M.Chiera - Interferences. XXL

Seria: Conversations
Conversations narodziła się z fascynacji spotkaniami. Tymi momentami, gdy ludzie z różnych miejsc, kultur, doświadczeń i dróg życiowych znajdują się w tej samej przestrzeni i, celowo lub niespodziewanie, zaczynają łączyć. Każde spotkanie zostawia ślad. Każda wymiana subtelnie zmienia sposób, w jaki postrzegamy świat i ludzi wokół nas.
Koncepcje odzwierciedlają złożoność i piękno ludzkiego współistnienia. Niektóre kontakty są natychmiastowe i naturalne; inne są subtelniejsze, delikatne lub nieprzewidywalne. Jak w życiu, każdy element zachowuje swoją tożsamość, jednocześnie przyczyniając się do stworzenia czegoś wspólnego.
Conversations to celebracja różnorodności, wymiany i możliwości odnalezienia wspólnego języka poza naszymi różnicami. To refleksja nad tym, w jaki sposób nasze historie krzyżują się, splatają i kontynuują swoją podróż, przekształcone obecnością innych. Dzięki geometrii i kolorowi seria stara się ukazać widzialnie tę niewidzialną sieć relacji, dialogów i wspólnych doświadczeń, która nas łączy, przypominając, że w pewien sposób wszyscy jesteśmy częścią tej samej rozmowy.

Moja praca mieści się w obszarze współczesnej geometrii abstrakcyjnej, gdzie struktura i intuicja współistnieją. Poprzez koła, linie i planów koloru badam wizualne zależności oscylujące między porządkiem kompozycyjnym a spontanicznością gestu.
Podczas gdy moja praktyka odwołuje się do zasad Bauhausu — jasności formalnej, równowagi i użycia geometrii — wyróżnia ją włączenie gestualnych faktur, które aktywują negatywną przestrzeń. Te materialne powierzchnie, wykonywane z większą swobodą, generują napięcie między kontrolą a ekspresją.
W przeciwieństwie do tego, dodatnia przestrzeń konstruowana jest poprzez zdefiniowane formy geometryczne — koła, elipsy, trójkąty i chromatyczne plan‑y — zorganizowane z precyzją strukturalną. Te formy funkcjonują jako jednostki wizualne, które generują rytm, hierarchię i równowagę w kompozycji.
Współistnienie teksturowanych powierzchzeń i ostrych elementów geometrycznych nawiązuje dialog między gestem a strukturą. Kolor, nakładany na nasycone i kontrastowe płaszczyzny, działa jako element organizacyjny, który kieruje okiem i wzmacnia wewnętrzną dynamikę pracy.
W moich różnych seriach podejmuję tematy takie jak relacje międzyludzkie, pamięć, migracja, duchowość i kwestie społeczne, tłumaczone na abstrakcyjny i syntetyczny język. Te odniesienia nie są prezentowane dosłownie, lecz integrowane w strukturę kompozycyjną poprzez napięcia, równowagę i połączenia między formami.
W ten sposób moja praca proponuje współczesny język geometrii, który łączy rygor formalny i ekspresyjną swobodę, zapraszając zarówno do analitycznego odczytu kompozycji, jak i bezpośredniego doświadczenia wizualnego.

WIDEO PRACY DOSTĘPNE NA MOJEJ STRONIE LUB INSTAGRAMIE

Web: www.miriamchiera.com
Instagram: @miriamchiera

Dzieła: Nowe, oryginalne i unikatowe dzieło sztuki Miriam Chiera.
Rok: 2025
Medium: pastel, akryl, spray, szablony, olejne, grafit na płónie z bawełnianego płótna o gramaturze 290 g/m2.
Podpis: Podpis na odwrocie, zawiera Certyfikat Autentyczności.
Wysyłka: Prace będą wysyłane (wysyłki poza UE) po około 7 dniach, aby umożliwić przygotowanie dokumentacji w Cultural Goods do celów celnych.
Obrazy w ramie służą wyłącznie jako ilustracja.
Dzieło jest dostarczane bezramowe, z rolką z papierem tracingowym, aby zapobiec uszkodzeniom (profesjonalne opakowanie, zapakowane w plastikowy tubus lub wzmocnioną tekturę).

Należy zauważyć, że kolory nieznacznie różnią się na różnych monitorach.

