M.Chiera - Form. XXL

ASSEMBLY
W serii Assembly wykorzystuję abstrakcję geometryczną jako język mapowania ludzkiego doświadczenia w dużych miastach. Poprzez kompozycje bawiące się formami, perspektywą i blokami koloru tworzę wizualne przejścia, które przywołują nowoczesną architekturę i rytm miasta. Jednak te linie i płaszczyzny nie są pustymi strukturami: reprezentują miejsca koegzystencji, naroża przypadkowych spotkań i niewidzialne granice, które łączą lub izolują nas w urbanistycznym środowisku. Dzięki integrowaniu różnorodnych materiałów i zacieraniu granic między sztuką piękną a projektowaniem powierzchni, moja praca staje się żyjącą sceną. To zaproszenie do zatrzymania się i zamieszkania geometrią, przekształcające zimną monumentalność miasta w ciepłą mapę tożsamości zbiorowej, empatii i naszego głębokiego ludzkiego pragnienia łączenia się.

Moja twórczość należy do sfery współczesnej abstrakcji geometrycznej, w której struktura i intuicja współistnieją. Poprzez koła, linie i płaszczyzny koloru badaję relacje wizualne oscillujące między porządkiem kompozycyjnym a spontanicznością gestu.
Podczas gdy moja praktyka odwołuje się do zasad Bauhausu — przejrzystości formalnej, równowagi i wykorzystania geometrii — wyróżnia ją włączenie gestualnych tekstur, które aktywują przestrzeń negatywną. Te powierzchnie materialne, tworzone z większą swobodą, generują napięcie między kontrolą a ekspresją.
W przeciwieństwie do tego, dodatnia przestrzeń konstruowana jest poprzez zdefiniowane formy geometryczne — okręgi, owalne, trójkąty i chromatyczne płaszczyzny — zorganizowane z precyzją strukturalną. Te formy pełnią funkcję jednostek wizualnych, które generują rytm, hierarchię i równowagę w kompozycji.
Koegzystencja szorstkich powierzchni i ostrych elementów geometrycznych tworzy dialog między gestem a strukturą. Kolor, nakładany na nasycone i kontrastowe płaszczyzny, działa jako element organizujący, który prowadza oko i wzmacnia wewnętrzną dynamikę dzieła.
W moich licznych seriach poruszam tematy takie jak relacje międzyludzkie, pamięć, migracja, duchowość i kwestie społeczne, przekładane na abstrakcyjny i syntetyczny język. Odniesienia te nie są prezentowane dosłownie, lecz integrowane w strukturę kompozycji poprzez napięcia, równowagę i powiązania między formami.
Moja praca proponuje zatem współczesny język geometryczny łączący rygor formalny z wolnością ekspresji, zapraszający zarówno do analitycznego odczytu kompozycji, jak i bezpośredniego, wizualnego doświadczenia.

Instagram: @miriamchiera

https://www.miriamchiera.com/

WIDEO PRACY DOSTĘPNE NA MOJEJ STRONIE INTERNETOWEJ LUB INSTAGRAMIE

Dzieło: Nowe, oryginalne i unikatowe dzieło Miriam Chiera.
Rok: 2025
Środki: pastelle, akryl, spray, szablony, grafit na płótnie z bawełny drukowanym na gramaturze 290 g/m2.
Podpis: Podpis z tyłu, zawiera Certyfikat Autentyczności.
Wysyłka: Prace zostaną wysłane (wysyłki poza UE) po około 7 dniach, aby umożliwić przygotowanie dokumentacji w Funkcjach Kultury do złożenia do cel celnych.
Obrazy w ramkach mają charakter poglądowy.
Dzieło dostarczane jest bez ramy, zwinięte, razem z papierem tracingowym, aby zapobiec uszkodzeniom (profesjonalne opakowanie, zwinięte w tubie plastikowej lub wzmocnionym kartonie).

Proszę pamiętać, że kolory mogą nieco różnić się na różnych ekranach.

Podatki:
"Zakupy dokonane spoza Unii Europejskiej mogą podlegać podatkom importowym lub opłatom celno‑skarbowym, za które odpowiedzialny będzie nabywca."

