VANTA - Particle X - NO RESERVE





€ 60 | ||
|---|---|---|
€ 52 | ||
€ 50 | ||
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 140482
Doskonała ocena na Trustpilot.
VANTA Particle X - NO RESERVE to autentyczne, podpisane ręcznie współczesne abstrakcyjne malarstwo na płótnie w technice mieszanej, 140 x 100 cm, 2020+, z Austrii, styl ekspresjonizm abstrakcyjny.
Opis od sprzedawcy
Particle
140x100
Particle to seria malarska eksplorująca światło jako coś ziarnistego — już nie gładkie pole, lecz rozrzut niezliczonych drobnych punktów, z których każdy ma własny niewielki ładunek koloru. Każde dzieło koncentruje się na miękkim, świetlistym ciele, które wydaje się zbudowane z unoszącej się materii: chmurze pigmentu zawieszonej w przestrzeni, gromadzącej się w gęste jądro i rozpraszającej się na zewnątrz, aż poszczególne cząstki zacierają się w czystą atmosferę. Efekt leży gdzieś między kosmicznym a mikrobie—mgławica, pole staty, powolny deszcz koloru złapany w połowie opadania.
Dzieła prowokują dialog z badaniami Jamesa Turrella nad przestrzenią percepcyjną i odwołują się do chromatycznych pól Marka Rothko, nasyconych immersji Yvesa Kleina, atmosferycznych instalacji Olafuura Eliassona, pigmentowych prac Anisha Kapora, medytacji koloru Josefa Albersa oraz miękkich gradientów abstrakcyjnych photogramów Wolfganga Tillmansa — artystów, dla których kolor, krawędź i przejście niosą ciężar, który gdzie indziej noszą linia i forma. W tle znajduje się także coś z obsesyjnych pól kropek Yayoi Kusamy i cichych, ziarnistych nieboskorpionów Viji Celmins — genealogia twórców zainteresowanych tym, w jaki sposób wiele drobnych znaków może zsumować się w pojedynczą, świetlistą całość.
Podstawą każdego dzieła jest całkowicie wykonana z farby akrylowej na płótnie, przy użyciu własnoręcznie zaprojektowanego, niestandardowego układu malarskiego — zestawu luźno inspirowanego dawnym sprzętem sitodruku. Początkowa kompozycja naniesiona jest za pomocą ręcznie przycinanych plastikowych szablonów w prostych kształtach geometrycznych — okręgi, owalne, prostokąty — używanych do bezpośredniego nanoszenia pierwszych pól nasyconego koloru na płótno. Stamtąd praca wraca do tego samego, DIY urządzenia, gdzie system miękkich pędzli przesuwa się pionowo i poziomo po powierzchni, mieszając i udoskonalając pomalowane obszary przez wiele mechanicznych przejść, aż pigment rozrzedzi się do niemalprzezroczystości i biel płótna pod spodem zacznie świecić przez.
Gdy ten luminescyjny grunt zostanie ukończony, warstwa ziarnista zostaje nałożona w tuszu — spryskiwana, przyprasowywana i przetwarzana przez przesuwające się nakładki w wielu nachodzących się przejściach, każda nakładka przesuwana nieco między aplikacjami, aby kropki różniły się rozmiarem, gęstością i skupieniem. Rezultatem jest ziarnista skóra tuszu zawieszona nad świecącym polem koloru, które znajduje się poniżej, rozrzucony materiał uwięziony w świetle. Ciężka, ochronna wernikura wykończy każde dzieło błyszczącą, refleksyjną skórą, pogłębiając wrażenie patrzenia w głąb, a nie na powierzchnię — archiwalne wykończenie dostosowane do długoterminowej kolekcji i ekspozycji w współczesnych wnętrzach, niezależnie od tego, czy w prywatnym domu, w przestrzeni projektowej, czy w galerii.
Podpisana oryginalna współczesna abstrakcyjna malowidło na płótnie.
Particle to seria o światle jako substancji — kolor rozłożony na najmniejsze widoczne jednostki i cichy sposób, w jaki chmura malutkich punktów może utrzymać się razem i błyszczeć.
Wysyłka:
Dzieło dostarczane bez ramy (profesjonalne opakowanie, zwinięte w tubę). łatwo może być ponownie napięte przez profesjonalistę lub samodzielnie, to także tańsze niż zaniżone koszty wysyłki przy wysyłce malowideł naciąganych.
Wskazania dotyczące wymiarów odnoszą się do malowidła naciągniętego i zamocowanego w ramie (Rzeczywiste wymiary płótna są większe, aby umożliwić montaż w ramie o grubości 2–4 cm).
