VANTA - Particle XI - NO RESERVE






Posiada magisterium z filmu i sztuk wizualnych; doświadczony kurator, pisarz i badacz.
€ 71 | ||
|---|---|---|
€ 66 | ||
€ 57 | ||
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 140462
Doskonała ocena na Trustpilot.
VANTA, Particle XI - NO RESERVE, ręcznie podpisane oryginalne współczesne abstrakcyjne malarstwo na płótnie, 140 × 100 cm, wykonane w Austrii od 2020 roku, abstrakcjonizm ekspresyjny, oryginalne wydanie, sprzedawane bezpośrednio od artysty, w doskonałym stanie.
Opis od sprzedawcy
Particle
140x100
Particle to seria obrazów badająca światło jako substancję — kolor rozłożony na najmniejsze widoczne jednostki, i cichy sposób, w jaki chmura drobnych punktów może trzymać się razem i błyszczeć.
Każde dzieło koncentruje się na miękkim, luminescencyjnym ciele, które wydaje się zbudowane z dryfującej materii: chmura pigmentu zawieszona w przestrzeni, gromadząca się w gęste jądro i rozpuszczająca się na zewnątrz, aż poszczególne cząstki zlewają się w czystą atmosferę. Efekt tkwi gdzieś pomiędzy kosmosem a mikroskopem — mgławicą, polem statyczności, powolnym deszczem koloru złapanym w połowie spadku.
Dzieła dialogują z badaniami Jamesa Turrella nad przestrzenią percepcyjną i nawiązują do chromatycznych pól Marka Rothko, nasyconych immersji Yvesa Kleina, atmosferycznych instalacji Olafura Eliassona, pigmentowej pracy Anisha Kapora, medytacji kolorów Josefa Albersa oraz miękkich gradientów abstrakcyjnych fotogramów Wolfganga Tillmansa — artystów, dla których kolor, krawędź i przejście niosą ciężar, jaki linia i forma mają gdzie indziej. W tle pobrzmiewa także coś z obsesyjnych pól kropek Yayoi Kusamy i cichych, drobnoziarnistych nocnych nieboskłonów Vijy Celmins — genealogia twórców interesujących się tym, jak wiele małych znaków może sumować się w jeden luminescencyjny cały.
Podstawa każdego dzieła została całkowicie zbudowana na bazie farby akrylowej na płótnie, przy użyciu własnoręcznie zaprojektowanego układu malarskiego — zestawienia luźno inspirowanego dawnym sprzętem sitodruku. Początkowa kompozycja jest nałożona za pomocą ręcznie wycinanych plastikowych szablonów w prostych kształtach geometrycznych — koła, owalów, prostokątów — używanych do miejscowego naniesienia pierwszych pól nasyconego koloru bezpośrednio na płótno. Następnie praca wraca do tego samego narzędzia DIY, gdzie system miękkich pędzli porusza się pionowo i poziomo po powierzchni, mieszając i udoskonalając malowane obszary podczas wielu mechanicznych przejść, aż pigment rozrzedzi się do niemal przezroczystości, a biel płótna pod spodem zacznie świecić przez nie.
Gdy to świetliste podłoże zostanie ukończone, warstwa cząsteczkowa zostaje zbudowana na górze w tuszu — rozpylana, punktowana i przetwarzana przez przesuwające się szablony punktowe w wielu nachodzących na siebie przejściach, każda szablon przestawiana nieco między aplikacjami, aby kropki różniły się rozmiarem, gęstością i zgrupowaniem. Rezultat to ziarnista skóra tuszu zawieszona nad świecącym polem koloru poniżej, rozrzut materii uchwyconej w świetle. Gruby, ochronny lakier wykańcza każde dzieło błyszczącą, refleksyjną skórą, pogłębiając wrażenie patrzenia w głąb powierzchni, a nie na nią — archiwalne wykończenie odpowiednie do długoterminowej kolekcji i eksponowania w nowoczesnych wnętrzach, czy to w prywatnym domu, w przestrzeni projektowej, czy w galerii.
Sygnowany oryginalny, współczesny abstrakcyjny obraz na płótnie.
Particle to seria o światle jako substancji — kolor rozłożony na najdrobniejsze widzialne jednostki i cichy sposób, w jaki chmura drobnych punktów może trzymać się razem w coś, co świeci.
Wysyłka:
Dzieło dostarczane bez ramy (profesjonalne opakowanie, zrolowane w tubie). Może być łatwo naciągnięte ponownie przez profesjonalistę lub samodzielnie — to także tańsze niż wówczas, gdy wysyłka miała by kosztować ponownie pośrednie rozciągnięcie obrazu.
