KromaTik - Luna, estrellas y campos de trigo XL

Jestem artystą wizualnym osiadłym w Hiszpanii i KromaTiK to mój alter ego.
Nazwa KromaTik, albo Kroma – tak mówią na mnie moi znajomi – odnosi się do użycia koloru jako aktu artystycznego. Jako Kroma wolę utrzymywanie anonimowości.

Zamieszkały w Barcelonie, skąd w moim studiu i laboratorium twórczym rozwijam moje najosobniejsze dzieło, projekty i współprace z markami od ponad 20 lat. Pracowałem dla marek takich jak Cervezas Alhambra, TotCor, Raima, Diputación de Barcelona, Grup ATRA, Sr. Martín i Therapyside among others.

Jestem absolwentem Akademii Sztuk Pięknych, mam magisterium z komunikacji i marketingu skoncentrowane na sztuce oraz Licencjat wyższy sztuk plastycznych i projektowanie w sztuce tkaninowej. Otrzymałem certyfikat predyspozycji pedagogicznej, gdzie łączę moją pasję do malarstwa, które traktuję w 90%, z nauczaniem w 10%, w szczególności w obszarach działań społecznych, ponieważ uważam znaczenie sztuki w mniej uprzywilejowanych środowiskach: „sztuka może przekształcić mentalność ludzi i to ludzie mogą uczynić świat lepszym”.

Lubię nauczanie artystyczne, także dlatego, że zmusza mnie do wyjścia ze studia i kontaktów z ludźmi, możliwości tworzenia realnych połączeń i odzwierciedlania ich w mojej twórczości malarskiej.

Wystawiałem w galeriach takich jak: Galeria Ola w Barcelonie i La Panartería, specjalizująca się w sztuce miejskiej i współczesnej w Madrycie. Również w galerii Creatitis w Madrycie i Casa Panot w Barcelonie. Wystawiałem także w Berlinie w BCM Art Contemporary Art Laboratory. Moje prace znalazły się także w ekspozycji Muzeum Narodowego Ceramiki i Sztuk Strykowych „González Martí” w Walencji.

Eksperymentuję z sztuką miejską, instalacją i malarstwem muralowym. Stworzyłem kilka murali dużego formatu w Madrycie i Barcelonie.

Brałem udział w licznych festiwalach sztuki miejskiej, takich jak Pintamalasaña i CALLE w Madrycie, zdobywając Nagrodę za projekt plakatu w 2024 roku. Brałem także udział w CI Urban Fest w Madrycie i FemFabrik w Barcelonie.

Otrzymałem różne wyróżnienia, a moi kolekcjonerzy rozsiani są po całym świecie: Francja, Belgia, Hiszpania, Stany Zjednoczone, Portugalia i Niemcy.

Zanim zacząłem studia na kierunku Sztuki Piękne, pochodziłem ze świata matematyki i fizyki, więc bardzo interesują mnie tematy kosmosu i wszechświata, nauki i ludzkich oraz uniwersalnych połączeń.

Chociaż wywodzę się z klasycznej i figuratywnej edukacji uniwersytetu Sztuk Pięknych, to to, co mnie pociąga, to praca nad sztuką abstrakcyjną, która zmusza mnie do malowania bez zbyt dużej uwagi na to, co pojawia się na płótnie, akceptując i wykorzystując wypadek. To malarstwo gestualne i intuicyjne, które łączy się z moim najprzyśmienicznym i autentycznym ja. Zwykle pracuję w seriach, co pomaga mi uporządkować emocje i uczucia.

Inspirują mnie filmy takie jak „Contact” lub „Intersetelar” i mają bezpośredni wpływ na moją malarskość swoim estetyką i wizją dystopijnych przyszłości, które rozpalają moją wyobraźnię. Wpływ mieli na mój język plastyczny także artyści tacy jak Joan Miró, Hilma af Klint, Sonia Delaunay czy Kandinsky.

Lubię tworzyć połączenia z moimi klientami, uważam, że to sposób na zamknięcie koła między artystą a kolekcjonerem, gdzie energia zbiorowości przekształca się i nadaje sens acts tworzenia.

Ta praca bada ludzkie i uniwersalne połączenia poprzez taniec pociągnięć pędzla, tekstury i kolory, tworząc przepływ życia. Dialog Ludzkości z Naturą manifestuje się w głębokim połączeniu, harmonii i kosmicznym chaosie między człowiekiem a wszystkim, co nas otacza.

Technika: Mieszana: akryl, spray, woski. Brak druków.

Podane wymiary odnoszą się do płótna. Montaż na sztaludze będzie miał wymiary mniejsze.

Dzieło przekazywane jest bez ramy (profesjonalne pakowanie, zwinięte w tubę).

Obraz wykonany od improvisacji wolnej. Podpis ręczny z tyłu. W zestawie certyfikat autentyczności.