M.Chiera - Layer. XXL

ZBIÓR
W serii Asembly używam abstrakcji geometrycznej jako języka do mapowania ludzkiego doświadczenia w dużych miastach. Poprzez kompozycje operujące na objętościach, perspektywach i blokach koloru tworzę wizualne przejścia przywołujące nowoczesną architekturę i rytm miasta. Jednak te linie i plaszczyzny nie są pustymi strukturami: reprezentują przestrzenie współistnienia, kąty przypadkowych spotkań i niewidzialne granice, które jednoczą lub izolują nas w środowisku miejskim. Dzięki integracji różnorodnych materiałów i zatarciu granic między sztuką piękną a projektowaniem powierzchni, moja praca staje się żyjącą sceną. To zaproszenie do zatrzymania się i zamieszkania geometrią, przekształcając chłodną monumentalność miasta w ciepłą mapę tożsamości zbiorowej, empatii i naszej głębokiej ludzkiej potrzeby kontaktu.

Moja twórczość należy do sfery współczesnej abstrakcji geometrycznej, w której struktura i intuicja współistnieją. Poprzez koła, linie i plaszczyzny koloru badaję relacje wizualne, które wahają się między porządkiem kompozycyjnym a spontanicznością gestu.
Podczas gdy praktyka odwołuje się do zasad Bauhausu—klarowności formalnej, równowagi i użycia geometrii—wyróżnia się włączeniem gesturalnych tekstur, które aktywują przestrzeń negatywną. Te materialne powierzchnie, pracowane z większą swobodą, generują napięcie między kontrolą a ekspresją.
W przeciwieństwie do tego, dodatnia przestrzeń jest konstruowana poprzez zdefiniowane formy geometryczne—koła, elipsy, trójkąty i plany chromatyczne—zorganizowane z precyzją strukturalną. Te formy funkcjonują jako jednostki wizualne generujące rytm, hierarchię i równowagę w kompozycji.
Kolidacja teksturowanych powierzchni i ostrych elementów geometrycznych ustanawia dialog między gestem a strukturą. Kolor, aplikowany na nasyconych i kontrastujących płaszczyznach, działa jako element organizujący, kierujący wzrok i wzmacniający wewnętrzną dynamikę dzieła.
W różnych seriach podejmuję tematy takie jak relacje międzyludzkie, pamięć, migracja, duchowość i problemy społeczne, przetłumaczone na język abstrakcyjny i syntetyczny. Odwołania te nie są przedstawiane dosłownie, lecz integrowane w strukturze kompozycyjnej poprzez napięcia, równowagę i powiązania między formami.
W ten sposób moja praca proponuje współczesny język geometryczny łączący rygor formalny z ekspresyjną swobodą, zapraszający zarówno do analitycznego odczytu kompozycji, jak i bezpośredniego doświadczenia wizualnego.

Instagram: @miriamchiera

https://www.miriamchiera.com/

FILM O PRACY DOSTĘPNY NA MOJEJ STRONIE LUB INSTAGRAMIE

Dzieło: Nowe, oryginalne i unikalne dzieło Miriam Chiera.
Rok: 2025
Medium: pastels, akryl, spray, szablony, grafit na płótnie z bawełny drukowanej 290 g/m2.
Podpis: Podpis na tylnej stronie, zawiera Certyfikat Autentyczności.
Wysyłka: Dzieło zostanie wysłane (dla wysyłek poza UE) po około 7 dniach, aby umożliwić przygotowanie dokumentacji w Towarzystwie Dóbr Kultury do celów celnych.
Obrazy z ramą są jedynie ilustracyjne.
Dzieło dostarczane bezramowe, zrolowane na papierze trasującym w celu zapobieżenia uszkodzeniom (profesjonalne pakowanie, zwinięte w plastikową tubę lub wzmocniony karton).

Proszę zauważyć, że kolory nieco różnią się na różnych ekranach.

Podatki:
"Zakupy dokonane spoza Unii Europejskiej mogą być objęte podatkiem importowym lub cłem, które będzie odpowiedzialnością nabywcy."