Wskaźniki podane odnoszą się do obrazu naciągniętego i zamocowanego na ramie (faktyczne wymiary płótna są większe, aby umożliwić zamocowanie na ramie o grubości 2–4 cm).
Wyłączenie odpowiedzialności:
Zdjęcia procesowe dołączone do ofert pokazują studia i prace w toku, a także zbliżenia ukazujące strukturę płótna.
Historie sprzedawców
Particle
140x100
Particle to seria obrazów badająca światło jako substancję — kolor rozłożony na najmniejsze widoczne jednostki, i cichy sposób, w jaki chmura drobnych punktów może trzymać się razem i błyszczeć.
Każde dzieło koncentruje się na miękkim, luminescencyjnym ciele, które wydaje się zbudowane z dryfującej materii: chmura pigmentu zawieszona w przestrzeni, gromadząca się w gęste jądro i rozpuszczająca się na zewnątrz, aż poszczególne cząstki zlewają się w czystą atmosferę. Efekt tkwi gdzieś pomiędzy kosmosem a mikroskopem — mgławicą, polem statyczności, powolnym deszczem koloru złapanym w połowie spadku.
Dzieła dialogują z badaniami Jamesa Turrella nad przestrzenią percepcyjną i nawiązują do chromatycznych pól Marka Rothko, nasyconych immersji Yvesa Kleina, atmosferycznych instalacji Olafura Eliassona, pigmentowej pracy Anisha Kapora, medytacji kolorów Josefa Albersa oraz miękkich gradientów abstrakcyjnych fotogramów Wolfganga Tillmansa — artystów, dla których kolor, krawędź i przejście niosą ciężar, jaki linia i forma mają gdzie indziej. W tle pobrzmiewa także coś z obsesyjnych pól kropek Yayoi Kusamy i cichych, drobnoziarnistych nocnych nieboskłonów Vijy Celmins — genealogia twórców interesujących się tym, jak wiele małych znaków może sumować się w jeden luminescencyjny cały.
Podstawa każdego dzieła została całkowicie zbudowana na bazie farby akrylowej na płótnie, przy użyciu własnoręcznie zaprojektowanego układu malarskiego — zestawienia luźno inspirowanego dawnym sprzętem sitodruku. Początkowa kompozycja jest nałożona za pomocą ręcznie wycinanych plastikowych szablonów w prostych kształtach geometrycznych — koła, owalów, prostokątów — używanych do miejscowego naniesienia pierwszych pól nasyconego koloru bezpośrednio na płótno. Następnie praca wraca do tego samego narzędzia DIY, gdzie system miękkich pędzli porusza się pionowo i poziomo po powierzchni, mieszając i udoskonalając malowane obszary podczas wielu mechanicznych przejść, aż pigment rozrzedzi się do niemal przezroczystości, a biel płótna pod spodem zacznie świecić przez nie.
Gdy to świetliste podłoże zostanie ukończone, warstwa cząsteczkowa zostaje zbudowana na górze w tuszu — rozpylana, punktowana i przetwarzana przez przesuwające się szablony punktowe w wielu nachodzących na siebie przejściach, każda szablon przestawiana nieco między aplikacjami, aby kropki różniły się rozmiarem, gęstością i zgrupowaniem. Rezultat to ziarnista skóra tuszu zawieszona nad świecącym polem koloru poniżej, rozrzut materii uchwyconej w świetle. Gruby, ochronny lakier wykańcza każde dzieło błyszczącą, refleksyjną skórą, pogłębiając wrażenie patrzenia w głąb powierzchni, a nie na nią — archiwalne wykończenie odpowiednie do długoterminowej kolekcji i eksponowania w nowoczesnych wnętrzach, czy to w prywatnym domu, w przestrzeni projektowej, czy w galerii.
Sygnowany oryginalny, współczesny abstrakcyjny obraz na płótnie.
Particle to seria o światle jako substancji — kolor rozłożony na najdrobniejsze widzialne jednostki i cichy sposób, w jaki chmura drobnych punktów może trzymać się razem w coś, co świeci.
Wysyłka:
Dzieło dostarczane bez ramy (profesjonalne opakowanie, zrolowane w tubie). Może być łatwo naciągnięte ponownie przez profesjonalistę lub samodzielnie — to także tańsze niż wówczas, gdy wysyłka miała by kosztować ponownie pośrednie rozciągnięcie obrazu.
Wskaźniki podane odnoszą się do obrazu naciągniętego i zamocowanego na ramie (faktyczne wymiary płótna są większe, aby umożliwić zamocowanie na ramie o grubości 2–4 cm).
Wyłączenie odpowiedzialności:
Zdjęcia procesowe dołączone do ofert pokazują studia i prace w toku, a także zbliżenia ukazujące strukturę płótna.
