Chiera (1969) - Geometric Dialogue. XXL

Serie: Conversations
Conversations narodziła się z fascynacji spotkaniami. Tymi chwilami, gdy ludzie z różnych miejsc, kultur, doświadczeń i podróży znajdują wspólną przestrzeń i, czy to celowo, czy niespodziewanie, zaczynają się łączyć. Każde spotkanie pozostawia ślad. Każda wymiana subtelnie zmienia sposób, w jaki widzimy świat i ludzi wokół nas.
Kompozycje odzwierciedlają złożoność i piękno ludzkiego współistnienia. Niektóre związki są natychmiastowe i bezwysiłkowe; inne są bardziej subtelne, kruchliwe lub nieoczekiwane. Jak w życiu, każdy element zachowuje swoją tożsamość, jednocześnie przyczyniając się do stworzenia czegoś wspólnego.
Conversations to celebracja różnorodności, wymiany i możliwości znalezienia wspólnego języka poza naszymi różnicami. Jest to refleksja nad tym, w jaki sposób nasze historie przecinają się, splatają i kontynuują podróż, odmienione obecnością innych. Dzięki geometrii i kolorom seria ma na celu uwidocznienie tej niewidzialnej tkaniny relacji, dialogów i wspólnych doświadczeń, które nas łączą, przypominając, że w pewnym sensie wszyscy jesteśmy częścią tej samej rozmowy.

Moja praca mieści się w obszarze współczesnej geometrii abstrakcyjnej, gdzie struktura i intuicja współistnieją. Poprzez koła, linie i płaszczyzny koloru eksploruję relacje wizualne, które oscylują między porządkiem kompozycyjnym a spontanicznością gestu.
Podczas gdy praktyka nawiązuje do zasad Bauhausu — jasności formy, równowagi i wykorzystania geometrii — wyróżnia ją włączenie gestualnych faktur, które aktywują negatywną przestrzeń. Te materialne powierzchnie, wykonywane z większą swobodą, generują napięcie między kontrolą a ekspresją.
W odróżnieniu, dodatnia przestrzeń konstruowana jest poprzez zdefiniowane formy geometryczne — koła, owalne, trójkąty i plany chromatyczne — zorganizowane z precyzją strukturalną. Te formy funkcjonują jako jednostki wizualne, które generują rytm, hierarchię i równowagę w kompozycji.
Koegzystencja teksturowanych powierzchzeń i ostrych elementów geometrycznych ustanawia dialog między gestem a strukturą. Kolor, nakładany na nasycone i kontrastujące plany, działa jako element organizujący, który prowadzi oko i wzmacnia wewnętrzną dynamikę dzieła.
W moich różnych seriach podejmuję tematy takie jak relacje międzyludzkie, pamięć, migracja, duchowość i kwestie społeczne, przetworzone na abstrakcyjny i syntetyczny język. Te odniesienia nie są przedstawione dosłownie, lecz integrowane w strukturę kompozycyjną poprzez napięcia, równowagę i połączenia między formami.
Dlatego moja praca proponuje współczesny język geometryczny łączący rygor formalny z ekspresyjną swobodą, zapraszający zarówno do analitycznego odczytania kompozycji, jak i bezpośredniego doświadczenia wizualnego.

FILM Z PRACY DOSTĘPNY NA MOJEJ STRONIE INTERNETOWEJ LUB INSTAGRAMIE

Strona: www.miriamchiera.com
Instagram: @miriamchiera

Dzieło: Nowe, oryginalne i niepowtarzalne dzieło autorstwa Miriam Chiera.
Rok: 2025
Medium: pastels, akryl, spray, szablony, olej w kredzie, grafit na płónie z bawełny 290 g/m2.
Podpis: Podpis z tyłu, w zestawie Certyfikat Autentyczności.
Wysyłka: Dzieło zostanie wysłane (dla wysyłek poza UE) po około 7 dniach, aby umożliwić przygotowanie dokumentacji w Towarzystwie Doboru do przekazania do cel celniczych.
Obrazy oprawione są jedynie ilustracyjnie.
Dzieło dostarczane jest nieoprawione, zwinięte z papierem do śledzenia, aby zapobiec uszkodzeniom (profesjonalne opakowanie, zwinięte w tubie plastikowej lub wzmocnionym kartonie).

Należy pamiętać, że kolory na różnych ekranach nieco się różnią.

