VANTA - Particle XI - NO RESERVE

02
dni
13
godziny
32
minuty
27
sekundy
Aktualna oferta
€ 71
Bez ceny minimalnej
Maurizio Buquicchio
Ekspert
Wyselekcjonowany przez Maurizio Buquicchio

Posiada magisterium z filmu i sztuk wizualnych; doświadczony kurator, pisarz i badacz.

Wycena galerii  € 2.000 - € 2.400
GB
€ 71
LU
€ 66
GB
€ 57

Ochrona nabywców Catawiki

Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły

Trustpilot: 4.4 | opinie: 140462

Doskonała ocena na Trustpilot.

VANTA, Particle XI - NO RESERVE, ręcznie podpisane oryginalne współczesne abstrakcyjne malarstwo na płótnie, 140 × 100 cm, wykonane w Austrii od 2020 roku, abstrakcjonizm ekspresyjny, oryginalne wydanie, sprzedawane bezpośrednio od artysty, w doskonałym stanie.

Podsumowanie wspomagane sztuczną inteligencją

Opis od sprzedawcy

Particle
140x100
Particle to seria obrazów badająca światło jako substancję — kolor rozłożony na najmniejsze widoczne jednostki, i cichy sposób, w jaki chmura drobnych punktów może trzymać się razem i błyszczeć.

Każde dzieło koncentruje się na miękkim, luminescencyjnym ciele, które wydaje się zbudowane z dryfującej materii: chmura pigmentu zawieszona w przestrzeni, gromadząca się w gęste jądro i rozpuszczająca się na zewnątrz, aż poszczególne cząstki zlewają się w czystą atmosferę. Efekt tkwi gdzieś pomiędzy kosmosem a mikroskopem — mgławicą, polem statyczności, powolnym deszczem koloru złapanym w połowie spadku.

Dzieła dialogują z badaniami Jamesa Turrella nad przestrzenią percepcyjną i nawiązują do chromatycznych pól Marka Rothko, nasyconych immersji Yvesa Kleina, atmosferycznych instalacji Olafura Eliassona, pigmentowej pracy Anisha Kapora, medytacji kolorów Josefa Albersa oraz miękkich gradientów abstrakcyjnych fotogramów Wolfganga Tillmansa — artystów, dla których kolor, krawędź i przejście niosą ciężar, jaki linia i forma mają gdzie indziej. W tle pobrzmiewa także coś z obsesyjnych pól kropek Yayoi Kusamy i cichych, drobnoziarnistych nocnych nieboskłonów Vijy Celmins — genealogia twórców interesujących się tym, jak wiele małych znaków może sumować się w jeden luminescencyjny cały.

Podstawa każdego dzieła została całkowicie zbudowana na bazie farby akrylowej na płótnie, przy użyciu własnoręcznie zaprojektowanego układu malarskiego — zestawienia luźno inspirowanego dawnym sprzętem sitodruku. Początkowa kompozycja jest nałożona za pomocą ręcznie wycinanych plastikowych szablonów w prostych kształtach geometrycznych — koła, owalów, prostokątów — używanych do miejscowego naniesienia pierwszych pól nasyconego koloru bezpośrednio na płótno. Następnie praca wraca do tego samego narzędzia DIY, gdzie system miękkich pędzli porusza się pionowo i poziomo po powierzchni, mieszając i udoskonalając malowane obszary podczas wielu mechanicznych przejść, aż pigment rozrzedzi się do niemal przezroczystości, a biel płótna pod spodem zacznie świecić przez nie.

Gdy to świetliste podłoże zostanie ukończone, warstwa cząsteczkowa zostaje zbudowana na górze w tuszu — rozpylana, punktowana i przetwarzana przez przesuwające się szablony punktowe w wielu nachodzących na siebie przejściach, każda szablon przestawiana nieco między aplikacjami, aby kropki różniły się rozmiarem, gęstością i zgrupowaniem. Rezultat to ziarnista skóra tuszu zawieszona nad świecącym polem koloru poniżej, rozrzut materii uchwyconej w świetle. Gruby, ochronny lakier wykańcza każde dzieło błyszczącą, refleksyjną skórą, pogłębiając wrażenie patrzenia w głąb powierzchni, a nie na nią — archiwalne wykończenie odpowiednie do długoterminowej kolekcji i eksponowania w nowoczesnych wnętrzach, czy to w prywatnym domu, w przestrzeni projektowej, czy w galerii.

Sygnowany oryginalny, współczesny abstrakcyjny obraz na płótnie.
Particle to seria o światle jako substancji — kolor rozłożony na najdrobniejsze widzialne jednostki i cichy sposób, w jaki chmura drobnych punktów może trzymać się razem w coś, co świeci.

Wysyłka:
Dzieło dostarczane bez ramy (profesjonalne opakowanie, zrolowane w tubie). Może być łatwo naciągnięte ponownie przez profesjonalistę lub samodzielnie — to także tańsze niż wówczas, gdy wysyłka miała by kosztować ponownie pośrednie rozciągnięcie obrazu.

