M.Chiera - Inhabit. XXXL

ZBIÓR
W serii Assembly używam abstrakcji geometrycznej jako języka do mapowania ludzkiego doświadczenia w dużych miastach. Poprzez kompozycje, które bawią się objętościami, perspektywami i blokami koloru, konstruuję wizualne przejścia, które przywołują nowoczesną architekturę i rytm miasta. Jednak te linie i płaszczyzny nie są pustymi strukturami: reprezentują miejsca wspólnego życia, kąty przypadkowych spotkań i niewidzialne granice, które jednoczą lub izolują nas w środowisku miejskim. Dzięki integracji różnorodnych materiałów i zatarciu granic między sztuką piękną a projektowaniem powierzchni, moja praca staje się żyjącą sceną. To zaproszenie do zatrzymania się i zamieszkania geometrią, przekształcające zimną monumentalność miasta w ciepłą mapę tożsamości zbiorowej, empatii i naszej głębokiej ludzkiej potrzeby łączenia się.

Moja twórczość mieści się w sferze współczesnej abstrakcji geometrycznej, gdzie struktura i intuicja współistnieją. Poprzez koła, linie i plany koloru eksploruję relacje wizualne, które oscylują między porządkiem kompozycyjnym a spontanicznością gestu.
Choć moje praktyki nawiązują do zasad Bauhausu — czytelność formalna, harmonia i wykorzystanie geometrii — wyróżnia ją włączenie gesturalnych tekstur, które aktywują negatywną przestrzeń. Te powierzchnie materiałowe, pracowane z większą swobodą, generują napięcie między kontrolą a ekspresją.
W odróżnieniu, dodatnia przestrzeń konstruowana jest poprzez zdefiniowane formy geometryczne — koła, owalne, trójkąty i chromatyczne plany — zorganizowane z precyzją strukturalną. Te formy funkcjonują jako jednostki wizualne, które generują rytm, hierarchię i równowagę w kompozycji.
KOegzystencja fakturowanych powierzchni i ostrych elementów geometrycznych tworzy dialog między gestem a strukturą. Kolor, nakładany na nasycone i kontrastujące plany, działa jako element organizacyjny, który prowadza oko i wzmacnia wewnętrzną dynamikę dzieła.
W moich różnych seriach podejmuję tematy takie jak ludzkie relacje, pamięć, migracja, duchowość i kwestie społeczne, przetłumaczone na język abstrakcyjny i syntetyczny. Te odwołania nie są przedstawione dosłownie, lecz integrowane w strukturę kompozycyjną poprzez napięcia, równowagę i połączenia między formami.
Moja praca proponuje zatem współczesny język geometryczny łączący rygor formalny z ekspresywną swobodą, zapraszający zarówno do analitycznego odczytu kompozycji, jak i bezpośredniego, wizualnego doświadczenia.

Instagram: @miriamchiera

https://www.miriamchiera.com/

WIDEO DZIEŁA DOSTĘPNE NA MOJEJ STRONIE INTERNETOWEJ LUB INSTAGRAMIE

Dzieło: Nowe, oryginalne i unikatowe dzieło autorstwa Miriam Chiera.
Rok: 2025
Środki: pastelle, akryl, spray, szablony, grafit na płótnie bawełnianym z nadrukiem 290 g/m2.
Podpis: Podpis z tyłu, w tym Certyfikat Autentyczności.
Wysyłka: Dzieło zostanie wysłane (dla wysyłek poza UE) po około 7 dniach, aby umożliwić przygotowanie dokumentów w Towarzystwie z Dobrodziejstw Kultury, które złożą do odprawy celnej.
Obraz oprawiony jest jedynie ilustracyjnie.
Dzieło dostarczane jest bezramowe, zwinięte wraz z papierem tracingowym, aby zapobiec uszkodzeniom (profesjonalne opakowanie, zwinięte w plastikową tubę lub wzmocnioną tekturę).

Proszę pamiętać, że kolory nieco różnią się na różnych ekranach.

Podatki:
"Zakupy dokonywane spoza Unii Europejskiej mogą podlegać podatkom importowym lub opłatom celno-skarbowym, za które odpowiedzialny jest kupujący."

