William-Adolphe Bouguereau (1825-1905), After - Madonna mit Kind

Prawdopodobnie olej na płótnie lub inna technika (nie jestem ekspertem)

Włoska lub francuska szkoła.

Najprawdopodobniej relikt z czasów Cesarstwa Austro-Węgier

Rozmiar obrazu z ramą: około 47 cm x 40 cm

Wymiary mogą się różnić, ponieważ były mierzone za pomocą aplikacji iPhone

Jan Fransz – Madona z Dzieciątkiem według Williama-Adolphe Bouguereau „Virgin and Child” z 1888 r. – historyzujący obraz olejny z reprezentacyjną czarną złotą ramą

Przedmiot niniejszy jest oprawionym w ramy religijnym olejnym obrazem przedstawiającym tronującą Madonnę z Dzieciątkiem, podpisanym w prawym dolnym narożniku jako „Jan Fransz” lub odczytywany zgodnie z informacją właściciela.

Szczególną wartość artystyczno-historiczną stanowi wyraźny, a w dużej mierze ścisły związek kompozycji z obrazem Williama-Adolphe Bouguereaua „Virgin and Child” z 1888 r. Obecny oryginał, znajdujący się dziś w Art Gallery of South Australia, ukazuje Maria stojącą na tronie w niemal identycznej pozie, w ciemnym płaszczu, z nagim Dzieciątkiem na kolanach. Także wyciągnięte ramiona Dziecka, pozycja rąk Marii, dwa nimby i pionowa całość kompozycji zgadzają się z wzorem w sposób istotny. Oryginał Bouguereau został stworzony w 1888 r. w Paryżu jako olej na płótnie.

Dlatego niniejsze dzieło najtrafniej opisuje się jako „według Williama-Adolphe Bouguereau” lub jako receptura/kopia Bouguereaua.

Oczywiście nie można zakładać ręcznego wykonania przez Bouguereau. Podobnie podpis „Jan Fransz” nie powinien być bez dodatkowych dowodów utożsamiany z niderlandzkim malarzem barokowym Jan Franse Verzijl. Stylowa i ikonograficzna zależność od obraz Bouguereaua z 1888 r. jest tutaj znacznie ważniejszym wynikiem.

Historia artystyczna i motyw: William-Adolphe Bouguereau „Virgin and Child”

William-Adolphe Bouguereau (1825–1905) należy do najważniejszych przedstawicieli francuskiej akademickiej malarstwa XIX wieku.

Jego religijne przedstawienia łączą bardzo precyzyjną akademicką technikę malarską z idealizowanymi postaciami ludzkimi, miękką obróbką skóry i starannie upiększoną, niemal boską conceptią tematów chrześcijańskich.

Obraz „Virgin and Child” powstał w 1888 r. Obecnie znajduje się w Art Gallery of South Australia w Adelajdzie. Muzeum podaje technikę olej na płótnie i wymiar 176 × 102,8 cm. Oryginał na lewym górnym rogu ma podpis „W BOUGUEREAU, 1888” i datowanie.

Wzorzec ten ma kluczowe znaczenie dla datowania niniejszego dzieła.

Obraz ten nie mógł powstać przed 1888 r., jeśli rzeczywiście naśladuje on konkretną kompozycję.

Dlatego datowanie niniejszego obrazu w okresie późnego baroku niderlandzkiego malarza Jana Franse Verzijla z ok. 1630–1640 zostałoby wykluczone, niezależnie od tego, jak odczytywana jest podpis „Jan Fransz”.

Identyfikacja źródła w katalogu

Zbieżność z Bouguereau „Virgin and Child” z 1888 r. jest wyraźna.

Główne cechy kompozycyjne:
- Maria siedzi centralnie na tronem
- Jej ciało całkowicie otacza ciemny płaszcz
- Twarz lekko opuszczona i wyrażenie typowo idealizowanego, łagodnego spojrzenia Bouguereau
- Nagie Dzieciątko siedzi na jej kolanach
- Ramiona Dziecka wyciągnięte na boki
- Prawa i lewa dłoń Marii obejmują ciało Dziecka
- Nad głowami znajdują się złote nimby
- Tron ma boczne, ornamentowe elementy architektoniczne
- Cała kompozycja jest ściśle wertykalna i symetryczna

Zbieżność tak szczegółowa, że nie powinna być mówiona o jedynie ogólnej analogii tematu „Madonna z Dzieciątkiem”.

To raczej bezpośrednie przejęcie motywu lub kopia kompozycji Bouguereaua.