Wskaźniki podane odnoszą się do obrazu naciągniętego i zamocowanego na ramie (faktyczne wymiary płótna są większe, aby umożliwić zamocowanie na ramie o grubości 2–4 cm).

Wyłączenie odpowiedzialności:
Zdjęcia procesowe dołączone do ofert pokazują studia i prace w toku, a także zbliżenia ukazujące strukturę płótna.

Historie sprzedawców

VANTA to młody austriacki artysta, którego praktyka nie jest zdefiniowana raczej przez jeden stały motyw, lecz przez nieustanny, niemal obsesyjny pęd do eksperymentowania między mediami. Malarstwo, techniki mieszane, eksperymenty rzeźbiarskie i testy materiałów przechodzą przez studio równolegle — każda nowa seria pojawia się jako odpowiedź na konkretne pytanie o to, jak daleko da się posunąć ideę, zanim stanie się czymś zupełnie innym. Based in Vienna, VANTA has exhibited at some of the city's most prominent contemporary art events, including Viennacontemporary and the Parallel Vienna art fair, alongside international presentations at Budapest Contemporary and Contemporary Istanbul. Stylowo prace nie chcą stać w miejscu: odważna, wysokokontrastowa abstrakcja czarno-biała stoi obok figuratywnych, antycznych olejnych malowideł, cichych kompozycji pól koloru, nastrojowych gradientów i płynących prac z tuszu — zbiory prac, które na pierwszy rzut oka wydają się należeć do całkiem różnych artystów, a jednak łączą je wspólna nić: poszukiwanie bardzo konkretnego obrazu, który utrzymuje się w umyśle, oraz poszukiwanie dokładnego procesu materiałowego, który przyniesie go do świata. Zamiast dążyć do rozpoznawalnego stylu, VANTA traktuje każdą serię jako własne, samodzielne dochodzenie. Jedna grupa prac może badać próg, na którym pigment rozpuszcza się w czystej jasności; inna może budować gęste pola koloru w poziomie za pomocą ręcznie wycinanych szablonów i warstw malarskich akrylu; jeszcze inna może zwrócić się ku ludzkiej postaci w oleju lub rozpaść się w luźnych, nieprzewidywalnych gestach tuszu. To, co je łączy, to sam proces — dyscyplina, by gonić ideę od wyobraźni ku powierzchni, oraz gotowość do wynalezienia wszelkiej techniki, której to przedsięwzięcie wymaga. W sercu praktyki stoi proste, uparte pytanie: jak blisko zrobiony przedmiot może być do rzeczy, która została najpierw wyobrażona w umyśle? Każda seria jest kolejną próbą odpowiedzi.
Przetłumaczone przez Tłumacz Google

Particle
140x100
Particle to seria obrazów badająca światło jako substancję — kolor rozłożony na najmniejsze widoczne jednostki, i cichy sposób, w jaki chmura drobnych punktów może trzymać się razem i błyszczeć.

Każde dzieło koncentruje się na miękkim, luminescencyjnym ciele, które wydaje się zbudowane z dryfującej materii: chmura pigmentu zawieszona w przestrzeni, gromadząca się w gęste jądro i rozpuszczająca się na zewnątrz, aż poszczególne cząstki zlewają się w czystą atmosferę. Efekt tkwi gdzieś pomiędzy kosmosem a mikroskopem — mgławicą, polem statyczności, powolnym deszczem koloru złapanym w połowie spadku.

Dzieła dialogują z badaniami Jamesa Turrella nad przestrzenią percepcyjną i nawiązują do chromatycznych pól Marka Rothko, nasyconych immersji Yvesa Kleina, atmosferycznych instalacji Olafura Eliassona, pigmentowej pracy Anisha Kapora, medytacji kolorów Josefa Albersa oraz miękkich gradientów abstrakcyjnych fotogramów Wolfganga Tillmansa — artystów, dla których kolor, krawędź i przejście niosą ciężar, jaki linia i forma mają gdzie indziej. W tle pobrzmiewa także coś z obsesyjnych pól kropek Yayoi Kusamy i cichych, drobnoziarnistych nocnych nieboskłonów Vijy Celmins — genealogia twórców interesujących się tym, jak wiele małych znaków może sumować się w jeden luminescencyjny cały.

Podstawa każdego dzieła została całkowicie zbudowana na bazie farby akrylowej na płótnie, przy użyciu własnoręcznie zaprojektowanego układu malarskiego — zestawienia luźno inspirowanego dawnym sprzętem sitodruku. Początkowa kompozycja jest nałożona za pomocą ręcznie wycinanych plastikowych szablonów w prostych kształtach geometrycznych — koła, owalów, prostokątów — używanych do miejscowego naniesienia pierwszych pól nasyconego koloru bezpośrednio na płótno. Następnie praca wraca do tego samego narzędzia DIY, gdzie system miękkich pędzli porusza się pionowo i poziomo po powierzchni, mieszając i udoskonalając malowane obszary podczas wielu mechanicznych przejść, aż pigment rozrzedzi się do niemal przezroczystości, a biel płótna pod spodem zacznie świecić przez nie.

