Lídia Vives - Morphology of Forgetting — Edición 1/3
03
dni
22
godziny
35
minuty
44
sekundy
Aktualna oferta
€ 1
Cena minimalna nie została osiągnięta
Ekspert
Wyselekcjonowany przez Elena Vaninetti
Posiada ponad dziesięcioletnie doświadczenie artystyczne, specjalizując się w fotografii powojennej i sztuce współczesnej.
Estymacja € 1.000 - € 1.200
 | € 1 |
|---|
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 141582
Doskonała ocena na Trustpilot.
Opis od sprzedawcy
Morphology of Forgetting bada delikatny związek między pamięcią a zapomnieniem poprzez obraz o cichej, symbolicznej i głęboko malarskiej atmosferze.
Postać kobiety, o spojrzeniu między dystansem a melancholią, otoczona polnymi makami — roślinami tradycyjnie kojarzonymi ze snem, zapomnieniem i progiem między życiem a śmiercią — ukazuje, w jaki sposób wspomnienia pozostają w nas: nie zawsze jako ostre obrazy, lecz jako utajone obecności, które pojawiają się niespodziewanie.
Zainspirowana ikonografią i flamandzką tradycją malarską fotografia konstruuje scenę zawieszona, niemal rytualną. Stroje, oświetlenie i kompozycja nawiązują do klasycznej malarstwa, reinterpretowanego z perspektywy współczesnej fotografii, w której symbol zajmuje centralne miejsce w obrazie.
Więcej niż przedstawienie konkretnej historii, dzieło sugeruje stan emocjonalny. Pamięć pojawia się tu nie jako archiwum, lecz jako pejzaż wewnętrzny: terytorium, na którym to, co wydawało się zapomniane, nadal kwitnie, choćby w cieniu.
Wydanie limitowane: 1/3
Wymiary fotografii: 100 × 67 cm
Wymiary z ramą: 123 × 91,5 × 3 cm
Dzieło dostarczane w ramie, z passe-partout i muzealnym szkłem, przygotowane do ekspozycji.
Kawałek wielkiego formatu należący do edycji wyjątkowo ograniczonej.
SPECYFIKACJE DZIEŁA
Dzieło z ramą i muzealnym szkłem. Rama może być łatwo wymieniona, podobnie szkło.
Technika i papier: Wydruk na papierze Fine Art Baryta Hahnemühle o wysokim połysku.
Dostarczane podpisane i ponumerowane, a także z certyfikatem autentyczności.
Wysyłka z ubezpieczeniem i profesjonalnym opakowaniem, które chroni dzieło przed ryzykiem podczas transportu.
W zestawie bawełniane rękawiczki do manipulowania dziełem oraz kartka pocztowa podpisana z osobistną notą autorki.
To dzieło było eksponowane w Wiedniu, więc z tyłu znajdują się ślady zawieszek oraz na ramie widoczny jest drobny uszczerbek w jednym miejscu, co widać na jednym z ujęć szczegółowych. Niemniej jednak, dzieło jest w doskonałym stanie.
Wartość dzieła uwzględnia wartość ramy i szkła.
O ARTYSTCE:
Lídia Vives (1991) – fotografka i artystka wizualna z siedzibą w Barcelonie. Jej prace były publikowane w magazynach takich jak Vogue Italia i Esquire, a prezentowane międzynarodowo w muzeach i galeriach prestiżowych, takich jak Luwr (Paryż) i Saatchi Gallery (Londyn).
O charakterystycznym, malarskim, symbolicznym i narracyjnym stylu — Lídia tworzy obrazy nasycone kolorem, emocją i ukrytymi szczegółami — swoistymi easter eggs, które zapraszają do uważnej i pogłębionej obserwacji.
Brała udział w wielu targach sztuki współczesnej na arenie międzynarodowej, a jej prace były prezentowane na całym świecie. Wśród nadchodzących znaczących wydarzeń wymienia się Art Fair Daegu (Korea Południowa) oraz Affordable Art Fair Wiedeń (Austria), gdzie jej praca ponownie będzie dialogować z różnorodną publicznością i kolekcjonerami z różnych stron.
INSTAGRAM: @lidia.vives
Historie sprzedawców
Lídia Vives to artystka wizualna i fotografka sztuk pięknych z Barcelony. Jej prace czerpią z tradycji malarskiej, symbolicznego opowiadania historii oraz współczesnej estetyki mody, tworząc starannie skonstruowane obrazy, które wykraczają poza powierzchowną urodę, by ukazać ukryte warstwy znaczeń.
Jest znana z wplatanych subtelnych detali narracyjnych oraz powtarzających się elementów symbolicznych w swoich fotografiach, zapraszając widzów do zwolnienia tempa i zaangażowania się w obraz poza jego pierwszym odczytem. Te wskazówki wizualne stały się charakterystyczną częścią jej języka artystycznego.
Influencje renesansowe i barokowe kształtują jej równowagę między ponadczasowością a surrealizmem, często pracując w zaaranżowanych otoczeniach, na użytek specjalnie wykonanych rekwizytów i autoportretów. Jej praktyka łączy skrupulatne kierowanie artystyczne z silnym wyczuciem atmosfery i spójności wizualnej.
Oprócz działalności artystycznej w zakresie twórczości osobistej, współpracuje z markami, mediami i instytucjami przy projektach redakcyjnych, kulturalnych i komercyjnych, zawsze utrzymując koncepcyjne podejście i konsekwentną tożsamość wizualną.
Jej prace były wystawiane w muzeach, galeriach i międzynarodowych targach sztuki, a także publikowane w mediach takich jak Esquire. Współpracowała z instytucjami i markami, w tym RTVE i Penguin Random House, a jej prace znajdują się w prywatnych kolekcjach na całym świecie.