Stan fizyczny

Obiekt składa się z prostokątnej powierzchni obrazu w oprawie historycznej lub historyzującej.

Widoczna powierzchnia obrazu ma format pionowy.

Obraz jest otoczony szeroką, wielostopniową ramą. Na zewnątrz dominuje ciemna czerń, a wewnętrzne profile wykonane są w złotych lub złotobrązowych odcieniach drewna.

Połączenie czerni i złota podkreśla sakralny i reprezentacyjny charakter przedstawienia.

Powierzchnia obrazu na fotografii wydaje się matowa lub lekko błyszcząca i wykazuje wyraźne starzeniowe lub powierzchniowe nieregularności.

Bezpieczne stwierdzenie dotyczące pierwotnego nośnika obrazu na podstawie samej fotografii frontowej nie jest możliwe.

Może to być płótno na blejtramie; ostateczne rozpoznanie powinno być dokonane na podstawie tylnej strony.

Analiza artystycznego układu

Maria jako centralna postać obrazu

Maria stanowi absolutne centrum kompozycji.

Siedzi frontem na tronie i zajmuje niemal całą pionową oś obrazu.

Ciemny płaszcz nie tylko pełni rolę ubioru, lecz jest świadomie użytym środkiem kompozycyjnym. Ciemna powierzchnia stanowi tło dla znacznie jaśniejszego Dzieciątka i kieruje wzrok widza bezpośrednio na grupę matka-dziecię.

Rysy twarzy są miękkie, z idealizacją i świadomie wolne od silnego charakteru portretowego jednostkowości.

Ta idealizacja jest charakterystyczna dla akademickiej religijnej malarskiej Bouguereau.

Dzieciątko

Nagie Dzieciątko tworzy najjaśniejszy obszar kompozycji.

Ramiona szeroko rozpostarte, co wyraża gest powitania, prezentacji i błogosławieństwa.

Szczególnie zauważalna jest naturalistyczna obróbka ciała dziecka.

Dziecko nie ma średniowiecznie stylizowanej anatomiczności. Zamiast tego ciało jest przedstawione za pomocą miękkich zaokrągleń, plastycznej modelacji i niemal porcelanowo gładkiej skóry.

To właśnie to traktowanie stanowi kluczowy cechę receptury Bouguereaua.

Nimby

Maria i Jezus są wyróżnieni złotymi aureolami.

Nimby są stosunkowo proste i nie mylą się z tzw. płócienem złotej gleby typowym dla średniowiecznych ikon.

Są one raczej zintegrowane z malarską całością kompozycji i wspierają akademiczno-religijne języki obrazowe.

Tron

Tron jest jednym z najważniejszych elementów kompozycyjnych.

Posiada dwa wysokie boczne ograniczenia, które ozdobione są małymi barwnymi lub kamerytowo wyglądającymi geometrycznymi polami.

To kształtowanie jest godne uwagi, ponieważ również oryginał Bouguereaua z 1888 r. używa bogato ornamentowanego tronu.

Architektura tronu nadaje Madonnie królewską godność.

Maria pojawia się więc nie tylko jako matka, lecz jako Regina Caeli, jako Niebieska Królowa.

Ścisłość architektoniczna tronów kontrastuje z miękką modelacją ludzkich postaci.

Ikonografia i klasyczna ocena historyczna

Przedstawienie należy do klasycznego obszaru tematycznego Madonny z Dzieciątkiem.

Jednak nie mamy tu do czynienia z przypadkowym, tradycyjnym przedstawieniem Madonny.

Konkretne rozwiązanie obrazowe pochodzi z akademickiej interpretacji Bouguereaua tego motywu.

Bouguereau w XIX wieku łączył tradycyjną ikonografię chrześcijańską z estetyką francuskiego malarstwa salonowego.

W efekcie powstała forma sztuki religijnej, która jednocześnie jest sakralna, idealizowana i wysoce reprezentacyjna.

Przedstawione tu dzieło przyjmuje te estetyczne zasady.

Nie należy go rozumieć jako średniowieczną ikonę ani oryginał barokowy, lecz jako późniejszą historyzującą recepturę francuskiego akademickiego malarstwa XIX wieku.

Klasyfikacja stylowa: Bouguereau i akademickie malarstwo

Stosunek stylistyczny do Bouguereaua stanowi decydujący wynik badań historyczno-artystycznych.

William-Adolphe Bouguereau przynależał do francuskiej tradycji akademickiej i zasłynął z technicznie bardzo precyzyjnej malarskiej techniki, idealizowanych postaci oraz religijnych i mitologicznych motywów.

