Roy Lichtenstein - Kiss V - offset lithograph - licensed print 2004

Offsetowa litografia Roya Liechtensteina (*)
Reprodukcja dzieła “Kiss V”, dzieła stworzonego przez Roya Lichtensteina w 1964 roku.
Wydanie luksusowe na powlekanym papierze graficznym (250 g/m²)
Wydruk autoryzowany przez uprawnione prawo do spadkobierców Roya Lichtensteina.

- Wymiary strony: 28 x 36 cm
- Wymiary motywu: 20 x 20 cm
- Rok: 2004
- Stan: Doskonały (ta praca nigdy nie była oprawiana ani wystawiana, zawsze przechowywana w profesjonalnym folderze artystycznym, dlatego oferowana jest w stanie doskonałym).
- Pochodzenie: Kolekcja prywatna.

Dzieło zostanie starannie obsłużone i zapakowane w paczkę kartonową wzmacnianą. Wysyłka będzie potwierdzona numerem śledzenia.

Wysyłka obejmie również ubezpieczenie transportowe na wartość końcową dzieła z pełnym zwrotem w przypadku utraty lub uszkodzenia, bez kosztów dla nabywcy.

(*) Malarz i rzeźbiarz, który wyprowadził z komiksu materiał na muzeum.
Roy Lichtenstein był jedną z kluczowych postaci ruchu pop w Ameryce i jako taki czerpał inspiracje zarówno ze sztuki popularnej: reklamy, czasopisma, komiks…; jak z historii sztuki tradycyjnej: Art Deco, kubizm, ekspresjonizm abstrakcyjny (w którym brał udział na początku kariery)…
Dzieło Lichtensteina charakteryzuje się ironią (to coś, co artyści pop chowali za sobą w postaci snobizmu lub powierzchowności…), użyciem punktów Benday (stosowanych w grafice) i kolorami przemysłowymi, językiem komiksu (onomatopeje, kadrówka, narracja) i opanowaniem linii.
Lichtenstein rozpoczął jako artysta w modnym ekspresjonizmie abstrakcyjnym, ale wkrótce dołączył do reszty popowej frakcji, aby sprzeciwić się abstrakcjonizmowi i wykorzystać figurację. Co więcej, im bardziej popularna i mechaniczna figuracja, tym lepiej.
Oczywiście w 1958 roku nie było nic bardziej popularnego i mechanicznego niż komiks, więc Lichtenstein postanowił tworzyć obrazy komercyjnej produkcji masowej.
Co prawda… ręcznie odtwarza to, co wydaje się, że zrobiła maszyna.
Te obrazy były wiernymi portretami społeczeństwa konsumpcyjnego i kultury masowej, które mogą być, a nie muszą być krytyką współczesnego świata, idealizacją lub satyrą nad zachodnim kapitalistycznym społeczeństwem.
Ta dwuznaczność między krytyką a podziwem, między żartem a szacunkiem, jest typowa dla pop-artu, który cynicznie bawi się maskaradą.
Nowojorczyk z urodzenia, Lichtenstein mieszkał w tym mieście, stolicy wszystkiego, co reprezentuje pop, i w nim zmarł w wieku 73 lat, uważany za artystę, który sprzedał obrazy za ponad 40 milionów euro.