Przetłumaczone przez Tłumacz GoogleMorphology of Forgetting bada delikatny związek między pamięcią a zapomnieniem poprzez obraz o cichej, symbolicznej i głęboko malarskiej atmosferze.
Postać kobiety, o spojrzeniu między dystansem a melancholią, otoczona polnymi makami — roślinami tradycyjnie kojarzonymi ze snem, zapomnieniem i progiem między życiem a śmiercią — ukazuje, w jaki sposób wspomnienia pozostają w nas: nie zawsze jako ostre obrazy, lecz jako utajone obecności, które pojawiają się niespodziewanie.
Zainspirowana ikonografią i flamandzką tradycją malarską fotografia konstruuje scenę zawieszona, niemal rytualną. Stroje, oświetlenie i kompozycja nawiązują do klasycznej malarstwa, reinterpretowanego z perspektywy współczesnej fotografii, w której symbol zajmuje centralne miejsce w obrazie.
Więcej niż przedstawienie konkretnej historii, dzieło sugeruje stan emocjonalny. Pamięć pojawia się tu nie jako archiwum, lecz jako pejzaż wewnętrzny: terytorium, na którym to, co wydawało się zapomniane, nadal kwitnie, choćby w cieniu.
Wydanie limitowane: 1/3
Wymiary fotografii: 100 × 67 cm
Wymiary z ramą: 123 × 91,5 × 3 cm
Dzieło dostarczane w ramie, z passe-partout i muzealnym szkłem, przygotowane do ekspozycji.
Kawałek wielkiego formatu należący do edycji wyjątkowo ograniczonej.
SPECYFIKACJE DZIEŁA
Dzieło z ramą i muzealnym szkłem. Rama może być łatwo wymieniona, podobnie szkło.
Technika i papier: Wydruk na papierze Fine Art Baryta Hahnemühle o wysokim połysku.
Dostarczane podpisane i ponumerowane, a także z certyfikatem autentyczności.
Wysyłka z ubezpieczeniem i profesjonalnym opakowaniem, które chroni dzieło przed ryzykiem podczas transportu.
W zestawie bawełniane rękawiczki do manipulowania dziełem oraz kartka pocztowa podpisana z osobistną notą autorki.
To dzieło było eksponowane w Wiedniu, więc z tyłu znajdują się ślady zawieszek oraz na ramie widoczny jest drobny uszczerbek w jednym miejscu, co widać na jednym z ujęć szczegółowych. Niemniej jednak, dzieło jest w doskonałym stanie.
Wartość dzieła uwzględnia wartość ramy i szkła.
O ARTYSTCE:
Lídia Vives (1991) – fotografka i artystka wizualna z siedzibą w Barcelonie. Jej prace były publikowane w magazynach takich jak Vogue Italia i Esquire, a prezentowane międzynarodowo w muzeach i galeriach prestiżowych, takich jak Luwr (Paryż) i Saatchi Gallery (Londyn).
O charakterystycznym, malarskim, symbolicznym i narracyjnym stylu — Lídia tworzy obrazy nasycone kolorem, emocją i ukrytymi szczegółami — swoistymi easter eggs, które zapraszają do uważnej i pogłębionej obserwacji.
Brała udział w wielu targach sztuki współczesnej na arenie międzynarodowej, a jej prace były prezentowane na całym świecie. Wśród nadchodzących znaczących wydarzeń wymienia się Art Fair Daegu (Korea Południowa) oraz Affordable Art Fair Wiedeń (Austria), gdzie jej praca ponownie będzie dialogować z różnorodną publicznością i kolekcjonerami z różnych stron.
INSTAGRAM: @lidia.vives
Historie sprzedawców
Lídia Vives to artystka wizualna i fotografka sztuk pięknych z Barcelony. Jej prace czerpią z tradycji malarskiej, symbolicznego opowiadania historii oraz współczesnej estetyki mody, tworząc starannie skonstruowane obrazy, które wykraczają poza powierzchowną urodę, by ukazać ukryte warstwy znaczeń.
Jest znana z wplatanych subtelnych detali narracyjnych oraz powtarzających się elementów symbolicznych w swoich fotografiach, zapraszając widzów do zwolnienia tempa i zaangażowania się w obraz poza jego pierwszym odczytem. Te wskazówki wizualne stały się charakterystyczną częścią jej języka artystycznego.
Influencje renesansowe i barokowe kształtują jej równowagę między ponadczasowością a surrealizmem, często pracując w zaaranżowanych otoczeniach, na użytek specjalnie wykonanych rekwizytów i autoportretów. Jej praktyka łączy skrupulatne kierowanie artystyczne z silnym wyczuciem atmosfery i spójności wizualnej.
Oprócz działalności artystycznej w zakresie twórczości osobistej, współpracuje z markami, mediami i instytucjami przy projektach redakcyjnych, kulturalnych i komercyjnych, zawsze utrzymując koncepcyjne podejście i konsekwentną tożsamość wizualną.
Jej prace były wystawiane w muzeach, galeriach i międzynarodowych targach sztuki, a także publikowane w mediach takich jak Esquire. Współpracowała z instytucjami i markami, w tym RTVE i Penguin Random House, a jej prace znajdują się w prywatnych kolekcjach na całym świecie.
Przetłumaczone przez Tłumacz GoogleSzczegóły
Data wydruku
2025
Artysta
Lídia Vives
Sprzedawane przez
Bezpośrednio od artysty
Tytuł dzieła
Morphology of Forgetting — Edición 1/3
Stan
Znakomity
Technika
Druk cyfrowy
Wysokość
100 cm
Edycja
1/3
Szerokość
67 cm
Podpis
sygnowany
Gatunek
Fotografia artystyczna
Sprzedawane przez