Gdy to świetliste podłoże zostanie ukończone, warstwa cząsteczkowa zostaje zbudowana na górze w tuszu — rozpylana, punktowana i przetwarzana przez przesuwające się szablony punktowe w wielu nachodzących na siebie przejściach, każda szablon przestawiana nieco między aplikacjami, aby kropki różniły się rozmiarem, gęstością i zgrupowaniem. Rezultat to ziarnista skóra tuszu zawieszona nad świecącym polem koloru poniżej, rozrzut materii uchwyconej w świetle. Gruby, ochronny lakier wykańcza każde dzieło błyszczącą, refleksyjną skórą, pogłębiając wrażenie patrzenia w głąb powierzchni, a nie na nią — archiwalne wykończenie odpowiednie do długoterminowej kolekcji i eksponowania w nowoczesnych wnętrzach, czy to w prywatnym domu, w przestrzeni projektowej, czy w galerii.

Sygnowany oryginalny, współczesny abstrakcyjny obraz na płótnie.
Particle to seria o światle jako substancji — kolor rozłożony na najdrobniejsze widzialne jednostki i cichy sposób, w jaki chmura drobnych punktów może trzymać się razem w coś, co świeci.

Wysyłka:
Dzieło dostarczane bez ramy (profesjonalne opakowanie, zrolowane w tubie). Może być łatwo naciągnięte ponownie przez profesjonalistę lub samodzielnie — to także tańsze niż wówczas, gdy wysyłka miała by kosztować ponownie pośrednie rozciągnięcie obrazu.

Wskaźniki podane odnoszą się do obrazu naciągniętego i zamocowanego na ramie (faktyczne wymiary płótna są większe, aby umożliwić zamocowanie na ramie o grubości 2–4 cm).

Wyłączenie odpowiedzialności:
Zdjęcia procesowe dołączone do ofert pokazują studia i prace w toku, a także zbliżenia ukazujące strukturę płótna.

Historie sprzedawców

VANTA to młody austriacki artysta, którego praktyka nie jest zdefiniowana raczej przez jeden stały motyw, lecz przez nieustanny, niemal obsesyjny pęd do eksperymentowania między mediami. Malarstwo, techniki mieszane, eksperymenty rzeźbiarskie i testy materiałów przechodzą przez studio równolegle — każda nowa seria pojawia się jako odpowiedź na konkretne pytanie o to, jak daleko da się posunąć ideę, zanim stanie się czymś zupełnie innym. Based in Vienna, VANTA has exhibited at some of the city's most prominent contemporary art events, including Viennacontemporary and the Parallel Vienna art fair, alongside international presentations at Budapest Contemporary and Contemporary Istanbul. Stylowo prace nie chcą stać w miejscu: odważna, wysokokontrastowa abstrakcja czarno-biała stoi obok figuratywnych, antycznych olejnych malowideł, cichych kompozycji pól koloru, nastrojowych gradientów i płynących prac z tuszu — zbiory prac, które na pierwszy rzut oka wydają się należeć do całkiem różnych artystów, a jednak łączą je wspólna nić: poszukiwanie bardzo konkretnego obrazu, który utrzymuje się w umyśle, oraz poszukiwanie dokładnego procesu materiałowego, który przyniesie go do świata. Zamiast dążyć do rozpoznawalnego stylu, VANTA traktuje każdą serię jako własne, samodzielne dochodzenie. Jedna grupa prac może badać próg, na którym pigment rozpuszcza się w czystej jasności; inna może budować gęste pola koloru w poziomie za pomocą ręcznie wycinanych szablonów i warstw malarskich akrylu; jeszcze inna może zwrócić się ku ludzkiej postaci w oleju lub rozpaść się w luźnych, nieprzewidywalnych gestach tuszu. To, co je łączy, to sam proces — dyscyplina, by gonić ideę od wyobraźni ku powierzchni, oraz gotowość do wynalezienia wszelkiej techniki, której to przedsięwzięcie wymaga. W sercu praktyki stoi proste, uparte pytanie: jak blisko zrobiony przedmiot może być do rzeczy, która została najpierw wyobrażona w umyśle? Każda seria jest kolejną próbą odpowiedzi.
Przetłumaczone przez Tłumacz Google

Szczegóły

Artysta
VANTA
Sprzedawany z ramą
Nie
Sprzedawane przez
Bezpośrednio od artysty
Edycja
Oryginał
Tytuł dzieła
Particle XI - NO RESERVE
Technika
Technika mieszana
Podpis
z odręcznym podpisem
Kraj pochodzenia
Austria
Stan
w idealnym stanie
Wysokość
140 cm
Szerokość
100 cm
Styl
Ekspresjonizm abstrakcyjny
Okres
2020+
Sprzedawane przez
AustriaZweryfikowano
445
Sprzedane przedmioty
100%
Prywatnytop

Podobne przedmioty

Dla Ciebie w

Sztuka nowoczesna i współczesna