Podatki:
"Zakupy dokonane spoza Unii Europejskiej mogą podlegać opłatom importowym lub celnikom, za które odpowiedzialny będzie nabywca."

Materiały:
To dzieło powstało na wysokiej jakości płótnie, które jest kluczowe dla tworzenia pięknych i trwałych dzieł sztuki. Dobra leniwka bawełniana, która zapobiega rozerwaniu lub rozciągnięciu, materiały najwyższej jakości od czołowych marek, środki do uzyskania elastycznych tekstur zapobiegających pęknięciom, gęstość tkaniny przekazywana w jej ciężarze, odpowiednie naciągnięcie i gruntowanie zapewniają, że inwestujesz w jakościowe dzieło i że pozostanie ono nienaruszone z upływem czasu.

Biografia:
Miriam Chiera to włosko‑argentyńska artystka współczesna, mieszkająca w Senigallii, Włochy. Studiowała projektowanie wnętrz na Wydziale Architektury Universidad Nacional del Litoral w Argentynie, a także sztukę w Verona Academy of Art, Włochy.
Urodziła się w małym miasteczku w Argentynie, otoczonym przez rozległe tereny wiejskie, w rodzinie włoskich imigrantów‑rolników. Choć jej korzenie tętnią kulturą włoską, jej sztuka niesie ducha ziemi, na której dorastała. Małe znaki i symbole rozrzucone na płótnach, splatają kubizm, konstruktywizm i abstrakcyjną geometrię z istotą jej pracy: językiem koloru.
Otoczona ogromem natury, z nieskończonymi horyzontami i głębokim poczuciem wolności, znalazła inspirację w pracach na dużą skalę. Chociaż studiowała projektowanie wnętrz na Universidad Nacional del Litoral, droga do malarstwa zaczęła się w jej młodości, a podczas pobytu w mieście Romea i Juliet, gdzie studiowała w Accademia di Arte w Weronie, uświadomiła sobie, że malarstwo jest jej prawdziwym powołaniem.
Dzieła Miriam Chiera były wyselekcjonowane do wystaw w konkursach międzynarodowych, galeriach, muzeach i na wydarzeniach.
2017 – Wybrana do Biennale Sztuk Pięknych, Friends of Art, Ceres, Argentyna.
2019 – XII Salvador Massa Regional Painting Salon, Argentyna.
2019 – Finalistka w 3. Konkursie Malarstwa, 56. rocznica Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentyna.
2019 – Wybrana do 66. Narodowego Wystaw Artystycznych, Ceres, Argentyna.
2019 – Finalistka w XXIII Spring Hall, Museum of Visual Arts, Santa Fe, Argentyna.
2019 – Finalistka w Regionalnej Rocznej Wystawie Artystów, Museum H. Borla, Esperanza, Argentyna.
2020– Finalistka w XXIV Spring Hall, Municipal Museum of Visual Arts, Argentyna.
2021 – Finalistka w XXVI Spring Hall, Santa Fe, Argentyna.
2023 – Uczestniczka Chorlton Arts Festival, Manchester, Wielka Brytania.
2025- Finalistka „Women Artist On The Rise 2025” USA
2026- Publikacja Artea Fanzine 26- Hiszpania
2026- Publikacja Gorila Spain - Hiszpania
Jej prace są częścią prywatnych kolekcji na całym świecie.

Dziś mieszka w Senigallii, Włochy, po podróżach przez wiele miast: Mediolan, Werona, Ankona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario i jej rodzinne Ceres. Każde miejsce odcisnęło ślad na jej sztuce, kształtując wizję i ekspresję, która przepływa przez jej prace.

Oświadczenie artystki:
Dzieło sztuki to o wiele więcej niż modny przedmiot, przemijający trend czy dekoracyjny element zaprojektowany do rozwiązania problemu przestrzeni. Tworzę obrazy z nadzieją, że staną się oknem, przez które możesz opowiedzieć sobie własną historię — gdzie sztuka wchodzi w interakcję z twoim życiem w znaczący sposób.
Każde dzieło niesie własne odciśnięcie, duszę, energię, która przekształca je w żyjącą obecność w twojej przestrzeni. Moim pragnieniem jest, by moja sztuka poruszała cię, wywoływała pragnienie posiadania jej, zanurzenia się w jej istocie i cieszenia jej towarzystwem każdego ranka, gdy stoisz przed nią.