Miquel Torner de Semir (1938) - Composición figurativa

Podpisane przez artystę na dole

Dzieło prezentuje się bardzo dobrze oprawione w ramę z drewna polichromowanego

Wymiary dzieła: 73 cm wysokości x 60 cm szerokości

Wymiary ramy: 90 cm wysokości x 77 cm szerokości

Dobry stan zachowania

:::::::::::::::::::::::::::::::::::::

BIOGRAFIA MIQUELA TORNERA DE SEMIR.

Miquel Torner de Semir urodził się w 1938 roku w zamku w Santa Pau w Garrotxie (Girona), będąc ostatnią żyjącą osobą urodzoną w tej emblemati nej budowli otoczonej przez wulkany (obecnie mieszka w San Feliu de Guíxols). Ten fakt kształtuje jego oblicze malarza. Człowiek dawnej Katalonii, wykształcony, od zawsze czuje pociąg do Średniowiecza, romańskiego Pirenejów i wczesnych gotów. Ślad włoskiego renesansu, zwłaszcza malarzy quattrocenta italian, takich jak Fra Angelico czy Rafael, daje się wyczuć w wielu portretach żeńskich Tornera de Semir, jak ten, którym się posługujemy. To właśnie ta mieszanka między starożytnością a nowoczesnością stanowi o oryginalności jego dzieła. Najbardziej wykształca go wiedza o romanicie i gotyku. Jego postacie, często obramowane grubą czarną linią, przywołują witraże gotyckie—jasne, piękne same w sobie i przez siebie. Uczeń malarza muralisty i rytownika Ricarda Marlata, uczy się dla niego tego, co najważniejsze: dyscypliny rysunku. Pod mistrzem Marlet poznaje Modernizm i Nueva Catalunya. Studiował w Escuela de Bellas Artes w Sant Jordi w Barcelonie oraz w Escuela de San Fernando w Madrycie, gdzie odwiedzi Muzeum Prado i nasyci się malarstwem Velázquesa, decydując się na reprodukcję Las Meninas wedle własnego gustu, w swoim stylu, z żywymi odcieniami różu i fluorescencyjnego fioletu, które nie pozostawiają wątpliwości co do podkreślenia, nowoczesności i sympatii artysty. Ponadto, jeśli spojrzeć uważnie, można zauważyć u artysty technikę collage’u, w której wstawia kawałek tkaniny, kartonu, a nawet partytury muzycznej.

W Paryżu zaczyna swoją pracę, którą nazywa „między tym, co stare a tym, co nowe”. Rozpoczął wystawy indywidualne w Terrassie w 1968 roku, później w innych katalońskich miastach oraz w Paryżu (galerie Espace i Boutique). Jego twórczość zaczęła się od figurytywizmu śródziemnomorskiego, który następnie przekształcił się w abstrakcję, by powrócić do figuracji w nowoczesnym rozumieniu. Uważany jest wreszcie za jednego z najważniejszych przedstawicieli malarstwa śródziemnomorskiego.

Wszystkie te trendy nie były mu obce, ponieważ w Barcelonie miał okazję poznać grupę Dau al Set. W szkole Dau al Set spotyka artystów tak znanych jak Tharrats, Muxart czy Tapies. Jego malarstwo charakteryzuje się użyciem żywych i bogatych kolorów. Jego twórczość można zdefiniować jednym słowem: ŻYCIE. Tak więc wspaniałe dzieła tego katalońskiego malarza charakteryzuje bogata i gęsta kolorystyka, która w połączeniu z różnymi materiałami używanymi jako podkład daje efekt ekspresjonistycznego malarstwa wysokiej jakości chromatycznej i wyraźnej osobowości, definiując artystę jako mistrza.

To, co klasyczne i to, co nowe, łączy się w pędzlu Miquela Tornera de Semir. Czas się rozpuszcza, zanika. Linia oddzielająca przeszłość od teraźniejszości znika dzięki jego malarstwu, dzięki jego sposobowi prowadzenia pędzla po płótnie. Miquel osiąga to, co nieliczni wcześniej: mówić o przeszłości głosem teraz. Jego głos: jego obrazy. Jego metoda: pasja. Jego osiągnięcie: całe jego dzieło.

Malarz z Gerony jest pod wpływem starożytnych: Giotta, renesansu włoskiego oraz poszukiwań nieformalnych malarzy abstrakcyjnych. Wszystko to stanowi punkt wyjścia jego malarstwa; troszczy go tak praca, jak i koncepcja, stara się być mostem między przeszłością a teraźniejszością, ale także otwarty na wszystko nowe, na nieustanną wędrówkę. Interesujący kontrast w pracach Miquela to sposób, w jaki przedstawia osoby, miejsca i sytuacje z dawnych epok, utrwalone technikami malarskimi nowoczesnymi. Ten wybitny kataloński malarz potrafi zerwać z regułami czasu. Mówiąc tak bezpośrednio o liniach i kształtach, czasami wydaje się niewiarygodne, że to płótno o dwóch wymiarach, a na pierwszy rzut oka wygląda na sumę faktur świata trójwymiarowego.

Niektóre z jego prac mają wyraźny akcent faubistyczny, z intensywną i ekspresyjną paletą barw, w kontraście do harmonii i pustego spojrzenia twarzy, które zaprasza obserwatora do wejścia w otoczenie dzieła i myśl artysty. Niemniej Torner de Semir ma charakterystyczny styl oparty na prostocie realizacji w dobrze zorganizowanej kompozycji. Postacie żeńskie mają spokojne formy sztuki sakralnej i wyrażają spokój ducha. Postać służy Semirowi do domagania się porządku i rytmu w działaniu człowieka.

