Étienne Pixa - Rythms 1A.9.A - Large abstract painting

Rythms 1A.9.A

Ekspresyjne, abstrakcyjne dzieło napędzane dynamicznym, spontanicznym pociągnięciem pędzla. Szerokie gesty przecinają się, nakładają na siebie i rozpuszczają, tworząc ciągłe uczucie ruchu i napięcia. Budowane warstwami improwizacji i przeróbek, kompozycja godzi gęstość z otwartą przestrzenią. Zakotwiczona w ekspresjonizmie abstrakcyjnym i malarstwie action painting, ta praca zachowuje surową natychmiastowość gestu, gdzie kontrola spotyka przypadek.

Wielkość dzieła: 130 x 92 cm (całkowita wielkość płótna ok. 140 x 102 cm)
Rok: 2026
Technika: Akryl na płótnie
Podpis: Ręczny podpis artysty na odwrocie
Pochodzenie: Bezpośrednio ze studia artysty


O artyście

Étienne Pixa to artysta franco-niemiecki mieszkający w Berlinie. Kształcony klasycznie w grafice i designie, rozwijał również praktykę fotograficzną w młodości, szlifując swoje wyczucie obserwacji i kompozycji wizualnej.

Sama uczący się malarz od 2000 roku, a także muzyk, jego praca krąży wokół improwizacji i spontanicznego znakowania. Poruszając się swobodnie między abstrakcją a figuracją, Pixa podchodzi do płótna jako otwartego pola eksperymentów — akceptując niespodziewane, dekonstrukcję i reorganizację form w poszukiwaniu dynamicznej równowagi.

Stawiając na intuicję i wolność twórczą, oferuje otwarte narracje wizualne, które zapraszają widzów do angażowania się w dzieło i projekcji własnych percepcji na płótnie.

Jego praktyka bada przestrzeń między abstrakcją a figuracją poprzez gest, ruch i kolor. Pracując głównie akrylem, łączy spontaniczne znakowanie z warstwowymi kompozycjami, odwołując się do tradycji ekspresjonizmu, ekspresjonizmu abstrakcyjnego i malarstwa action painting.

Instagram: @etienne.pixa


Płótno i montaż

Dzieło jest namalowane na płótnie bawełnianym i wysyłane zwinięte i nie zamontowane, dla bezpiecznego i ekonomicznego transportu międzynarodowego.

Płótno zawiera dodatkowy malarski materiał wokół głównej kompozycji, co pozwala na profesjonalne naciągnięcie i zamontowanie na odpowiednim ramie do naciągu po dotarciu na miejsce. Brzeg malowany pełni funkcję odpowiedniego marginesu i nie stanowi części głównej kompozycji.

Dzieło nie jest gotowe do powieszenia w momencie dostawy. Nabywca powinien je profesjonalnie naciągnąć i zamontować zgodnie z wymiarami podanymi w ofercie. Grubość i typ ramy naciągającej, a także pożądane wykończenie (np. widoczne lub ukryte krawędzie) można wybrać u profesjonalnego oprawiacza zgodnie z osobistymi preferencjami i planowaną lokalizacją dzieła.

Płótno jest bezpiecznie zapakowane do transportu i wysyłane z numerem śledzenia.


Fotografie i kolory

Kolory mogą nieznacznie różnić się między oryginałem a fotografiami ze względu na warunki oświetleniowe, sprzęt fotograficzny, ustawienia aparatu oraz różnice między ekranami lub urządzeniami wyświetlającymi.

Niektóre fotografie mogą być cyfrowo wystylizowane lub złożone, aby pokazać dzieło w różnych wnętrzach. Te obrazy mają charakter ilustracyjny; proporcje i pozorny rozmiar dzieła w takich aranżacjach mogą nie odpowiadać jego rzeczywistym wymiarom. Proszę odnosić się do wymiarów podanych w ofercie.


Certyfikat autentyczności

Dołączony podpisany Certyfikat Autentyczności, określający tytuł, technikę, wymiary i rok ukończenia.


Wybrane wystawy solo i zbiorowe

2001 — wybrany na St’Art International Contemporary Art Fair, Club de la Presse, Strasburg, Francja
2002 — Hôtel de Ville Strasbourg, SAAMS Jeunes Talents, Francja
2003-2004: Stadthalle Kehl, Niemcy
2011–2012 — 48 Stunden Neukölln, Berlin, Niemcy
2013 — Macht Kunst, Deutsche Bank, Berlin, Niemcy
2014–2015 — Sigmund Freud University, Berlin, Niemcy
2026 — Art Basel Week – ArtboXY Live, Bazylea, Szwajcaria
2026 — Expo Milano, Mediolan, Włochy
2026 — Galerie Le Chien d’Or, Kanada
2026 — Nicoleta Gallery, Berlin, Niemcy
2026 - Swiss Art Expo