Jego religijne dzieła często charakteryzowały się idealizowaną pięknem.

Obraz „Virgin and Child” datuje się na 1888 r., a Art Gallery of South Australia określa go jako olej na płótnie.

Niniejsze dzieło przejmuje właśnie te cechy, które są charakterystyczne dla bouguereauowskiego świata religijnego:
- idealizowana matka
- miękko ujęte Dzieciątko
- gładkie, akademickie podejście do figury
- ciemny płaszcz Matki Marii
- złote nimby
- symetryczna kompozycja tronu
- połączenie ikonografii chrześcijańskiej z reprezentacyjną estetyką akademicką

Wzorzec „Virgin and Child” z 1888 r.

Identyfikacja wzoru jest kluczowa dla opisu.

Oryginał Bouguereaua znajduje się obecnie w Adelaide i jest tam udokumentowanym całym zestawem danych technicznych. Został stworzony w 1888 r. w Paryżu i mierzy 176 × 102,8 cm. Oryginalny ramach ma wymiary 224,5 × 150 × 18 cm.

Dzięki temu można jednoznacznie przyporządkować niniejszy obraz do receptury Bouguereaua po 1888 r.

Ciekawie, kopiowanie Bouguereauowych religijnych obrazów w sztuce historycznej nie jest w żadnym razie niezwykłe. Nawet dzisiaj dzieła te są wyraźnie traktowane jako „after William-Adolphe Bouguereau”. Na przykład olejowy obraz z licytacji w 2025 r. pod tytułem „Virgin and Child” został katalogowany wyraźnie jako „After William-Adolphe Bouguereau” i wyceniony na 200–300 USD.
Kolejne inne religijne olejne dzieło po Bouguereau sprzedane w DuMouchelles było katalogowane jako późne XX wieku i wycenione na 250–450 USD.
Te wartości porównawcze są bardzo istotne dla analizy rynkowej niniejszego obiektu.

Podpis „Jan Fransz”

Podpis w prawym dolnym rogu brzmi według podanych informacji „Jan Fransz”.

To wymaga istotnego rozróżnienia naukowego.

Istnieje historyczny niderlandzki malarz Jan Franse Verzijl, którego warianty imion obejmują m.in. „Jan Fransz. Verzijl”. Ten artysta działał w XVII wieku i jest udokumentowany jako malarz niderlandzki.

Niniejsze dzieło nie powinno zostać przypisane temu artyście.

Powód nie wynika jedynie z kwestii stylu.

Konkretna kompozycja naśladuje dzieło Bouguereaua z 1888 r. Zatem ręczne wykonanie przez malarza, który zmarł w 1647 r., byłoby wykluczone.

Podpis „Jan Fransz” należy traktować jako podpis malarza lub kopisty, o którym mowa w niniejszym dziele, dopóki nie zostanie przedstawiony inny dowód potwierdzający inną tożsamość historyczną artysty.

To jest naukowo znacznie czystsze rozwiązanie.

Datowanie i kontekst

Najważniejsza granica czasowa wynika bezpośrednio ze wzorca.

Ponieważ Bouguereau stworzył „Virgin and Child” dopiero w 1888 r., nie może to dzieło powstać przed 1888 r., jeśli identyfikacja jako kopia tego konkretnego dzieła ma być trafna.

Dokładne datowanie niniejszego egzemplarza na podstawie frontowej fotografii nie jest możliwe.

Stylowo dopuszcza się datowanie w późne XIX w. do wczesne XX w., a także możliwość późniejszej historyzującej realizacji.

Rama również wygląda na historyzującą i może wskazywać na wcześniejszą produkcję lub późniejsze dopasowanie ramy.

Dokładniejsze datowanie byłoby możliwe dopiero po zbadaniu nośnika obrazu, blejtramu, gwoździ, tylnej strony, podkładu, lakieru i ewentualnie pigmentów.

Tylna strona jako źródło wtórne

Tylna strona ma dla tego obiektu wyjątkowe znaczenie.

Można tam znaleźć wskazówki dotyczące malarza, handlarza sztuki, galerii, wystawy, kolekcjonera lub wcześniejszej restauracji.

Szczególnie należy szukać holenderskich, belgijskich, francuskich lub niemieckich etykiet handlowych.

Ręczne zapisy takie jak „Bouguereau”, „Jan Fransz”, „Madonna”, „Virgin and Child” lub starożytne znaki inwentaryzacyjne mogą być pomocne przy rekonstrukcji proweniencji.