Według Joana Lluís Montañé, Barcelonês, członka Międzynarodowej Unii Krytyków Sztuki, prestiżowy kataloński malarz Torner de Semir w swojej obszernej twórczości „interesuje się kompozycją i kolorem, generatorem twórczości szczególnie starannie opracowanej, gdzie widać ślad determinacji i kontrastowej palety kolorów. Prezentuje postacie, pejzaże i kompozycje, które stanowią wyraźny przykład akademizmu malarskiego, w którym nie rezygnuje z pewnych innowacji formalnych i technicznych, wszystko to wewnątrz nieodpartego, osobowego plastycznego podpisu".

Krytyk sztuki Josep M. Cadena mówi o Semirze: „Malarz wyznacza mocne i precyzyjne linie kontury głównych elementów każdej kompozycji i używa podstawowych, czystych kolorów, aby wyrazić uczucia. Kiedy to możliwe, tworzy obraz w obrazie i próbuje w swoich tła interpretacje i abstrakcyjne znaki. Dzięki temu tworzy pozytywny związek między różnymi formami wyrazu artystycznego, które go motywują, a jego język plastyczny jest znacznie bogatszy i atrakcyjniejszy. Ma własny styl oparty na prostocie realizacji w bardzo dobrze zorganizowanej kompozycji. Jego żeńskie postacie mają spokojne formy sztuki sakralnej i wyrażają spokój, jaki powinien towarzyszyć realizacjom ducha. Postać służy mu do domagania się porządku i rytmu w działaniach ludzkich, jego malarstwo jest etyczne. Komunikuje z łatwością pozytywne odczucia u tych, którzy znają jego dzieło".

Dla J. Llop S.: „Rysunek, podstawowy, mocny, precyzyjny, nacięty, wyznacza formę, wyznacza przestrzenie w przemyślanych kompozycjach, które nam przedstawia Torner de Semir. A potem następuje widzenie na inny sposób, to wyobraźnia, sny, które wchodzą w rzeczywistość, którą opisuje i ubiera chromatyzmem łączącym kolory podstawowe i subtelne odcienie. To osobisty styl, który odkrywa inną rzeczywistość krajobrazu i postaci. Ciekawa i przyciągająca praca, która wciąga widza i prowadzi go drogą wyobraźni".

Zgodnie ze swoją wizją prymitywnych, nie przejmował się zbytnio swoją społeczną projekcją w kierunku swoich mistrzów; ci bywali czasem anonimowi, a mimo że jego prace znajdują się w wielu krajach, wystawiał się w Europie, Ameryce i Japonii, trudno sporządzić wyczerpujący przegląd jego CV. Obecnie wystawia stałe w Galerii Arcadia w Madrycie.

W roku 2003 zostaje wybrany przez Muzeum królewskiego domu monety, aby jedno z jego dzieł zostało wydane na popiersiu znaczków pocztowych i uczestniczyć w wystawie XXV rocznicy Konstytucji Hiszpańskiej. Tymczasem Muzeum Królewskiego Domu Monety w Madrycie zorganizowało wystawę jego prac.

Dzieła Tornera były prezentowane w licznych miastach europejskich i hiszpańskich, takich jak: Paryż, Bruksela, Frankfurt, Heidelberga, Strasburg, Saint-Paul-de-Vence, Dijon, Clermont-Ferrand, Barcelona, Girona, Walencja, Sewilla, Pontevedra, Oviedo, itp. Poniżej, kilka z najważniejszych wystaw katalońskiego malarza:

Najważniejsze wystawy
Amics de les Arts. Terrassa - Barcelona.
Pinacoteca. Sabadell - Barcelona.
Sociéte des Artiste Independants. Paris.
Grand Palais. Paris.
Dan Art, Béziers-Francja.
Galerie Espace. Paris - Beaubourg.
Lyons Club. Chartres Doyen - Francja.
Zaproszony na wystawę Cercle Espanyol. Dreux - Francja.
Salon d’Autome. Clermont Ferrand - Francja.
Grand Prix la Femme et l’Imabonaire Jeanne Gatineau. Paris.
Sala Gavina. Palamós - Girona.
Sala Clará, Olot-Barcelona.
Espai cultural Francolí-Barcelona.
Galerie Boutique. Paris.Francja.
La Galerie de l’Hôtel Méridien. Paris.
L’Atelier. Platja d’Aro.Girona.
Ausstellungsraume der Mineralquelle Eptigen.Szwajcaria.
Galería Arcadia- Madrid.
Galería de arte Star. Colectiva.Madrid.
Galería 4 Cantons. Olot.Girona.
Galería Catalonia-Barcelona.
Galería Art 16. Olot.Girona.
Pedreguet Art espai contemporani. Girona.
Galería Da Vinci Art. Girona.
Galerie Ducs de Dijon.Francia.
Galería Campo u Campo. Bélgica.
Galería B.C.S. Estrasburgo.Francia.
Haus Arnold. Frankfurt am Main.Alemania.
Haus Berlinghoff. Heidelberg.Alemania.
Naumilenium. Barcelona.
Lart century art. Barcelona.
Real Club Náutico de Sanxenxo. Pontevedra.
Picassomio.com Madrid.
Galeries d’Art Christian Dazy. Dijon-Megève-Francia.
Exposición Conmemorativa del 25 Aniversario de la Constitución Española. Madrid.
Sala Constanti Art, Reus. Colectiva de Navidad, 2009-Tarragona.
#parisapartment