Innocente (1948) - Cartoline postali settimanali - Saluti da Patrick






Magister innowacji i organizacji kultury i sztuki, dziesięć lat doświadczenia w sztuce włoskiej.
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 140908
Doskonała ocena na Trustpilot.
Opis od sprzedawcy
Eklektyczny, oryginalny artysta
Innocente urodził się w Weronie w 1948 roku, gdzie nadal mieszka i pracuje.
Eklektyczny artysta działający od lat siedemdziesiątych, pracuje nad instalacjami, malarstwem, rzeźbą i performansami. W 1972 roku zrealizował w Mantui akcję, w której zaangażował publiczność, zmuszając ją do ingerowania kolorem we wspólną przestrzeń, by ją zmodyfikować i tymczasowo ją zawładnąć.
W 1984 roku był jednym z założycieli ruchu „Nuovo Futurismo”, który czerpie inspirację z włoskiej awangardy, estetyki Pop art i New Dada, mając na uwadze zmiany zachodzące w świecie komunikacji masowej.
Nazwa ta została ukuta przez krytyka i galerzystę Luciano Inga-Pina, odnosząc się do prac siedmiu włoskich artystów. Krytykiem ruchu jest Renato Barilli, który w 1994 roku kuratorował w Mart, Muzeum Sztuki Nowoczesnej i Współczesnej w Trento i Rovereto wystawę „Nuovo Futurismo”, która ugruntowała tę tendencję artystyczną, już prezentowaną na licznych przeglądach w Italii i za granicą.
W tym okresie praca Innocente charakteryzuje się zdecydowanym użyciem koloru, silną obecnością zarówno w malarstwie, jak i w instalacjach, oraz elementem zabawy, któremu towarzyszy dawka ironii, która pozostanie stałym elementem jego twórczości na przestrzeni lat.
W ostatnich czasach jaskrawe tonacje lat osiemdziesiątych oraz pozorna lekkość, choć zawsze gotowa do ostrzej krytyki społeczeństwa konsumpcyjnego, ustąpiły miejsca ciemniejszym i przytłumionym odcieniom, będącym przejawem nowej fazy artystycznej.
W centrum badań jest historia naszych dni opowiedziana i reinterpretowana wrażliwością artysty, poprzez obrazy twarzy i momentów utrwalonych w pamięci zbiorowej.
Optymizm lat osiemdziesiątych zostaje zastąpiony przez rozczarowanie oraz większą świadomość i skłonność do refleksji, co nie może, a wręcz prowadzi do przygnębienia dzieła.
Wnikliwie towarzyszy pracy Innocente, zwłaszcza w tej fazie twórczej, słynny krytyk sztuki Achille Bonito Oliva, który wypowiadał się w licznych katalogach poświęconych jego twórczości.
Eklektyczny, oryginalny artysta
Innocente urodził się w Weronie w 1948 roku, gdzie nadal mieszka i pracuje.
Eklektyczny artysta działający od lat siedemdziesiątych, pracuje nad instalacjami, malarstwem, rzeźbą i performansami. W 1972 roku zrealizował w Mantui akcję, w której zaangażował publiczność, zmuszając ją do ingerowania kolorem we wspólną przestrzeń, by ją zmodyfikować i tymczasowo ją zawładnąć.
W 1984 roku był jednym z założycieli ruchu „Nuovo Futurismo”, który czerpie inspirację z włoskiej awangardy, estetyki Pop art i New Dada, mając na uwadze zmiany zachodzące w świecie komunikacji masowej.
Nazwa ta została ukuta przez krytyka i galerzystę Luciano Inga-Pina, odnosząc się do prac siedmiu włoskich artystów. Krytykiem ruchu jest Renato Barilli, który w 1994 roku kuratorował w Mart, Muzeum Sztuki Nowoczesnej i Współczesnej w Trento i Rovereto wystawę „Nuovo Futurismo”, która ugruntowała tę tendencję artystyczną, już prezentowaną na licznych przeglądach w Italii i za granicą.
W tym okresie praca Innocente charakteryzuje się zdecydowanym użyciem koloru, silną obecnością zarówno w malarstwie, jak i w instalacjach, oraz elementem zabawy, któremu towarzyszy dawka ironii, która pozostanie stałym elementem jego twórczości na przestrzeni lat.
W ostatnich czasach jaskrawe tonacje lat osiemdziesiątych oraz pozorna lekkość, choć zawsze gotowa do ostrzej krytyki społeczeństwa konsumpcyjnego, ustąpiły miejsca ciemniejszym i przytłumionym odcieniom, będącym przejawem nowej fazy artystycznej.
W centrum badań jest historia naszych dni opowiedziana i reinterpretowana wrażliwością artysty, poprzez obrazy twarzy i momentów utrwalonych w pamięci zbiorowej.
Optymizm lat osiemdziesiątych zostaje zastąpiony przez rozczarowanie oraz większą świadomość i skłonność do refleksji, co nie może, a wręcz prowadzi do przygnębienia dzieła.
Wnikliwie towarzyszy pracy Innocente, zwłaszcza w tej fazie twórczej, słynny krytyk sztuki Achille Bonito Oliva, który wypowiadał się w licznych katalogach poświęconych jego twórczości.