Materiały:
Praca wykonana jest na wysokiej jakości płótnie, co jest niezbędne do tworzenia pięknych i trwałych dzieł sztuki. Dobra bawełna lniana, która zapobiega rozrywaniu lub rozciąganiu, najwyższa jakość materiałów od renomowanych marek, środki dające elastyczne tekstury, które zapobiegają pęknięciom, gęstość tkaniny przekładająca się na wagę, odpowiednie naciągnięcie i przygotowanie pod spodem zapewniają, że inwestujesz w jakościowe dzieło i że pozostanie nienaruszone z czasem.

Biografia:
Miriam Chiera to włosko‑argentyńska artystka współczesna, mieszkająca w Senigallii, Włochy. Studiowała projektowanie wnętrz na Wydziale Architektury Universidad Nacional del Litoral w Argentynie, a także sztukę w Veronie, Włochy.
Urodziła się w małym miasteczku w Argentynie, otoczonym bezkresnymi przestrzeniami wiejskimi, w rodzinie imigrantów rolników z Włoch. Choć jej korzenie tkwią w kulturze włoskiej, jej sztuka niesie duch ziemi, na której dorastała. Małe znaki i symbole rozsiane są po jej płótnach, przeplatają kubizm, konstrukttywizm i abstrakcyjną geometrie z esencją swojej pracy: językiem koloru.
Otoczona ogromem natury, z nieskończonymi horyzontami i głębokim poczuciem wolności, czerpała inspirację z tworzeń na dużą skalę. Chociaż studiowała projektowanie wnętrz na Universidad Nacional del Litoral, jej droga do malarstwa zaczęła się w młodości; to podczas rezydencji w mieście Rome o i Julii oraz studiów w Accademia di Arte w Weronie zrozumiała, że malarstwo jest jej powołaniem.
Twórczość Miriam została wybrana do wystawiania w konkursach międzynarodowych, galeriach, muzeach i na wydarzeniach.
2017 – Wybrana do Biennale Sztuk Pięknych, Friends of Art, Ceres, Argentyna.
2019 – XII Salvador Massa Regional Painting Salon, Argentyna.
2019 – finalista w 3. Konkursie Malarskim, 56. rocznica Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentyna.
2019 – Wybrana do 66. Narodowego Wystaw Sztuk, Ceres, Argentyna.
2019 – Finalistka XXIII Spring Hall, Museum of Visual Arts, Santa Fe, Argentyna.
2019 – Finalistka Regionalnego Wystaw Artystów, Museum H. Borla, Esperanza, Argentyna.
2020 – Finalistka XXIV Spring Hall, Municipal Museum of Visual Arts, Argentyna.
2021 – Finalistka XXVI Spring Hall, Santa Fe, Argentyna.
2023 – Udział w Chorlton Arts Festival, Manchester, Wielka Brytania.
2025 – Finalistka „Women Artist On The Rise 2025” USA
2026 – Publikacja w Gorila Spain Magazine maj 2026
2026 – Publikacja w ARTEA Spain Magazine maj 2026
Jej prace znajdują się w prywatnych kolekcjach na całym świecie.

Obecnie mieszka w Senigallii we Włoszech, po podróżach po wielu miastach: Mediolan, Verona, Ankona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario i jej rodzinne Ceres. Każde miejsce odcisnęło piętno na jej sztuce, kształtując wizję i ekspresję płynącą z jej prac.

Oświadczenie artystki:
Dzieło sztuki to znacznie więcej niż modny przedmiot, ulotny trend czy dekoracyjny element zaprojektowany do rozwiązania problemu przestrzeni. Tworzę malowidła z nadzieją, że staną się oknem, przez które opowiesz sobie historię — gdzie sztuka wchodzi w interakcję z twoim życiem w znaczący sposób.
Każde dzieło nosi swój własny odcisk, duszę, energię, która przekształca je w żyjącą obecność w twojej przestrzeni. Moim pragnieniem jest, by moja sztuka poruszała cię, wywoływała chęć posiadania jej, zanurzenia się w jej istocie i czerpania z niej towarzystwa każdego ranka, gdy stoisz przed nią.