Paolo Contin - La luce rimasta

PAOLO CONTIN
Światło zostało
Akr~yl na płótnie - cm 100 x 100 x 0,1
Certyfikat autentyczności z datą i autentycznym podpisem na tylnej części płótna.
Obraz będzie wysłany zwinięty w solidny tubus kartonowy.
Wysyłki do krajów spoza Wspólnoty Europejskiej nie są akceptowane ze względu na zbyt wysokie koszty.

" Światło zostało": Pola koloru wyłaniają się z ciemnego tła. Odcienie ochry, błękitu i jasne tony spotykają się w prostej kompozycji, gdzie geometria i materia pozostawiają miejsce światłu.

PAOLO CONTIN od ponad dwudziestu pięciu lat rozwija osobistą i nieustannie ewoluującą ścieżkę artystyczną. Wykształcony w designie i aktywny od 1980 roku w świecie mody, przekłada na malarstwo szczególną wrażliwość na kolor, formę i równowagę kompozycyjną.

Od 1999 roku prezentuje własne prace, a w 2002 roku odbywa się pierwsza wystawa indywidualna w Padwie. Następują liczne ekspozycje we Włoszech i za granicą, m.in. w Kopenhadze, Monachium, Paryżu, Brukseli, Stambule, Buenos Aires i Sydney.

Droga artystyczna Paolo Contina jest również udokumentowana obecnością w Katalogu "Arte Mondadori" z odpowiadającymi wycenami. Z biegiem lat jego prace były również publikowane w magazynie Arte Mondadori oraz w licznych katalogach i tomach przygotowanych z okazji wystaw indywidualnych i ważnych Targ Sztuki, z których niektóre publikowano przy wsparciu Instituto Italiano di Cultura.

Był również jednym z współzałożycieli "Tostart", stowarzyszenia artystycznego powstałego z połączenia dziesięciu artystów z Veneto i działającego aż do okresu Pandemii.

Artysta eklektyczny i niezależny Contin z biegiem lat zbudował rozpoznawalny język, odległy od przynależności do jednej szkoły i tendencji. Jego poszukiwania obejmują abstrakcję geometryczną, malarstwo materia i gestu, mieszając rygor i ekspresyjną wolność. Linie, plamy, figury geometryczne i intensywne relacje kolorów stają się elementami słownika, poprzez który bada równowagę, ruch i emocję.

Eksperymenty sięgają także rzeźby i drewna, z pracami tworzonymi poprzez nakładanie elementów geometrycznych, potwierdzając poszukiwanie przekraczające granice samego malarstwa.
Jego praca wciąż rozwija się bez z góry ustalonych formuł: każda praca rodzi się z pragnienia zachowania wolności, tożsamości i ekspresyjnej autentyczności.