Joost Swarte - Eindelijk vrijheid - Silkscreen ** HANDSIGNED+COA **

Serigrafia Joosta Swarte’a (*)
Tytuł: “Eindelijk vrijheid”.
Luksusowe wydanie na wysokiej jakości papierze vellum z bawełny (300 g/m²).
Ręcznie podpisana przez artystę.
W zestawie Certyfikat Autentyczności (COA).

Specyfikacje:

Wymiary: 70 x 50 cm
Rok: 1988
Wydawca: Atelier Swarte, Harleem.
Stan: Doskonały (dzieło nigdy nie było oprawiane ani eksponowane, przechowywane w profesjonalnym etui na sztukę, dlatego w doskonałym stanie).
Pochodzenie: Kolekcja prywatna.

Dzieło zostanie starannie przygotowane do wysyłki i zapakowane w wzmocniony karton. Wysyłka będzie potwierdzona numerem śledzenia (UPS / DPD / DHL / FedEx).

Wysyłka będzie również objęta ubezpieczeniem transportu na wartość końcową dzieła z pełnym odszkodowaniem w przypadku utraty lub uszkodzenia, bez dodatkowych kosztów dla kupującego.

(*) Joost Swarte, urodzony 24 grudnia 1947 w Heemstede, jest jednym z najsłynniejszych narysowników komiksów w Holandii. Studiował w Akademii Designu w Eindhoven i zaczął publikować w swoim własnym magazynie Modern Papier. Nie ograniczał się do komiksu; stał się również uznanym projektantem, architektem i rysownikiem witraży, zawsze rozpoznawalnym dzięki czystej linii. Jako współwłaściciel Wydawnictwa Oog & Blik jest odpowiedzialny za projekt wielu holenderskich książek nagrodzonych. Był jednym z założycieli Międzynarodowych Dni Komiksu Haarlem, Holandia i stał się orędownikiem komiksów w świecie sztuki.
Bez wątpienia Joost Swarte to jeden z tych emblematycznych rysowników współczesnego komiksu; jego styl, choć na pierwszy rzut oka przypomina Hergé’a i jego twórczość, ma sensowne uzasadnienie, bo nic lepszego dla zapewnienia sukcesu postaci i komiksów niż wygląd atrakcyjny dzięki modelom już istniejącym. W tym sensie Swarte, który nadal żyje, urodził się w 1947 roku, nie jest rówieśnikiem Hergé’a, a jego kreacje powstają z poślizgiem o około dwie dekady, Tintin jest już w pełni ugruntowanym produktem.
Swarte tworzy niektóre ze swoich postaci z pewnymi podobieństwami do estetyki, którą oferował Hergé, a także niektóre z nich nadaje przygodową historię, być może mniej wyrafinowaną niż Tintin, ale która umożliwiała, jako ukrytony cel wielu twórców komiksów XX wieku, przeniesienie dzieci, choćby tylko w wyobraźni, do krain, do których trudno by im było dotrzeć w rzeczywistości.
Główną wartością tego genialnego holenderskiego rysownika, która wyróżnia go w jego pracach, jest to, że jego wykształcenie to projektowanie przemysłowe; dlatego w kompozycji jego paneli postaci osiągają większą siłę nad tłem, meblami i krajobrazami, które je tworzą. Nie rysuje swoich prac, by opowiadać historię, lecz to, co rysuje, jest samą historią; postaci są bardziej wiarygodne, jeśli chodzi o fikcję, bo jego kadry mają bogatą ekspresję.
To wykształcenie to inwestycja, dzięki której Swarte nam ofiarowuje widok; to jakby chciał czasem powrócić do projektowania, bo gdy musi narysować maszynę, nie jest to prosty obiekt, lecz wręcz przeciwnie – próbuje go ulejnić; to katalog narysowany i w całej kolorystyce produktów sklepu meblowego, narzędzi, maszyn, samochodów, budynków, a nawet mody.
Jego mechanizmy, gdy ma okazję je narysować, ożywają; to jakby szkic lub prototyp czegoś, co może stać się rzeczywistością, czego, jeśli podążać za jego instrukcjami, można uruchomić. Nie wiem, jakie wiedza na temat mechaniki Swarte posiada lub mógłby mieć, ale pewne jest, że jego projekty nie ograniczały się do zwykłej marzeń sennych.
A potem są jego postaci; można założyć, że lektura jego historyjek bywa nieco chaotyczna, surrealistyczna, może ekscentryczna, ale niektóre postaci są tak surrealistyczne, że są humanoidalnymi zwierzętami – psy na dwóch nogach ubrane jak ludzie, lub zwierzęta, które mówią i rozumują doskonale jak ty i ja.
Nie dziwi, że niektóre z jego najsłynniejszych postaci trudno jednoznacznie definować; takim przykładem jest Jopo de Pojo, młody szalony chłopiec, bez złych intencji, wpadający w kłopoty, które wynikają z podwójnych znaczeń, pomyłek, gaf… Ikonowy Jopo de Pojo to chłopiec, który mógłby być czarnoskóry, mógłby być małpą i który ma kłos grzywki, trudny do dopasowania również do zwierzęcia.
Inną postacią, całkowicie ludzką, jest Anton Makassar, pewien szalony badacz (projektant), który na pewien sposób nawiązuje do profesora Bakterio (Mortadelo i Filemón) z naszego znanego i nie dość docenianego Ibáñeza (potrzebuje ważnej nagrody za życia i nie dostaje).
Mamy także interesujący element transgresyjny w Swarte, z całą masą jego twórczości i dojrzałości w latach 70. i 80., będący nośnikiem kultury środkowoeuropejskiej, w której nie oglądano się na żadne wstydliwości w sferze seksu i pornografii; w tym sensie jego postaci nie mają wstydów ani problemów z pojawianiem się nago (całkowicie) i z scenami sypialnymi, bez że miałoby to być zachęcanie do promiskuitywności wśród młodzieży. I prawda, bo nic gorszego dla zepsucia seksualnego jak chęć dostrzeżenia czegoś szkodliwego w czymś tak naturalnym jak nasze ciało – te represje były źródłem wielu seksualnych predatorów w naszej najnowszej historii.
Z Joosta Swarte’a jest aspekt, który wybrzmiewa w każdej biografii; ma on rozległą perspektywę poza rysownikiem i która od samego początku wskazywała na to; miał okazję zaprojektować i naprawdę zrealizować projekt, bo zaprojektował teatr Toneelschuur w Haarlemie. Haarlem w Holandii to jedno z miast, które nie pytajcie dlaczego – to powody osobiste, do których chętnie bym się udał pewnego dnia, choć obawiam się, że nie dojdę. Jego projekt jest co najmniej ciekawy i postrzegam go jako kontynuację swoich historyjek. Zaprojektował także budynki mieszkalne.
Swarte to więcej niż rysownik; jego projekty obejmują prawie wszystko: witraże, mozaiki, plakaty (dziś prawdziwe przedmioty kolekcjonerskie), karty do gry, dywany, papier ozdobny… Bez wątpienia konieczny rysownik dla wyobrażenia ewolucji współczesnego komiksu.