M.Chiera - Human Net. XXL

Serie Conversations.
Conversations narodziło się z fascynacji spotkaniami. Z chwil, gdy ludzie z różnych miejsc, kultur, doświadczeń i podróży znajdują się w tej samej przestrzeni i, celowo lub niespodziewanie, zaczynają łączyć się. Każde spotkanie zostawia ślad. Każda wymiana subtelnie zmienia sposób, w jaki postrzegamy świat i ludzi wokół nas.
Kompozycje odzwierciedlają złożoność i piękno ludzkiego współistnienia. Niektóre więzi są natychmiastowe i naturalne; inne są subtelniejsze, kruché lub nieoczekiwane. Jak w życiu, każdy element zachowuje swoją tożsamość, jednocześnie wnosi do wspólnego tworzenia coś współdzielonego.
Conversations to celebracja różnorodności, wymiany i możliwości znalezienia wspólnego gruntu poza naszymi różnicami. To refleksja nad tym, jak nasze historie przecinają się, splatają i kontynuują swoje podróże, przekształcone obecnością innych. Poprzez geometrię i kolor seria dąży do uwidocznienia tego niewidzialnego splotu relacji, dialogów i wspólnych doświadczeń, które nas łączą, przypominając, że w pewien sposób wszyscy jesteśmy częścią tej samej rozmowy.

Moja praca mieści się w obszarze współczesnej geometrii abstrakcyjnej, gdzie struktura i intuicja współistnieją. Poprzez koła, linie i plastry koloru badam wizualne zależności, które oscylują między porządkiem kompozycyjnym a spontanicznością gestu.
Choć moją praktykę cechują zasady Bauhausu — klarowność formalna, równowaga i wykorzystanie geometrii — wyróżnia ją wprowadzenie gestualnych faktur, które aktywują przestrzeń negatywną. Te materialne powierzchnie, prowadzone z większą swobodą, tworzą napięcie między kontrolą a ekspresją.
W przeciwieństwie do tego, dodatnia przestrzeń konstruowana jest za pomocą zdefiniowanych form geometrycznych — koła, elipsy, trójkąty i plastry chromatyczne — zorganizowanych z precyzją strukturalną. Te formy pełnią funkcję jednostek wizualnych, generujących rytm, hierarchię i równowagę w ramach kompozycji.
Współistnienie teksturowanych powierzchni i ostrych elementów geometrycznych tworzy dialog między gestem a strukturą. Kolor, nakładany na nasycone i kontrastowe plany, pełni rolę elementu organizującego, który kieruje okiem i wzmacnia wewnętrzną dynamikę pracy.
W moich różnych seriach zajmuję się tematami takimi jak relacje międzyludzkie, pamięć, migracja, duchowość i kwestie społeczne, przekładane na abstracyjny i syntetyczny język. Te odniesienia nie są prezentowane dosłownie, lecz integrowane w strukturę kompozycji poprzez napięcia, równowagę i powiązania między formami.
W ten sposób praca proponuje współczesny język geometrii, łączący rygor formalny z ekspresyjną swobodą, zapraszający zarówno do analitycznego odczytu kompozycji, jak i bezpośredniego, wizualnego doświadczenia.

WIDEO PRACY DOSTĘPNE NA MOJEJ STRONIE INTERNETOWEJ LUB INSTAGRAMIE

Web: www.miriamchiera.com
Instagram: @miriamchiera

Dzieło: Nowe, oryginalne i unikatowe dzieło autorstwa Miriam Chiera.
Rok: 2025
Środek: pastele, akryl, spray, szablony, olej na kredzie, grafit na płónie z bawełny drukowanej na gramaturze 290 g/m2.
Podpis: Podpis na plecach, zawiera Certyfikat Autentyczności.
Wysyłka: Dzieło zostanie wysłane (wysyłki poza UE) po około 7 dniach, aby umożliwić przygotowanie dokumentacji w Towarzystwie Dóbr Kultury do złożenia w urzędzie celnym.
Obraz w ramie ma charakter ilustracyjny.
Dzieło dostarczane jest bez ramy, zwijane z papierem do śledzenia, aby zapobiec uszkodzeniom (profesjonalne zapakowanie, zwinięte w plastikową tubę lub wzmocnioną tekturę).

Należy zauważyć, że kolory nieznacznie różnią się na różnych ekranach.

