Mike Mandel - Myself: Timed exposures - 1976

Limitowana do 1000 egzemplarzy. Druga edycja.

Myself: Timed Exposures jest kluczową debiutancką książką fotograficzną amerykańskiego artysty konceptualnego i fotografa Mike’a Mandel, pierwotnie samodzielnie wydaną w 1971 roku, gdy był studentem na studiach licencjackich.

Książka jest uznawana za zabawną, pionierską precursorę nowoczesnych pojęć takich jak „photobombing” i „selfie”, łącząc fotografię uliczną z performansem sztuki konceptualnej. Nowe, rozszerzone wydanie zatytułowane Mike Mandel: Myself, wydane przez Eighteen Publications.

Mandel stworzył projekt w Południowej Kalifornii, spacerując po przestrzeniach publicznych z aparatem 35 mm i statywem. Jego proces opierał się wyłącznie na interakcjach społecznych i surowym elemencie przypadku: Interwencje: Mandel znajdował ożywioną przestrzeń publiczną—np. chodnik, miejską ławkę czy sklep spożywczy—i ustalał swój aparat.

Uruchamiał mechaniczny samowyzwalacz aparatu i szybko wbiegł w kadr, by wkleić się obok całkowicie nieświadomych niczego obcych osób. Dziesięciosekundowe opóźnienie pozwalało środowisku naturalnie się przesuwać, pozostawiając ostateczny układ kompozycji losowi. Mandel używał tej taktyki, by wytrącać ludzi z codziennych rutyn i przełamywać niewidzialną bańkę publicznej izolacji. Spośród 39 fotografii w oryginalnej książce Mandel pojawia się całkowicie sam w zaledwie dwóch. W pozostałych pojawia się w towarzystwie obcych jak przyjazny, niespodziewany gość. Dzięki długim włosom z lat 70. i grubym oprawkom okularów tworzy charakterystyczną, karykaturalną i łagodną postać obok zwykłych ludzi.

Niewymuszone czarno-białe fotogramy uchwycają go, jak prześlizguje się nad grupą dzieci, stoi obok mężczyzny otwierającego drzwi do auta lub wpycha się obok gospodyni domowej. Podejście Mandel było mocno inspirowane humorem i spontanicznymi kadrami Jacques’a-Henri Lartigue’a, ulicznymi autoportretami Lee Friedlandera oraz fascynacją Marcela Duchampa ramami koncepcyjnymi i przypadkiem.