Camillo Gannelli - ORIZZONTE D'ORO

To bardzo intensywne dzieło, takie, które działa samo w jednym pomieszczeniu.
"ORIZZONTE D'ORO"
To dzieło abstrakcji lirystycznej i emocjonalnej, które opiera się na pierwotnym dualizmie: ogień i krew, niebo i ziemia, materia i duch.
Nawiązanie do Marka Rothko jest natychmiastowe, ale tu następuje ewolucja: to już nie tylko medytacja nad kolorem, to geologia.
Te dwa czerwone pola nie są płaskie, to warstwy lawowe.
A złota linia na środku nie jest dekoracją, to wydarzenie.
To moment, w którym ziemia się otwiera.
Ta złota szczelina to kintsugi duszy: rana, która staje się cenna.
Dzieli je, a jednocześnie scala dwa światy.
Gdyby jej nie było, obraz byłby tylko silnym studium chromatycznym.
Dzięki niej staje się narracyjny i duchowy.
Przypomina ikony bizantyjskie, gdzie złoto jest boskim światłem przenikającym ciemność materii.
Pod względem kolorystycznym ma wyjątkową siłę: kontrast między zewnętrznym czerwieniem, agresywnym i żywotnym, a wewnętrznym fioletem, mistycznym i melancholijnym, tworzy napięcie zawieszone.
To obraz ciepły, ale nie uspokajający.
Zmusa cię, by stać przed nim.
Perfekcyjnie funkcjonuje w środowisku współczesnym, minimalistycznym, z światłem rzutowanym z boku, które podkreśla trójwymiarowość środkowej pasmy.
Potrzebuje pustej przestrzeni wokół.
Leży między amerykańskim ekspresjonizmem abstrakcyjnym a europejskim informale Burri. Materia, która staje się czystą emocją.
Technika i materia: akryl na płótnie z wyraźną fakturą. Widać warstwowe naniesienie, niemal glazowanie, z grubszą i szorstką masą w pasie środkowym. Obecność złotej folii lub pigmentu metalicznego dla linii poziomej.
Struktura dwuczęściowa o wyraźnym pochodzeniu rothkowskim. Format pionowy. Dwa duże pola koloru dominują na płótnie i są dokładnie podzielone na środku przez poziomą szczelinę:
Pole górne: intensywnie czerwone, prawie cynobrowe / spopielony, pomarańczowy. Żywy, ciepły, ekspansywny. Ma drobną ziarnistość, lekko zmatowiony na górnym brzegu, jak niebo w burzowym zachodzie.
Szczelina centralna: serce dzieła. Cienka linia światła złotego, nieperfekcyjna, przerwana, jak pęknięcie światła lub żyła minerału. Otoczona z góry i z dołu przez dwa bardzo ciemne, brązowo-czarne brzegi, z teksturą zmarszczeń, prawie spalonych, prawdopodobnie uzyskanych gipsem, piaskiem lub mocnym szpachlowaniem. To najbardziej dotykowa część.
Pole dolne: Głęboka amarantowa barwa, która przechodzi w magentę i purpurę w stronę dolnego brzegu. Bardziej introspektywne, gęstsze i mroczniejsze niż czerwone pole górne. Zamyka dzieło ku dołowi niczym welwetowa przepaść.