Podatki:
"Zakupy dokonane spoza Unii Europejskiej mogą podlegać cłom importowym lub podatkom od importu, które będą odpowiedzialnością nabywcy."

Materiały:
To dzieło wykonane jest z wysokiej jakości płótna, co jest kluczowe dla tworzenia pięknych i trwałych dzieł sztuki. Dobra bawełniana tkanina lniana, która zapobiega pęknięciom lub rozciąganiu, materiały najwyższej jakości od najlepszych marek, media umożliwiające uzyskanie elastycznych faktur, które zapobiegają pekom, gęstość tkaniny przekładająca się na jej wagę, odpowiednie naciągnięcie i gruntowanie zapewniają, że inwestujesz w jakość i że praca pozostanie nienaruszona z upływem czasu.

Biografia:
Miriam CHiera to współczesna artystka włosko-argentyńska, mieszkająca w Senigallii we Włoszech. Studiowała projektowanie wnętrz na Wydziale Architektury Universidad Nacional del Litoral w Argentynie, a także sztukę w Accademia di Arte w Weronie, Włochy.
Urodziła się w małym mieście w Argentynie, otoczonym przez rozległe tereny wiejskie, w rodzinie włoskich imigrantów rolników. Choć jej korzenie tkwią w kulturze włoskiej, jej sztuka niesie duch ziemi, na której dorastała. Na jej płótnach rozsiane są małe znaki i symbole, przeplatające kubizm, konstruktywizm i abstrakcyjną geometrię z esencją jej pracy: językiem koloru.
Otoczona przez ogrom natury, z nieskończonymi horyzontami i głębokim poczuciem wolności, odnajduje inspirację w gigantycznych pracach. Choć studiowała projektowanie wnętrz na Universidad Nacional del Litoral, jej droga do malarstwa zaczęła się w młodym wieku; to podczas pobytu w mieście Romeo i Julia, gdzie studiowała w Accademia di Arte w Weronie, zrozumiała, że malarstwo to jej prawdziwe powołanie.
Dzieła Miriam Chiera zostały wybrane do wystawiania na międzynarodowych konkursach, w galeriach, muzeach i na wydarzeniach.
2017 – Wybrana do Biennale Sztuk Pięknych, Friends of Art, Ceres, Argentyna.
2019 – XII Salón Regional de Pintura Salvador Massa, Argentyna.
2019 – Finalistka w trzecim Konkursie Malarstwa, 56. rocznica Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentyna.
2019 – Wybrana do 66. Narodowej Wystawy Sztuk, Ceres, Argentyna.
2019 – Finalistka XXIII Spring Hall, Museum of Visual Arts, Santa Fe, Argentyna.
2019 – Finalistka Regionalnej Wystawy Artystów, Museum H. Borla, Esperanza, Argentyna.
2020 – Finalistka XXIV Spring Hall, Municipal Museum of Visual Arts, Argentyna.
2021 – Finalistka XXVI Spring Hall, Santa Fe, Argentyna.
2023 – Uczestniczka Chorlton Arts Festival, Manchester, Wielka Brytania.
2025 – Finalistka „Women Artist On The Rise 2025” USA
2026 – Publikacja Artea Fanzine 26 - Hiszpania
2026 – Publikacja Gorila Spain - Hiszpania
Jej prace znajdują się w prywatnych kolekcjach na całym świecie.

Obecnie mieszka w Senigallii, Włochy, po licznych podróżach po miastach: Mediolan, Werona, Ankona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario i rodzinne Ceres. Każde miejsce odcisnęło piętno na jej sztuce, kształtując wizję i ekspresję, które przenikają jej twórczość.

Oświadczenie artystyczne:
Dzieło sztuki to znacznie więcej niż modny przedmiot, ulotny trend czy dekoracyjny element zaprojektowany do rozwiązywania problemów przestrzennych. Tworzę obrazy z nadzieją, że staną się oknem, przez które opowiesz sobie historię — gdzie sztuka wchodzi w interakcję z twoim życiem w znaczący sposób.
Każdy utwór nosi własny odcisk, duszę, energię, która przekształca go w żyjącą obecność w twojej przestrzeni. Moim pragnieniem jest, aby moja sztuka poruszała cię, wywoływała pragnienie posiadania jej, zanurzenia się w jej istocie i cieszenia jej towarzystwem każdego ranka, gdy stajesz przed nią.