KromaTik - Los campos en veranogemini XL

Jestem artystą wizualnym osiadłym w Hiszpanii i KromaTiK to mój alter ego.
Nazwa KromaTik, albo Kroma, jak zwykają mówić mi znajomi, nawiązuje do użycia koloru jako aktu artystycznego. Jako Kroma preferuję być w anonimności.

Mieszkam w Barcelonie, gdzie z mojego studia i kreatywnego laboratorium rozwijam moje najosobniejsze dzieło, projekty i współprace z markami od ponad 20 lat. Pracowałem dla marek takich jak Cervezas Alhambra, TotCor, Raima, Diputación de Barcelona, Grup ATRA, Sr. Martín i Therapyside między innymi.

Jestem absolwentem kierunku Sztuki Piękne, mam magisterium z komunikacji i marketingu skoncentrowane na sztuce oraz wyższy stopień sztuk plastycznych i projektowania w technice tkanin. Zdobyłem certyfikat predyspozycji pedagogicznej, łączący moją pasję do malarstwa, które pracuje w 90%, z nauczaniem w 10%, szczególnie w dziedzinach pracy społecznej, ponieważ uważam, że sztuka ma znaczenie w mniej uprzywilejowanych środowiskach: „sztuka może przekształcać sposób myślenia ludzi, a to ludzie mogą poprawiać świat”.
Lubię nauczanie artystyczne, także dlatego, że zmusza mnie do wyjścia z pracowni i nawiązania kontaktów z ludźmi, możliwość tworzenia prawdziwych więzi i odzwierciedlania ich w mojej pracy malarskiej.

Prezentowałem prace w galeriach takich jak: Galeria Ola w Barcelonie i La Panartería, specjalizująca się w sztuce miejskiej i współczesnej w Madrycie. Również w galerii Creatitis w Madrycie i Casa Panot w Barcelonie. Wystawiałem także w Berlinie w BcmA contemporary art laboratory. Moje prace były także częścią wystawy w Narodowym Muzeum Ceramiki i Sztuk Szeroko pojętych „González Martí” w Walencji.

Eksperymentuję z sztuką miejską, instalacją i malarstwem muralnym. Stworzyłem kilka muralów dużego formatu w Madrycie i Barcelonie.

Uczestniczyłem w licznych festiwalach sztuki miejskiej takich jak Pintamalasaña i CALLE w Madrycie, zdobywając nagrodę za projekt plakatu w 2024 roku. Brałem także udział w CI Urban Fest w Madrycie i FemFabrik w Barcelonie. Otrzymałem różne wyróżnienia, a moi kolekcjonerzy są na całym świecie: Francja, Belgia, Hiszpania, Stany Zjednoczone, Portugalia i Niemcy.

Zanim podjąłem studia na kierunku Sztuki Piękne, pochodziłem ze świata matematyki i fizyki, więc bardzo interesują mnie tematy kosmosu i wszechświata, nauka i ludzkie i uniwersalne łącza.

Chociaż mam klasyczne i figuratywne wykształcenie akademickie z Uniwersytetu Sztuk Pięknych, to to co mnie pociąga, to praca nad sztuką abstrakcyjną, która zmusza mnie do malowania bez zbytniej uwagi na to, co pojawia się na płótnie, akceptując i wykorzystując przypadek. To malarstwo gestualne i intuicyjne, które łączy się z moim najprymitywniejszym i najbardziej autentycznym „ja”. Zwykle pracuję w seriach, co pomaga mi uporządkować emocje i uczucia.

Inspirują mnie filmy takie jak „Kontakt” czy „Interstellar” i bezpośrednio wpływają na moje malarstwo swoją estetyką i wizją dystopijnych przyszłości, które pobudzają moją wyobraźnię. Również w moim języku plastycznym inspirowali mnie artyści tacy jak Joan Miró, Hilma af Klint, Sonia Delaunay czy Kandinsky.

Lubię tworzyć więzi z moimi klientami, uważam, że to sposób na zamknięcie cyklu między artystą a kolekcjonerem, gdzie energia wspólnoty przekształca się i nadaje sens aktowi tworzenia.

To dzieło bada ludzkie i uniwersalne połączenia poprzez taniec pociągnięć pędzla, faktur i kolorów, tworząc przepływ życia. Dialog Ludzkości z Naturą objawia się w głębokim połączeniu, harmonii i kosmicznym chaosie między człowiekiem a wszystkim, co nas otacza.

Technika: Mieszana: akryl, spray, woski. Brak druku.

Podane wymiary odnoszą się do płótna. Podgimłowana na sztaludze będą miały wymiary niższe dla montażu.

Dzieło dostarczane bez sztachety (profesjonalne opakowanie, zwinięte w tubę).

Obraz pracowany od improwizacji wolnej. Podpisane odręcznie z tyłu. Zawiera certyfikat autentyczności.