Bez zdjęcia tylnej strony nie należy dokonywać definitywnego datowania na konkretne dziesięciolecie.

Stan materiałowy i wartość kolekcjonerska

Widoczny stan całości należy ocenić jako dobry do dobrego jak na wiek.

Powierzchnia ma pewną patynę i nosi drobne nieregularności.

W ciemnym tle i zwłaszcza w brązowych obszarach widoczne są liczne drobne punkty i nierówności.

Przyczyny mogą być różne: starzenie się lakieru, zanieczyszczenie, craquelé, retusze lub artefakty fotograficzne.

Dokładny opis stanu restauratorskiego na podstawie dostępnych fotografii nie jest możliwy.

Większe ubytki warstwy malarskiej nie są oczywiste.

Stan ramy

Rama stanowi istotny element całkowitego efektu.

Składa się z szerokiego czarnego zewnętrznego profilu i kilku wewnętrznych profilów w kolorze złotym.

Ta kombinacja odpowiada reprezentacyjnej ramie religijnych i akademickich obrazów i wzmacnia wrażenie małego domowego ołtarzyka.

Rama nosi ślady użytkowania związane z wiekiem, ale ogólnie jest stabilna.

Jej wartość dekoracyjna jest wyższa niż w przypadku prostych nowoczesnych ram.

Znaczenie kulturowo-historyczne

Przedstawione dzieło ukazuje ogromny wpływ francuskiego akademickiego malarstwa na produkcję sztuki religijnej po połowie XIX wieku.

Bouguereau łączył tradycyjne chrześcijańskie motywy ikonograficzne z ówczesną nowoczesną perfekcją akademicką.

Obraz ten pokazuje, jak mocno ten język obrazowy przeniknął poza granice Francji.

Szczególnie interesująca jest tu adopcja bardzo konkretnej kompozycji, a nie jedynie ogólnego motywu „Madonna z Dzieciątkiem”.

Dzieło ma zatem podwójne znaczenie kulturowo-historyczne:
- Z jednej strony jest religijnym obrazem kultowym.
- Z drugiej strony jest dokumentem recepcji i rozpowszechniania estetyki Bouguereaua.

Stan zachowania

Obraz: dobry do dobrego zgodnie z fotografią.
Powłoka malarska: drobne nieregularności i ślady starzenia widoczne; bez wyraźnych dużych ubytków.
Powierzchnia: patynowana lub wyglądająca na starzejącą się.
Podpis: widnieje w dolnym rogu, zgodnie z informacją „Jan Fransz”.
Rama: misternie wykonana, ślady użycia zgodne z wiekiem.
Tylna strona: nie udokumentowana, a zatem w odniesieniu do proweniencji i konstrukcji materiałowej jeszcze otwarta.
Ogólnie jest to estetycznie bardzo efektowny, kolekcjonersko wartościowy religijny obraz, którego szczególny urok wynika z bezpośredniego powiązania z znanym dziełem Bouguereaua.

Ocena rynkowa i perspektywy 2026

Wartość rynkowa wymaga tu bardzo zróżnicowanego podejścia.

Najważniejsze to:
- Nie jest to obecnie oryginał Williama-Adolphe Bouguereau.

Rynki wyraźnie rozgraniczają między samodzielnym dziełem francuskiego mistrza a dziełem „według Bouguereau”.

Prawdziwe dzieło Bouguereau porusza zupełnie inną klasę cenową. Sotheby’s dokumentuje na przykład, że religijne dzieło Bouguereaua „Oro Pro Nobis” sprzedano w 2019 r. za 680 000 USD.

Kopię natomiast wycenia się znacznie niżej. Na przykład 2025 r. wystawione „After William-Adolphe Bouguereau” pod tytułem „Virgin and Child” szacowano na 200–300 USD.

Dlatego niniejszy obiekt plasuje się wyraźnie w drugiej kategorii.

Czynniki kształtujące wartość
- Wzór: bardzo wysoki, ponieważ jest jednoznacznie identyfikowalnym dziełem Bouguereaua.
- Wykonanie artystyczne: na fotografii przekonujące i dekoracyjne, ale bez naukowego dowodu znaczącej individualności twórcy.
- Podpis: „Jan Fransz”, interesujący, ale obecnie nie przypisany do jednoznacznie zidentyfikowanego biograficznie artysty.
- Motyw: bardzo atrakcyjny i szeroko znany na świecie.
- Rama: dekoracyjnie przewyższa standard i dodaje wartości prezentacyjnej.
- Stan: dobry do dobrego jak na wiek na podstawie zdjęć.
- Proweniencja: nieznana.
- Datowanie: po 1888 r.; dokładniej niepewne.

