Agathe Toman - LA FORËT - #2 - 1/20

Podpisano i ponumerowano 20 egzemplarzy przez artystkę.

Agathe Toman – Kolekcja Wspólna
Fotografia artystyczna – Las, Pireneje francuskie (Jezioro Payolle), Wiosna 2026

Ta czarno-biała fotografia została wykonana wiosną 2026 roku, w sercu Pirenejów francuskich, wokół jeziora Payolle. Należy do serii Las, fotograficzne poszukiwanie, w którym krajobraz staje się przestrzenią psychiczną, między obecnością, pamięcią a znikaniem.

Fotografia analogowa wykonana z użyciem Leica Leicaflex.

Przetwarzanie obrazu, celowo kontrastowe i bogate w ziarnistość, inspirowane estetyką wielkiego japońskiego fotografa Daidō Moriyamy. To podejście nadaje dziełu surową i organiczną intensywność, gdzie materiał fotograficzny ma taką samą wagę co sam temat.

Dzieło to należy do KOLEKCJI WSPÓLNEJ Agathe Toman, serii o ograniczonym nakładzie, która umożliwia udostępnienie jej pracy kolekcjonerom.

- Odręczny druk Fine Art na wysokogatunkowym papierze błyszczącym.
- Limitowana edycja do 20 egzemplarzy.
- Dzieło ponumerowane i podpisane odręcznie (na przodzie i odwrocie).
- Dołączony autentyczny certyfikat podpisany odpowiednio.
- Fotografia jest starannie wysyłana zwinięta w ochronnym tubusie.
- Rama nie jest dołączona.

Agathe Toman to francuska artystka urodzona w 1989 roku. Artystka wielodyscyplinarna, rozwija praktykę łączącą rysunek, malarstwo, fotografię, poezję i rzeźbę, badając związki między krajobrazem, psychiką a pamięcią. Po studiach w Chambre Syndicale de la Couture Parisienne i kilku latach pracy jako stylistka w domach haute couture w Paryżu, postanowiła całkowicie poświęcić się swojej praktyce artystycznej.

Jej prace znajdują się w licznych prywatnych kolekcjach w Europie, w Stanach Zjednoczonych i w Azji. Jest licytowana w Sotheby’s od 2021 roku, gdzie kilka jej dzieł było wystawianych na aukcjach. Jej prace były prezentowane m.in. na Art Paris i publikowane w mediach takich jak Forbes, L’Œil i ELLE.

Przez swoje fotografie Agathe Toman poszukuje nie tyle dokumentowania rzeczywistości, ile ujawniania tego, co w niej ucieka. Jej obrazy pytają o nasz stosunek do pamięci, życia i krajobrazów wewnętrznych. Pomiędzy abstrakcją a figuracją zapraszają widza do kontemplacyjnego doświadczenia, w którym każdy może dopowiedzieć własną historię.
„Uważam moje prace za materializacje stanów psychicznych. Nie przedstawiają one krajobrazu; stają się krajobrazem wewnętrznym. To, co mnie interesuje, to nie to, co widać, lecz to, co obraz wywołuje w nas.” — Agathe Toman