Podatki:
"Zakupy dokonane poza Unią Europejską mogą podlegać podatkom importowym lub cłem, za które odpowiedzialny jest kupujący."

Materiały:
Ta praca wykonana jest na wysokiej jakości płótnie, które jest niezbędne do tworzenia pięknych i trwałych dzieł sztuki. Dobre płócno lniane z bawełny, które zapobiega rozdarciom lub naciąganiu, wysokiej jakości materiały od renomowanych marek, mediumy uzyskujące elastyczne faktury, które zapobiegają pęknięciom, gęstość tkaniny przekładająca się na jej masę, właściwe naciągnięcie i gruntowanie zapewniają, że inwestujesz w wysokiej jakości dzieło i że pozostanie nienaruszone z upływem czasu.

Biografia:
Miriam CHiera jest włosko-argentyńską współczesną artystką mieszkającą w Senigallii, Włochy. Studiowała Projektowanie Wnętrz na Wydziale Architektury Universidad Nacional del Litoral, Argentyna, a także sztukę w Verona Academy of Art, Włochy.
Urodziła się w małym miasteczku w Argentynie, otoczonej przez rozległe tereny wiejskie, w rodzinie włoskich rolników-imigrantów. Choć jej korzenie są głęboko zakorzenione w kulturze włoskiej, jej sztuka nosi duch ziemi, na której dorastała. Małe znaki i symbole są rozrzucone po jej płótnach, przeplatając kubizm, konstruktywizm i abstrakcyjną geometrię z esencją jej pracy: językiem koloru.
Otoczona potęgą natury, z nieskończonymi horyzontami i głębokim poczuciem wolności, odnalazła inspirację w wielkoskalowych tworach. Chociaż studiowała Projektowanie Wnętrz na Universidad Nacional del Litoral, jej droga do malarstwa zaczęła się w młodych latach, a podczas pobytu w mieście Romea i Julii, gdzie studiowała w Accademia di Arte w Weronie, zrozumiała, że malarstwo jest jej prawdziwym powołaniem.
Dzieła Miriam CHiera były wybierane do wystawiania na konkursach międzynarodowych, w galeriach, muzeach i na wydarzeniach.
2017 – Wybrana do Biennale Sztuk Pięknych, Friends of Art, Ceres, Argentyna.
2019 – XII Salvador Massa Regional Painting Salon, Argentyna.
2019 – Finalistka w III Konkursie Malarskim, 56. rocznica Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentyna.
2019 – Wybrana do 66. Narodowego Biennale Sztuk, Ceres, Argentyna.
2019 – Finalistka w XXIII Spring Hall, Museum of Visual Arts, Santa Fe, Argentyna.
2019 – Finalistka w Regionalnym Biennale Artystów, Museum H. Borla, Esperanza, Argentyna.
2020 – Finalistka w XXIV Spring Hall, Municipal Museum of Visual Arts, Argentyna.
2021 – Finalistka w XXVI Spring Hall, Santa Fe, Argentyna.
2023 – Uczestniczka w Chorlton Arts Festival, Manchester, Wielka Brytania.
2025- Finalistka „Women Artist On The Rise 2025” USA
2026- Publikacja Artea Fanzine 26- Hiszpania
2026- Publikacja Gorila Spain - Hiszpania
Jej prace znajdują się w prywatnych kolekcjach na całym świecie.

Dziś mieszka w Senigallii, Włochy, po podróżach po wielu miastach: Mediolan, Werona, Ankona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario i jej rodzinne Ceres. Każde miejsce odcisnęło piętno na jej sztuce, kształtując wizję i ekspresję przepływającą przez jej prace.

Oświadczenie artystki:
Dzieło sztuki to znacznie więcej niż modny przedmiot, chwilowy trend czy element dekoracyjny zaprojektowany w celu rozwiązywania problemów przestrzennych. Tworzę malowidła z nadzieją, że staną się oknem, przez które opowiesz sobie historię — gdzie sztuka wchodzi w interakcję z twoim życiem w znaczący sposób.
Każde dzieło nosi swój własny odcisk, duszę, energię, która przekształca je w żyjącą obecność w twojej przestrzeni. Moją aspiracją jest, by moja sztuka poruszała cię, wzbudzała chęć posiadania, zanurzenia się w jej istocie i cieszenia towarzystwem każdego ranka, gdy stajesz przed nią.