Materiały:
Ta praca powstała z wysokiej jakości płótna, które jest kluczowe dla tworzenia pięknych i trwałych dzieł sztuki. Dobre bawełniane len przykładające się do zapobiegania zerwaniom lub rozciąganiu, materiały najwyższej jakości od wiodących marek, media uzyskujące elastyczne faktury, zapobiegające pęknięciom, gęstość tkaniny przekładająca się na jej ciężar, odpowiednie naciąganie i gruntowanie zapewniają, że inwestujesz w kvalitę i że dzieło pozostanie nienaruszone z czasem.

Biografia:
Miriam Chiera to włosko-argentyńska sztuka współczesna, mieszkająca w Senigallia, Włochy. Studiowała projektowanie wnętrz na Wydziale Architektury Universidad Nacional del Litoral w Argentynie, a także sztukę w Veronie, Włochy.
Urodziła się w małym miasteczku w Argentynie, otoczonym przez rozległe połacie wsi, w rodzinie włoskich imigrantów-farmerów. Choć jej korzenie tkwią w kulturze włoskiej, jej sztuka niesie duch ziemi, na której dorastała. Na jej płótnach rozrzucone są drobne znaki i symbole, przeplatające kubizm, konstruktywizm i abstrakcyjną geometrię z istotą jej pracy: językiem koloru.
Otoczona ogromem natury, z nieskończonym horyzontem i głębokim poczuciem wolności, znalazła inspirację w dużych projektach. Chociaż studiowała projektowanie wnętrz na Universidad Nacional del Litoral, drogę do malarstwa obrała sobie w młodości; to podczas pobytu w mieście Romeo i Julia, gdzie studiowała w Accademia di Arte w Weronie, zdała sobie sprawę, że malarstwo to jej prawdziwe powołanie.
Twórczość Miriam została wybrana do prezentacji na międzynarodowych konkursach, galeriach, muzeach i wydarzeniach.
2017 – Wybrana do Biennale Sztuk Pięknych, Friends of Art, Ceres, Argentyna.
2019 – XII Salvador Massa Regional Painting Salon, Argentyna.
2019 – Finalistka w 3. Konkursie Malarstwa, 56. Rocznica Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentyna.
2019 – Wybrana do 66. Narodowego Wystaw Artystycznych, Ceres, Argentyna.
2019 – Finalistka XXIII Spring Hall, Museum of Visual Arts, Santa Fe, Argentyna.
2019 – Finalistka Regionalnego Jubileuszu Artystów, Museum H. Borla, Esperanza, Argentyna.
2020 – Finalistka XXIV Spring Hall, Municipal Museum of Visual Arts, Argentyna.
2021 – Finalistka XXVI Spring Hall, Santa Fe, Argentyna.
2023 – Uczestniczka Chorlton Arts Festival, Manchester, Wielka Brytania.
2025 – Finalistka „Women Artist On The Rise 2025” USA
2026 – Publikacja w Gorila Spain Magazine, maj 2026
2026 – Publikacja w ARTEA Spain Magazine, maj 2026
Jej prace znajdują się w prywatnych kolekcjach na całym świecie.

Dziś mieszka w Senigallii, Włochy, po podróżach przez wiele miast: Milan, Verona, Ankona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario i rodzinne Ceres. Każde miejsce odcisnęło piętno na jej sztuce, kształtując wizję i ekspresję, które przenikają jej pracę.

Oświadczenie artystki:
Dzieło sztuki to o wiele więcej niż modny przedmiot, ulotny trend czy dekoracyjny element zaprojektowany do rozwiązania przestrzennego problemu. Tworzę obrazy z nadzieją, że staną się oknem, przez które możesz opowiedzieć sobie własną historię — gdzie sztuka wchodzi w interakcję z twoim życiem w znaczący sposób.
Każde dzieło nosi własny ślad, duszę, energię, która przekształca je w żyjącą obecność w twojej przestrzeni. Moim celem jest, by moja sztuka poruszała cię, wzbudzała pragnienie posiadania jej, zanurzenia się w jej istocie i cieszenia się jej towarzystwem każdego ranka, gdy stoisz przed nią.