Agathe Toman - OCEAN #01 - 4/30

To dzieło jest częścią serii „KOLEKCJA WSPÓLNA” artystki.

Fotografia artystyczna wykonana w Hossegor (Francja) latem 2026 roku, drukowana na papierze Fine Art błyszczącym. Obraz celowo pracowany z wyraźnym ziarnem, w pełni uczestniczącym w jego sposobie zapisu plastykowego. Rozmiar 35x49 cm + 2 cm marginesu.

Dzieło jest ponumerowane i podpisane ręcznie, na froncie i na odwrocie. Dołączony jest certyfikat autentyczności podpisany przez artystkę. Fotografia jest starannie wysyłana zwinięta w ochronny tubus (ramy nie zapewniają).

Biografia artystki
Urodzona w 1989 roku, Agathe Toman to francuska artystka-plastyczka o korzeniach francuskich, austriackich i czeskich. Jej praca rozwija się poprzez malarstwo, rysunek, fotografię, poezję i rzeźbę.
Po studiach w Chambre Syndicale de la Couture Parisienne i kilku latach pracy jako stylistka w domach haute couture w Paryżu, postanowiła całkowicie poświęcić się praktyce artystycznej.
Mieszkając w Landes, jej twórczość obecnie znajduje się w wielu prywatnych kolekcjach we Francji i na arenie międzynarodowej. Od 2021 roku wyceniana w Sotheby’s, jej dzieła były oferowane na kilku aukcjach, a zwłaszcza wystawiała w Art Paris.
Jej poszukiwanie artystyczne bada związki między pamięcią, percepcją, ciałem i krajobrazami wewnętrznymi. Poprzez praktykę głównie abstrakcyjną rozwija delikatny język, w którym światło, materia i gest stają się nośnikami emocjonalnego i kontemplacyjnego doświadczenia.
Niezależnie od tego, czy chodzi o malarstwo, rysunek czy fotografię, Agathe Toman starannie nie dąży do przedstawiania rzeczywistości, lecz do ujawniania tego, co pozostaje niewidoczne: stanów psychicznych, śladów pamięci i ruchów nieświadomości.
Równolegle do swojej praktyki artystycznej od wielu lat kontynuuje studia z zakresu psychoanalizy i analizy transakcyjnej w Paryżu. Ta poszukiwanie głęboko przenika jej twórczość, w której splata się tworzenie plastyczne i eksploracja psychiki.
Jej pracę prezentowano m.in. w kilku publikacjach poświęconych sztuce współczesnej, w tym Forbes, L’Œil i ELLE.
Wizja artystyczna
„Moja praca bada głębokie związki między psychiką a ciałem. Pytam, w jaki sposób nasze doświadczenia zapisują się w materii, pamięci i krajobrazie.
Moje prace to abstrakcje, w których światło dialoguje z ciemnością, gdzie to, co widoczne, ujawnia to, co niewidoczne. Nie dążą do opowiadania historii, lecz do wywoływania wewnętrznego doświadczenia.
Uważam każdą moją kreację za materializację stanu psychicznego. Stają się one przestrzeniami projekcji, gdzie obserwator w pełni uczestniczy w dziele, nadając mu nowe istnienie poprzez swoją własną wrażliwość.
To, czym mnie interesuje, nie jest to, co dzieło przedstawia, lecz to, co wywołuje. Dzieło ożywa w spotkaniu."