Materiały:
Ta praca została wykonana na wysokiej jakości płótnie, co jest kluczowe dla tworzenia pięknych i trwałych dzieł sztuki. Dobra bawełniana płótno, które zapobiega rozdarciom lub rozciąganiu, materiały najwyższej jakości od topowych marek, media uzyskujące elastyczne tekstury, które zapobiegają pęknięciom, gęstość tkaniny przekładająca się na jej wagę, odpowiednie naciągnięcie i gruntowanie zapewniają, że inwestujecie w jakościowe dzieło i że pozostanie nienaruszone z czasem.

Biografia:
Miriam Chiera to włosko-argentyńska artystka współczesna, mieszkająca w Senigalli, Włochy. Studiowała projektowanie wnętrz na Wydziale Architektury Universidad Nacional del Litoral, Argentyna, a także sztukę w Verona Academy of Art, Włochy.
Urodziła się w małym mieście w Argentynie, otoczonym rozległymi obszarami wiejskimi, w rodzinie włoskich rolników-imigrantów. Choć jej korzenie są głęboko związane z włoską kulturą, jej sztuka niesie duch ziemi, na której dorastała. Małe znaki i symbole są rozsiani na jej płótnach, przeplatając kubizm, konstruktywizm i abstrakcyjną geometrię z esencją jej pracy: językiem koloru.
Otoczona ogromem natury, z nieskończonymi horyzontami i głębokim poczuciem wolności, odnalazła inspirację w dziełach dużych rozmiarów. Choć studiowała projektowanie wnętrz na Universidad Nacional del Litoral, droga do malarstwa zaczęła się w jej wczesnych latach; to podczas rezydencji w mieście Romeo i Julia, gdzie studiowała w Accademia di Arte w Weronie, zrozumiała, że malarstwo to jej prawdziwe powołanie.
Dzieła Miriam były wybierane do wystaw międzynarodowych, galerii, muzeów i wydarzeń.
2017 – Wybrana do Biennale Sztuk Pięknych, Friends of Art, Ceres, Argentyna.
2019 – XII Salvador Massa Regional Painting Salon, Argentyna.
2019 – Finalistka w 3. Konkursie Malarstwa, 56. Rocznica Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentyna.
2019 – Wybrana do 66. Narodowej Wystawy Sztuk, Ceres, Argentyna.
2019 – Finalistka na XXIII Spring Hall, Museum of Visual Arts, Santa Fe, Argentyna.
2019 – Finalistka na Regionalnej Rocznej Wystawie Artystów, Museum H. Borla, Esperanza, Argentyna.
2020 – Finalistka na XXIV Spring Hall, Municipal Museum of Visual Arts, Argentyna.
2021 – Finalistka na XXVI Spring Hall, Santa Fe, Argentyna.
2023 – Uczestniczka w Chorlton Arts Festival, Manchester, Wielka Brytania.
2025- Finalistka „Women Artist On The Rise 2025” USA
2026- Publikacja w Gorila Spain Magazine Maj 2026
2026- Publikacja w ARTEA Spain Magazine Maj 2026
Jej prace znajdują się w prywatnych kolekcjach na całym świecie.

Dziś mieszka w Senigalli, Włochy, po podróżach przez wiele miast: Mediolan, Werona, Ankona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario i jej rodzinne Ceres. Każde miejsce odcisnęło piętno na jej sztuce, kształtując wizję i ekspresję, które przepływają przez jej dzieła.

Oświadczenie artystki:
Dzieło sztuki to znacznie więcej niż modny przedmiot, przemijający trend czy dekoracyjny element zaprojektowany do rozwiązania problemu przestrzennego. Tworzę obrazy z nadzieją, że staną się oknem, przez które opowiesz sobie historię—gdzie sztuka współdziała z twoim życiem w znaczący sposób.
Każde dzieło nosi własny odcisk, duszę, energię, która przekształca je w żyjącą obecność w twojej przestrzeni. Moim pragnieniem jest, aby moja sztuka poruszała cię, wywoływała pragnienie posiadania jej, zanurzenia się w jej istocie i cieszenia się jej towarzystwem każdego ranka, kiedy stajesz przed nią.