M.Chiera - Block. XXL

ZBIÓR
W serii Assembly wykorzystuję abstrakcję geometryczną jako język do mapowania ludzkiego doświadczenia w dużych miastach. Poprzez kompozycje bawiące się objętościami, perspektywami i blokami koloru tworzę wizualne przejścia przywołujące nowoczesną architekturę i rytm miasta. Jednak te linie i płaszczyzny nie są pustymi strukturami: reprezentują miejsca koegzystencji, kąty przypadkowych spotkań i niewidzialne granice, które jednoczą lub izolują nas w środowisku miejskim. Dzięki integracji różnorodnych materiałów i zatarciu granic między sztuką piękną a projektowaniem powierzchni moje prace stają się żywą sceną. To zaproszenie do zatrzymania się i zamieszkania geometrią, przemieniające zimną monumentalność miasta w ciepłą mapę tożsamości zbiorowej, empatii i naszej głębokiej ludzkiej potrzeby kontaktu.

Moja praca mieści się w kręgu współczesnej abstrakcji geometrycznej, gdzie struktura i intuicja współistnieją. Poprzez koła, linie i płaszczyzny koloru badam wizualne zależności, które wahają się między porządkiem kompozycyjnym a spontanicznością gestu.
Podczas gdy moja praktyka angażuje się w zasady Bauhausu — klarowność formalna, równowaga i użycie geometrii — wyróżnia się włączeniem gesturalnych tekstur, które aktywują przestrzeń negatywną. Te materialne powierzchnie, tworzone z większą swobodą, generują napięcie między kontrolą a ekspresją.
W przeciwieństwie do tego, dodatnia przestrzeń konstruowana jest poprzez zdefiniowane formy geometryczne — koła, owale, trójkąty i chromatyczne płaszczyzny — zorganizowane z precyzją strukturalną. Te formy funkcjonują jako jednostki wizualne, które generują rytm, hierarchię i równowagę w kompozycji.
Współistnienie fakturowanych powierzchni i ostrych elementów geometrycznych tworzy dialog między gestem a strukturą. Kolor, nanoszony na nasyconych i kontrastujących płaszczyznach, działa jako element organizujący, który prowadza oko i wzmacnia wewnętrzną dynamikę dzieła.
W moich różnych seriach podejmuję tematy takie jak relacje międzyludzkie, pamięć, migracja, duchowość i kwestie społeczne, przetłumaczone na abstrakcyjny i syntetyczny język. Te odniesienia nie są prezentowane dosłownie, lecz integrowane w strukturze kompozycyjnej poprzez napięcia, równowagę i powiązania między formami.
Moja praca sugeruje tym samym współczesny język geometryczny łączący rygor formalny z ekspresyjną wolnością, zapraszający zarówno do analitycznego odczytu kompozycji, jak i bezpośredniego doświadczenia wizualnego.

Instagram: @miriamchiera

https://www.miriamchiera.com/

VIDEO OF THE WORK AVAILABLE ON MY WEBSITE OR INSTAGRAM

Dzieło: nowy, oryginalny i niepowtarzalny obraz Miriam Chiera.
Rok: 2025
Medium: pastel, akryl, spray, szablony, grafit na płónie bawełnianym z certyfikowanych 290 g/m2.
Podpis: podpis na odwrocie, zawiera Certyfikat Autentyczności.
Wysyłka: Dzieło zostanie wysłane (poza UE) po około 7 dniach, aby umożliwić przygotowanie dokumentacji w Towarzystwie Dobrowinni (Kulturalne Towary) do celów celne.
Zobrazowania w ramce mają charakter poglądowy.
Dzieło dostarczane bezramkowe, zwinięte wraz z papierem tracącym, aby zapobiec uszkodzeniom (profesjonalne opakowanie, zwinięte w plastikową tubę lub wzmocnioną tekturę).

Uwaga: kolory mogą nieznacznie się różnić na różnych ekranach.

Opłaty:
"Zakupy dokonane spoza Unii Europejskiej mogą podlegać opłatom importowym lub celnym, które będą odpowiedzialnością kupującego."

