oferty ukazują badania i prace w trakcie tworzenia, a także zbliżenia ukazujące strukturę płótna.

Historie sprzedawców

VANTA to młody austriacki artysta, którego praktyka nie jest zdefiniowana raczej przez jeden stały motyw, lecz przez nieustanny, niemal obsesyjny pęd do eksperymentowania między mediami. Malarstwo, techniki mieszane, eksperymenty rzeźbiarskie i testy materiałów przechodzą przez studio równolegle — każda nowa seria pojawia się jako odpowiedź na konkretne pytanie o to, jak daleko da się posunąć ideę, zanim stanie się czymś zupełnie innym. Based in Vienna, VANTA has exhibited at some of the city's most prominent contemporary art events, including Viennacontemporary and the Parallel Vienna art fair, alongside international presentations at Budapest Contemporary and Contemporary Istanbul. Stylowo prace nie chcą stać w miejscu: odważna, wysokokontrastowa abstrakcja czarno-biała stoi obok figuratywnych, antycznych olejnych malowideł, cichych kompozycji pól koloru, nastrojowych gradientów i płynących prac z tuszu — zbiory prac, które na pierwszy rzut oka wydają się należeć do całkiem różnych artystów, a jednak łączą je wspólna nić: poszukiwanie bardzo konkretnego obrazu, który utrzymuje się w umyśle, oraz poszukiwanie dokładnego procesu materiałowego, który przyniesie go do świata. Zamiast dążyć do rozpoznawalnego stylu, VANTA traktuje każdą serię jako własne, samodzielne dochodzenie. Jedna grupa prac może badać próg, na którym pigment rozpuszcza się w czystej jasności; inna może budować gęste pola koloru w poziomie za pomocą ręcznie wycinanych szablonów i warstw malarskich akrylu; jeszcze inna może zwrócić się ku ludzkiej postaci w oleju lub rozpaść się w luźnych, nieprzewidywalnych gestach tuszu. To, co je łączy, to sam proces — dyscyplina, by gonić ideę od wyobraźni ku powierzchni, oraz gotowość do wynalezienia wszelkiej techniki, której to przedsięwzięcie wymaga. W sercu praktyki stoi proste, uparte pytanie: jak blisko zrobiony przedmiot może być do rzeczy, która została najpierw wyobrażona w umyśle? Każda seria jest kolejną próbą odpowiedzi.
Przetłumaczone przez Tłumacz Google

Particle
140x100
Particle to seria malarska eksplorująca światło jako coś ziarnistego — już nie gładkie pole, lecz rozrzut niezliczonych drobnych punktów, z których każdy ma własny niewielki ładunek koloru. Każde dzieło koncentruje się na miękkim, świetlistym ciele, które wydaje się zbudowane z unoszącej się materii: chmurze pigmentu zawieszonej w przestrzeni, gromadzącej się w gęste jądro i rozpraszającej się na zewnątrz, aż poszczególne cząstki zacierają się w czystą atmosferę. Efekt leży gdzieś między kosmicznym a mikrobie—mgławica, pole staty, powolny deszcz koloru złapany w połowie opadania.

Dzieła prowokują dialog z badaniami Jamesa Turrella nad przestrzenią percepcyjną i odwołują się do chromatycznych pól Marka Rothko, nasyconych immersji Yvesa Kleina, atmosferycznych instalacji Olafuura Eliassona, pigmentowych prac Anisha Kapora, medytacji koloru Josefa Albersa oraz miękkich gradientów abstrakcyjnych photogramów Wolfganga Tillmansa — artystów, dla których kolor, krawędź i przejście niosą ciężar, który gdzie indziej noszą linia i forma. W tle znajduje się także coś z obsesyjnych pól kropek Yayoi Kusamy i cichych, ziarnistych nieboskorpionów Viji Celmins — genealogia twórców zainteresowanych tym, w jaki sposób wiele drobnych znaków może zsumować się w pojedynczą, świetlistą całość.

Podstawą każdego dzieła jest całkowicie wykonana z farby akrylowej na płótnie, przy użyciu własnoręcznie zaprojektowanego, niestandardowego układu malarskiego — zestawu luźno inspirowanego dawnym sprzętem sitodruku. Początkowa kompozycja naniesiona jest za pomocą ręcznie przycinanych plastikowych szablonów w prostych kształtach geometrycznych — okręgi, owalne, prostokąty — używanych do bezpośredniego nanoszenia pierwszych pól nasyconego koloru na płótno. Stamtąd praca wraca do tego samego, DIY urządzenia, gdzie system miękkich pędzli przesuwa się pionowo i poziomo po powierzchni, mieszając i udoskonalając pomalowane obszary przez wiele mechanicznych przejść, aż pigment rozrzedzi się do niemalprzezroczystości i biel płótna pod spodem zacznie świecić przez.