Zastrzeżenie:
Zdjęcia z procesu dołączone do oferty ukazują badania i prace w trakcie tworzenia, a także zbliżenia ukazujące strukturę płótna.
Historie sprzedawców
Particle
140x100
Particle to seria malarska eksplorująca światło jako coś ziarnistego — już nie gładkie pole, lecz rozrzut niezliczonych drobnych punktów, z których każdy ma własny niewielki ładunek koloru. Każde dzieło koncentruje się na miękkim, świetlistym ciele, które wydaje się zbudowane z unoszącej się materii: chmurze pigmentu zawieszonej w przestrzeni, gromadzącej się w gęste jądro i rozpraszającej się na zewnątrz, aż poszczególne cząstki zacierają się w czystą atmosferę. Efekt leży gdzieś między kosmicznym a mikrobie—mgławica, pole staty, powolny deszcz koloru złapany w połowie opadania.
Dzieła prowokują dialog z badaniami Jamesa Turrella nad przestrzenią percepcyjną i odwołują się do chromatycznych pól Marka Rothko, nasyconych immersji Yvesa Kleina, atmosferycznych instalacji Olafuura Eliassona, pigmentowych prac Anisha Kapora, medytacji koloru Josefa Albersa oraz miękkich gradientów abstrakcyjnych photogramów Wolfganga Tillmansa — artystów, dla których kolor, krawędź i przejście niosą ciężar, który gdzie indziej noszą linia i forma. W tle znajduje się także coś z obsesyjnych pól kropek Yayoi Kusamy i cichych, ziarnistych nieboskorpionów Viji Celmins — genealogia twórców zainteresowanych tym, w jaki sposób wiele drobnych znaków może zsumować się w pojedynczą, świetlistą całość.
Podstawą każdego dzieła jest całkowicie wykonana z farby akrylowej na płótnie, przy użyciu własnoręcznie zaprojektowanego, niestandardowego układu malarskiego — zestawu luźno inspirowanego dawnym sprzętem sitodruku. Początkowa kompozycja naniesiona jest za pomocą ręcznie przycinanych plastikowych szablonów w prostych kształtach geometrycznych — okręgi, owalne, prostokąty — używanych do bezpośredniego nanoszenia pierwszych pól nasyconego koloru na płótno. Stamtąd praca wraca do tego samego, DIY urządzenia, gdzie system miękkich pędzli przesuwa się pionowo i poziomo po powierzchni, mieszając i udoskonalając pomalowane obszary przez wiele mechanicznych przejść, aż pigment rozrzedzi się do niemalprzezroczystości i biel płótna pod spodem zacznie świecić przez.
Gdy ten luminescyjny grunt zostanie ukończony, warstwa ziarnista zostaje nałożona w tuszu — spryskiwana, przyprasowywana i przetwarzana przez przesuwające się nakładki w wielu nachodzących się przejściach, każda nakładka przesuwana nieco między aplikacjami, aby kropki różniły się rozmiarem, gęstością i skupieniem. Rezultatem jest ziarnista skóra tuszu zawieszona nad świecącym polem koloru, które znajduje się poniżej, rozrzucony materiał uwięziony w świetle. Ciężka, ochronna wernikura wykończy każde dzieło błyszczącą, refleksyjną skórą, pogłębiając wrażenie patrzenia w głąb, a nie na powierzchnię — archiwalne wykończenie dostosowane do długoterminowej kolekcji i ekspozycji w współczesnych wnętrzach, niezależnie od tego, czy w prywatnym domu, w przestrzeni projektowej, czy w galerii.
Podpisana oryginalna współczesna abstrakcyjna malowidło na płótnie.
Particle to seria o światle jako substancji — kolor rozłożony na najmniejsze widoczne jednostki i cichy sposób, w jaki chmura malutkich punktów może utrzymać się razem i błyszczeć.
Wysyłka:
Dzieło dostarczane bez ramy (profesjonalne opakowanie, zwinięte w tubę). łatwo może być ponownie napięte przez profesjonalistę lub samodzielnie, to także tańsze niż zaniżone koszty wysyłki przy wysyłce malowideł naciąganych.
Wskazania dotyczące wymiarów odnoszą się do malowidła naciągniętego i zamocowanego w ramie (Rzeczywiste wymiary płótna są większe, aby umożliwić montaż w ramie o grubości 2–4 cm).
Zastrzeżenie:
Zdjęcia z procesu dołączone do oferty ukazują badania i prace w trakcie tworzenia, a także zbliżenia ukazujące strukturę płótna.