Materiały:
Ta praca została wykonana na wysokiej jakości płótnie, co jest niezbędne do tworzenia pięknych i trwałych dzieł sztuki. Dobra mieszanka bawełny z lnem, która zapobiega rozrywaniu i rozciąganiu, materiały najwyższej jakości od renomowanych marek, środki uzyskane w celu uzyskania elastycznych tekstur, które zapobiegają pęknięciom, gęstość tkaniny przekładająca się na jej ciężar, właściwe naciągnięcie i gruntowanie zapewniają inwestycję w jakościowe dzieło i utrzymanie go w integralności z upływem czasu.

Biografia:
Miriam Chiera to włosko-argentyńska artystka współczesna, mieszkająca w Senigallii we Włoszech. Studiowała projektowanie wnętrz na Wydziale Architektury Universidad Nacional del Litoral w Argentynie, a także sztukę w Accademia di Arte w Weronie, Włochy.
Urodziła się w małym miasteczku w Argentynie, otoczonym rozległymi obszarami wiejskimi, w rodzinie włoskich imigrantów-farmerów. Choć korzenie są głęboko związane z kulturą włoską, jej sztuka niesie duch ziemi, w której dorastała. Małe znaki i symbole rozproszone na jej płótnach przeplatają kubizm, konstruktywizm i abstrakcyjną geometrię z istotą jej pracy: językiem koloru.
Otoczona ogromem natury, z nieskończonymi horyzontami i głębokim poczuciem wolności, znalazła inspirację w twórczości na dużą skalę. Chociaż studiowała projektowanie wnętrz na Universidad Nacional del Litoral, drogę do malarstwa odnalazła w młodości, kiedy podczas pobytu w mieście Romeo i Julia, gdzie studiowała w Accademia di Arte w Weronie, zdała sobie sprawę, że malarstwo jest jej prawdziwym powołaniem.
Prace Miriam były selekcjonowane do wystaw w konkursach międzynarodowych, galeriach, muzeach i na wydarzeniach.
2017 – Wybrana do Biennale Sztuk Pięknych, Friends of Art, Ceres, Argentyna.
2019 – XII Salvador Massa Regional Painting Salon, Argentyna.
2019 – Finalistka w 3. Konkursie Malarstwa, 56. Rocznica Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentyna.
2019 – Wybrana do 66. Narodowego Wystawiennictwa Sztuk, Ceres, Argentyna.
2019 – Finalistka w XXIII Spring Hall, Museum of Visual Arts, Santa Fe, Argentyna.
2019 – Finalistka w Regionalnym Wystawie Artystów, Museum H. Borla, Esperanza, Argentyna.
2020 – Finalistka w XXIV Spring Hall, Municipal Museum of Visual Arts, Argentyna.
2021 – Finalistka w XXVI Spring Hall, Santa Fe, Argentyna.
2023 – Uczestniczka w Chorlton Arts Festival, Manchester, Wielka Brytania.
2025- Finalistka „Women Artist On The Rise 2025” USA
2026–Publikacja w Gorila Spain Magazine maj 2026
2026–Publikacja w ARTEA Spain Magazine maj 2026
Jej prace znajdują się w prywatnych kolekcjach na całym świecie.

Obecnie mieszka w Senigallii, we Włoszech, po licznych podróżach między miastami: Mediolan, Werona, Ankona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario i jej rodzinne Ceres. Każde miejsce odcisnęło piętno na jej sztuce, kształtując wizję i ekspresję, które płyną przez jej dzieła.

Oświadczenie artystki:
Dzieło sztuki to znacznie więcej niż modny przedmiot, ulotny trend czy element dekoracyjny mający rozwiązać problem przestrzeni. Tworzę obrazy z nadzieją, że staną się oknem, przez które opowiesz sobie historię — sztuka wchodzi w interakcję z twoim życiem w sposób znaczący.
Każde dzieło ma swój własny ślad, duszę, energię, która przemienia je w żywą obecność w twojej przestrzeni. Moim pragnieniem jest, aby moja sztuka poruszała cię, wzbudzała pragnienie posiadania jej, zanurzenia się w jej istocie i towarzyszyła ci każdego ranka, gdy stajesz przed nią.