Edward Hopper (after) - Rooms by the sea - Offset lithograph - Licensed print - 2021

Offsetowa litografia Edwarda Hopper’a (*)
Reprodukcja dzieła „Rooms by the sea”, olej na płótnie stworzonego przez Hoppera w 1951 roku.
Wydanie na papierze artystycznym powlekanym (250 g/m²)
Druk Autoryzowany, Publikowany przez McGawGraphics, Inc. USA

- Wymiary arkusza: 28 x 36 cm
- Wymiary motywu: 20 x 28 cm
- Stan: Doskonały (to dzieło nigdy nie było oprawiane ani eksponowane, zawsze przechowywane w profesjonalnej teczce sztuki, dlatego oferowane w nienaruszonym stanie).

Dzieło będzie starannie obchodzone i zapakowane w opakowanie kartonowe wzmacniane. Wysyłka będzie monitorowana, z numerem śledzenia (UPS DPD DHL FedEx)

Wysyłka będzie ponadto objęta ubezpieczeniem transportu na wartość końcową dzieła, z pełnym zwrotem kosztów w przypadku utraty lub uszkodzenia, bez kosztów dla nabywcy.

(*) Amerykański malarz Edward Hopper był jednym z głównych przedstawicieli realizmu XX wieku. Pomimo że przez dużą część życia jego twórczość nie spotykała się z uznaniem krytyków ani publiczności i musiał pracować jako ilustrator, aby utrzymać się, dziś jego prace stały się ikonami życia i społeczeństwa nowoczesnego.
Studiował w New York School of Art z William Merritt Chase i Robert Henri. Dokonał kilku podróży do Europy i od bardzo wcześnie interesował się kulturą i sztuką europejską, zwłaszcza dziełami Edgara Degasa i Édouarda Maneta. Od 1910 mieszkał na stałe w Nowym Jorku, w swoim domu na Washington Square, który opuszczał tylko podczas letnich pobytów w Nowej Anglii, od 1930 zawsze w Cape Cod, gdzie wybudował dom. W 1924 poślubił Jo Nivison, która nie tylko pozowała mu wielu okazjach, ale także przez całe życie prowadziła szczegółowy zapis jego twórczości. Jego dorobek artystyczny jest stosunkowo skromny, ponieważ był malarzem o powolnym i rozważnym tempie pracy. Początkowo łączył się z tzw. American Scene, grupą zróżnicowaną artystów dzielących wspólne zainteresowanie tematami Ameryki, lecz wkrótce Hopper rozwinął swój własny styl malarski. Jego cicha natura i surowe formy wywarły silny wpływ na jego prace, które charakteryzują się uproszczoną reprezentacją rzeczywistości i doskonałym uchwyceniem samotności współczesnego człowieka. Dzięki malarstwu zbliżamy się do Ameryki Wielkiego Kryzysu, która dla niego symbolizowała kryzys życia nowoczesnego.
Tratowanie scen i osobiste wykorzystanie światła to główne elementy wyróżniające jego malarstwo. Chociaż namalował kilka pejzaży i scen plenerowych, większość jego tematów przedstawia miejsca publiczne, takie jak bary, motele, hotele, stacje, pociągi, wszystkie niemal puste, aby podkreślić samotność przedstawianej postaci. Z drugiej strony Hopper podkreśla dramatyczny efekt poprzez silne kontrasty światła i cienia.
W okolicach 1930, w wyniku izolacjonizmu, znacznie wzrosła jego sława, chociaż jego krytyczny status zaczął naprawdę rosnąć dopiero po jego śmierci, w 1967 roku, gdy zaczął być uznawany za jednego z wielkich mistrzów sztuki XX wieku, a nie tylko jako przykład amerykańskiego realizmu.