Anton Kaestner - #454 - S - " Sky Bound ".

#454 - S - " Sky Bound ".
Unikat, oryginalne dzieło Anton Kaestnera, prosto z paryskiego atelier.

Akrystalizowana sprayem na 2 mm szklanej płycie.
To nie jest reprodukcja. To oryginalne dzieło namalowane w kilku warstwach farby i/lub sprayu, które błyszczące wykończenie "glossy" czyni unikalnym.

Wymiary: 12,6" x 9,1" x 0,12" / 32 x 23 x 0,3 cm bez ramy.
To dzieło wyjęte jest bez ramy.
Ramka wysokiej jakości marki niemieckiej Nielsen z aluminium, referencja 34 (12,0 cm x 3,5 cm x 0,6 cm) zalecana i dostępna podczas wysyłki za dodatkowe 70€.

Dzieło podpisane na odwrocie.
Towarzyszy Certyfikat Autentyczności.
Dostawa objęta jest ubezpieczeniem.

Anton Kaestner to malarz, rzeźbiarz i autor z Szwajcarii, mieszka w Paryżu. Jego twórczość prezentowana jest w całej Europie, w Szwajcarii i w Dubaju. Więcej informacji i wybór prac na www.antonkaestner.com.

Nadchodząca wystawa indywidualna - Genewa, styczeń 2027.

"Biografia

Urodzony w Genewie, Szwajcaria, dorastałem otoczony naturalnym pięknem i bogactwem kulturowym mojej ojczyzny. Kreatywność była ceniona w mojej rodzinie, a to mój zmarły dziadek, rzemieślnik i artysta, wywarł wpływ, który zasiał ziarno tego, co ostatecznie stało się pasją mojego życia.
W 1993 roku zacząłem malować prywatnie, eksperymentując z niezliczonymi akrylami w notesach A4, a później A3. Początkowo pociągało mnie malarstwo niefiguralne i ekspresjonizm abstrakcyjny. Z czasem, chociaż uważam się za ateistę, rozwinąłem również zamiłowanie do duchowych materiałów, które rezonowały z moją eksploracją ludzkiej egzystencji, melancholii i głębszych praw natury i życia.
Jednak droga do prawdziwego stania się artystą nie była natychmiastowa.
Przez ponad trzy dekady prowadziłem międzynarodową karierę zawodową, która zabrała mnie po całym świecie, od Stanów Zjednoczonych po Maroko, Belgię, Azję i Francję. Moje podróże poszerzyły perspektywę, otwierając mnie na szeroki zakres wpływów kulturowych. Gdziekolwiek się udałem, wciągałem się w lokalne sceny artystyczne i angażowałem energię twórczą każdego miejsca.
Pomimo koncentracji na karierze biznesowej, sztuka zawsze była częścią mnie, skrycie tliła się pod powierzchnią. Przez prawie 30 lat malarstwo stało się formą sekretnej medytacji dla mnie — sposobem na uwolnienie się od świata i skupienie na własnym wnętrzu.
Zawsze odczuwałem ogromną satysfakcję z malowania. Każde nowe dzieło to podróż, podczas której mogę testować swoją kreatywność, eksplorować nowe techniki i przeżywać autentyczne doświadczenia. Dzięki mojej sztuce zawsze pragnąłem oferować innym szczere spotkanie z pięknem, możliwość patrzenia na świat z innej perspektywy i refleksję nad własnym życiem.
W 2021 roku, po przejściu na emeryturę z kariery biznesowej, całkowicie oddałem się malarstwu. Założyłem studio w Paryżu i zacząłem poświęcać się swojej sztuce. Do końca 2023 roku uruchomiłem swoją publiczną karierę artystyczną i, ku mojemu zaskoczeniu, moja praca szybko zyskała uznanie, trafiając do prywatnych kolekcji w całej Europie, zwłaszcza we Francji, Portugalii, Niemczech i Holandii.

Artystyczne CV

Moja pierwsza indywidualna wystawa, "Échos", zorganizowana w Paryżu pod koniec 2024 roku, ukazała unikalne podejście do sztuki, z dala od tradycyjnych technik malarskich: maluję akrylami, metalicznymi pigmentami i sprayami na tylnej stronie recyklingowanego, wytłaczanego pleksi, powierzchni lekkiej, gładkiej, błyszczącej i czasem kruchłej.
Proces ten uniemożliwia mi obserwowanie dzieła w trakcie powstawania. Nie mam wizualnego feedbacku ani kontroli podczas procesu—co mnie akurat motywuje. Pozwalam na "losowe eksperymenty" — cokolwiek, co zakłóca rozum — aby prowadzić efekt końcowy, warstwy i efekt lustrzany, które tworzę, i pozostawiam miejsce na objawienie i odkrycie, gdy praca zostanie w końcu wystawiona. To podejście, które współbrzmi z procesem objawienia / utrwalenia fotografii, jest wyzwaniem i uwolnieniem. Wartości kompozycji są wzbogacone przez warstwy i transparentność, a jednocześnie każdemu dziełu nadają egzystencję ascetyczną: cieszę się, gdy rozpoznaję „niezbywalne potrzebne” — to, co prawdopodobnie odkryjemy, gdy zatrzymamy się w milczeniu i świetle.
Świadomie utrzymuję moje podejście proste. Nie chodzi o „emocje” ani o „teoretyczną koncepcję”, lecz o doświadczenie bycia. Nie o „szybką konsumpcję” ani o „intelektualizację / intelektualne posiadanie”, lecz o poszerzanie świadomości i eksplorację rzeczywistości, jej widzialnych i niewidzialnych historii; moje sztuka to poszukiwanie „życia w samym sercu życia”, „le vif”, jak to określiłby francuski mistrz SF Alain Damasio.
Choć moje prace czasem przywodzą na myśl transparentność i luminescencję witraży, pozostają prawie całkowicie abstrakcyjne. Co więcej, pleksi nadaje malarstwu migocącą skórkę, pod którą można dostrzec własną sylwetkę, różną dla każdej nowej widzianej osoby. Każde dzieło działa jak dyskretnie odbicie: żyje, zmienia się, patrzy.
Wzajemne oddziaływanie światła, koloru i faktury, a także brakujące fragmenty, wymaga jedynie empatii. Mam nadzieję, że zabawa między „szczegółami z bliska” a „oddala nieco, by zobaczyć całość” skłoni widzów do własnych, introspekcyjnych wędrówek.
Nie twierdzę, że mam wszystkie odpowiedzi, i chcę pozostać pokorny wobec tego, co można osiągnąć. Po prostu znajduję satysfakcję w ciągłym kwestionowaniu i rozwoju. Każde nowe dzieło to konfrontacja z moimi ograniczeniami, która popycha mnie do doskonalenia umiejętności i dalszego badania tego, co mogę osiągnąć. Malarstwo dla mnie to codzienny rzemień, eksploracja, sposób na uruchamianie znaczących rozmów.

Jak powiedziałby Jean Bazaine: "Codzienna praktyka potęguje pasję widzenia."

Anton Kaestner.