Gdy ten luminescyjny grunt zostanie ukończony, warstwa ziarnista zostaje nałożona w tuszu — spryskiwana, przyprasowywana i przetwarzana przez przesuwające się nakładki w wielu nachodzących się przejściach, każda nakładka przesuwana nieco między aplikacjami, aby kropki różniły się rozmiarem, gęstością i skupieniem. Rezultatem jest ziarnista skóra tuszu zawieszona nad świecącym polem koloru, które znajduje się poniżej, rozrzucony materiał uwięziony w świetle. Ciężka, ochronna wernikura wykończy każde dzieło błyszczącą, refleksyjną skórą, pogłębiając wrażenie patrzenia w głąb, a nie na powierzchnię — archiwalne wykończenie dostosowane do długoterminowej kolekcji i ekspozycji w współczesnych wnętrzach, niezależnie od tego, czy w prywatnym domu, w przestrzeni projektowej, czy w galerii.

Podpisana oryginalna współczesna abstrakcyjna malowidło na płótnie.
Particle to seria o światle jako substancji — kolor rozłożony na najmniejsze widoczne jednostki i cichy sposób, w jaki chmura malutkich punktów może utrzymać się razem i błyszczeć.

Wysyłka:
Dzieło dostarczane bez ramy (profesjonalne opakowanie, zwinięte w tubę). łatwo może być ponownie napięte przez profesjonalistę lub samodzielnie, to także tańsze niż zaniżone koszty wysyłki przy wysyłce malowideł naciąganych.

Wskazania dotyczące wymiarów odnoszą się do malowidła naciągniętego i zamocowanego w ramie (Rzeczywiste wymiary płótna są większe, aby umożliwić montaż w ramie o grubości 2–4 cm).

Zastrzeżenie:
Zdjęcia z procesu dołączone do oferty ukazują badania i prace w trakcie tworzenia, a także zbliżenia ukazujące strukturę płótna.

Historie sprzedawców

VANTA to młody austriacki artysta, którego praktyka nie jest zdefiniowana raczej przez jeden stały motyw, lecz przez nieustanny, niemal obsesyjny pęd do eksperymentowania między mediami. Malarstwo, techniki mieszane, eksperymenty rzeźbiarskie i testy materiałów przechodzą przez studio równolegle — każda nowa seria pojawia się jako odpowiedź na konkretne pytanie o to, jak daleko da się posunąć ideę, zanim stanie się czymś zupełnie innym. Based in Vienna, VANTA has exhibited at some of the city's most prominent contemporary art events, including Viennacontemporary and the Parallel Vienna art fair, alongside international presentations at Budapest Contemporary and Contemporary Istanbul. Stylowo prace nie chcą stać w miejscu: odważna, wysokokontrastowa abstrakcja czarno-biała stoi obok figuratywnych, antycznych olejnych malowideł, cichych kompozycji pól koloru, nastrojowych gradientów i płynących prac z tuszu — zbiory prac, które na pierwszy rzut oka wydają się należeć do całkiem różnych artystów, a jednak łączą je wspólna nić: poszukiwanie bardzo konkretnego obrazu, który utrzymuje się w umyśle, oraz poszukiwanie dokładnego procesu materiałowego, który przyniesie go do świata. Zamiast dążyć do rozpoznawalnego stylu, VANTA traktuje każdą serię jako własne, samodzielne dochodzenie. Jedna grupa prac może badać próg, na którym pigment rozpuszcza się w czystej jasności; inna może budować gęste pola koloru w poziomie za pomocą ręcznie wycinanych szablonów i warstw malarskich akrylu; jeszcze inna może zwrócić się ku ludzkiej postaci w oleju lub rozpaść się w luźnych, nieprzewidywalnych gestach tuszu. To, co je łączy, to sam proces — dyscyplina, by gonić ideę od wyobraźni ku powierzchni, oraz gotowość do wynalezienia wszelkiej techniki, której to przedsięwzięcie wymaga. W sercu praktyki stoi proste, uparte pytanie: jak blisko zrobiony przedmiot może być do rzeczy, która została najpierw wyobrażona w umyśle? Każda seria jest kolejną próbą odpowiedzi.
Przetłumaczone przez Tłumacz Google

Szczegóły

Artysta
VANTA
Sprzedawany z ramą
Nie
Sprzedawane przez
Bezpośrednio od artysty
Edycja
Oryginał
Tytuł dzieła
Particle X - NO RESERVE
Technika
Technika mieszana
Podpis
z odręcznym podpisem
Kraj pochodzenia
Austria
Stan
w idealnym stanie
Wysokość
140 cm
Szerokość
100 cm
Styl
Ekspresjonizm abstrakcyjny
Okres
2020+
Sprzedawane przez
AustriaZweryfikowano
445
Sprzedane przedmioty
100%
Prywatnytop

Podobne przedmioty

Dla Ciebie w

Sztuka nowoczesna i współczesna