„Jan Fransz – Madonna z Dzieciątkiem, według Williama-Adolphe Bouguereaua „Virgin and Child” z 1888 r. – historyzujący olej z dekoracyjną czarną złotą ramą”

Określenie „według Bouguereaua” jest tutaj szczególnie ważne, ponieważ konkretny wzór jest identyfikowalny.

Wzmianka o oryginale znacznie podnosi siłę kulturowo-historyczną obiektu, bez przypisywania mu nieuzasadnionej autorstwa.

Podsumowanie do archiwum

To obiekt będący godnym przykładem recepcji francuskiego akademickiego sakralnego malarstwa z końca XIX wieku.

Przedstawiona Madonna z Dzieciątkiem podąża w kompozycji i ułożeniu postaci ściśle za Bouguereau – „Virgin and Child” z 1888 r., który znajduje się w Art Gallery of South Australia. Oryginał jest tam udokumentowany jako olej na płótnie i podpisany „W BOUGUEREAU, 1888”.

Niniejsze malowidło zatem jednoznacznie należy do tradycji receptury Bouguereau.

Podpis „Jan Fransz” stanowi samodzielny wynik badań i nie powinien być utożsniany z niderlandzkim malarzem barokowym Jan Franse Verzijl. Verzijl żył w XVII wieku i jest znany pod różnymi formami imion, w tym Jan Fransz. Verzijl. Konkretną Bouguereau-wzór z 1888 r. nie dopuszcza do samodzielnego, ręcznego powstania niniejszego motywu przez tego barokowego malarza.

Wyjątkowa wartość obiektu leży w wyraźnie rozpoznawalnym wzorze, dekoracyjnym akademickim wykonaniu, istniejącym podpisie i reprezentatywnym historycznym tle ramy.

Tytuł: „Madonna z Dzieciątkiem” według Williama-Adolphe Bouguereaua „Virgin and Child”, 1888

Malarz: Jan Fransz, podpis na dole po prawej; identyfikacja artysty nadal nie w pełni wyjaśniona

Wzór: William-Adolphe Bouguereau, „Virgin and Child”, 1888, Art Gallery of South Australia

Technika: prawdopodobnie olej na płótnie lub na tkaninie

Datowanie: po 1888 r., stylowo prawdopodobnie późne XIX w.–wczesne XX w.; dokładne datowanie otwarte

Ramowanie: reprezentacyjna czarnoczerwona rama

Stan: dobry do dobrego jak na wiek po fotografii

Wyjątkowość: niemal bezpośrednie przejęcie motywu Bouguereau z 1888 r.

Wniosek

Najważniejszym odkryciem w tym obiekcie nie jest sam podpis, lecz identyfikowalny wzór.

Obraz nie pochodzi z XVII wieku, jeśli chodzi o identyfikowaną kompozycję. Konkretne rozwiązanie obrazu pochodzi od Bouguereaua z 1888 r.

Dlatego prawidłowa ścieżka kronik artystycznych:
William-Adolphe Bouguereau → „Virgin and Child”, 1888 → późniejsza receptura/kopia → podpisane „Jan Fransz”.

To znacznie bardziej przekonujące niż moje wcześniejsze dwa przypuszczenia.

Zwróć uwagę przy ocenie wymiarów na zdjęcia (często mierzyłem je taśmą na zdjęciach). Wymiary na podstawie przetwarzania elektronicznego bywają niedokładne i czasem błędnie wyciągane w opisie - przed zakupem ponownie upewnij się, jeśli dokładne milimetry są bardzo ważne.

Pamiętaj, że wszystkie dane dotyczące czasowego osadzenia tego dzieła zostały podane zgodnie z najlepszą wiedzą, lecz nie mogą zostać objęte gwarancją ani zapewnieniem co do prawidłowości i precyzji. Prawdziwe 100% bezpieczeństwo uzyskać można jedynie poprzez analizę materiału. Należy oferować wyłącznie, jeśli masz wystarczającą wiedzę, aby na podstawie dostępnych fotografii samodzielnie dokonać prawidłowego oszacowania czasowego. Sprzedawca oraz eksperci CataWiki nie ponoszą odpowiedzialności za błędne oszacowanie czasowe. Z tego powodu traktuj wyłącznie zdjęcia jako kluczowe cechy opisu.

Wysyłka na cały świat