Æ (XX-XXI) - Kurt Cobain: Live & Unplugged – Triptych (X3)





Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 140652
Doskonała ocena na Trustpilot.
Kurt Cobain: Live & Unplugged – Triptych (X3) Æ (XX–XXI), zestaw trzech koncepcyjnych dzieł mieszanych technik, ręcznie podpisanych i ponumerowanych, limitowana edycja, na bezkwasowym papierze, łączny rozmiar 37 × 66 cm (trzy części po 37 × 22 cm), pochodzi z Hiszpanii, w doskonałym stanie.
Opis od sprzedawcy
Æ (XX–XXI) – Kurt Cobain – Zestaw Kolekcjonerski (Zestaw 3 szt.) – Ręcznie wykończone, podpisane, ponumerowane i z CoA
KUP BEZSPRZEDNIE!! Licytujesz 3 oryginalne dzieła z serii Æ’s Music Icons, poświęcone Kurtowi Cobainowi, jednej z kluczowych postaci alternatywnego rocka i pokolenia grunge’u. Każde dzieło jest ręcznie wykończone, ręcznie podpisane i indywidualnie ponumerowane z limitowanej edycji zaledwie 10 unikalnych wariantów.
Seria Æ’s Kurt Cobain prezentuje muzyka poprzez trzy mocne, monochromatyczne kompozycje, przechodzące od intymnych momentów na gitarze po surowe obrazy z koncertów. Razem, trzy prace eksplorują kruchą intensywność, introspekcję i bezkompromisową obecność, które stały się nierozłączne z artystycznym dziedzictwem Cobaina.
Wykreowane charakterystycznym, atramentowym językiem wizualnym Æ, prace łączą głęboką czerń, zarysowane tekstury druku, ekspresyjne kontrasty i celowo niedoskonałe powierzchnie. Szkicowy, surowy styl przypomina plakaty undergroundowej muzyki, ephemera kopiowanego fotokopiarką oraz niezależną kulturę druku, tworząc język wizualny ściśle związany z sceną alternatywną końca lat 80. i początku lat 90.
Prezentowane razem, trzy dzieła tworzą efektowny, kolekcjonersko ukierunkowany hołd Kurtowi Cobainowi i wizualnej mitologii otaczającej Nirvanę, łącząc wrażliwość i konfrontację, intymność i występ.
◉ Łączny rozmiar: 37 × 66 cm. Trzy prace, każda 37 × 22 cm.
◉ Oryginalne prace mieszane inspirowane tuszem przez artystę Æ. Limitowana edycja zaledwie 10 unikalnych wariantów.
◉ Ręczne wykończenie za pomocą sprayu i pastelowych kredek. Każde dzieło podpisane ręcznie i indywidualnie ponumerowane.
◉ Zweryfikowane holograficznym znakiem autentyczności na dołączonej karcie certyfikatu.
◉ Wykonane na bezkwasowym papierze ryżowym Hahnemühle do Sumi-e (japoński termin „czarny tusz”), zapewniające standardy archiwalne.
◉ Limitowana i autoryzowana edycja, indywidualnie zarejestrowana z identyfikatorem i wpisana do oficjalnego katalogu artysty.
Artysta i projektant Æ posiada tytuł licencjata z Projektowania Cyfrowego i Technologii Multimedialnych (Barcelona, 2004) oraz tytuł licencjata z Studiów Azjatyckich. Zafascynowany eksperymentami wizualnymi od młodości, Æ tworzy od ery grafiki komputerowej z lat 80., rozwijając unikalną estetykę inspirowaną minimalizmem, sztuką koncepcyjną i grafiką z deskorolki. Jego prace znajdują się w prywatnych kolekcjach w ponad 30 krajach, w tym w Holandii, Belgii, Włoszech, Singapurze, Hongkongu i Tajwanie. Znacząco, jego prace znajdują się także w kolekcjach publicznych, takich jak Oriental Art Collection w Muzeum Zaragoza (2024), będące domem dla najważniejszej w Hiszpanii kolekcji sztuki Wschodniej.
Twórczość Æ charakteryzuje minimalistyczny styl, wykorzystujący stonowaną paletę i proste formy do przekazywania głębokich emocji i idei. Częste użycie wyrazistych, kontrastowych obrazów podkreśla grę światła i mroku, nadziei i rozpaczy. Taki minimalistyczny charakter tworzy atmosferyczną, czasem niepokojącą jakość, która potęguje motywy izolacji. Dzięki tej uproszczonej estetyce Æ osiąga silny efekt emocjonalny przy minimalnym obrazie, tworząc wizualny świat bogaty w symbole, znaki kultury East Asian i ikoniczne obrazy.
Artysta był przedmiotem recenzji cenionej kuratorki wystaw Thierry Fournier (Artnoises):
„Zebrane AE (XX) sprowadza się do chęci, łamania, przekraczania granicy, niewidzialnego DNA przyszłości i przeszłości, patrzenia w dół i w tym samym momencie kołysania! dzieło staje się biletem, prostym ‘idziemy!’ w emotionalną teleportację, którą żyjemy i widzimy w ‘Czarno-białym’! Æ2381 skłania, by wskoczyć w pustkę, która w rzeczywistości jest zaludniona obrazami, symbolami, nieodkrytymi znakami, które popychają nas ku Real Timeless!”
— T. Fournier (Artnoises) ★★★★★
• Wszystkie obrazy są jak najwierniej odwzorowane pod względem wizualnym. Jednak drobne odchylenia kolorów mogą wystąpić z powodu różnic w oświetleniu i ustawieniach monitora.
** Natychmiastowa wysyłka po dokonaniu płatności, z odpowiednim ubezpieczeniem.
*** Rama pokazana na zdjęciu prezentacyjnym służy wyłącznie celom prezentacyjnym i inspiracyjnym. Oferujemy wspólną wysyłkę dla wielu zakupów, aby zminimalizować koszty przesyłki.
Jesteśmy PRO i TOP sprzedawcą z 100% pozytywnych opinii, więc możesz licytować z pewnością. Dbamy o starannie zapakowanie i dołączamy specjalne dodatki w tej ofercie.
Historie sprzedawców
Æ (XX–XXI) – Kurt Cobain – Zestaw Kolekcjonerski (Zestaw 3 szt.) – Ręcznie wykończone, podpisane, ponumerowane i z CoA
KUP BEZSPRZEDNIE!! Licytujesz 3 oryginalne dzieła z serii Æ’s Music Icons, poświęcone Kurtowi Cobainowi, jednej z kluczowych postaci alternatywnego rocka i pokolenia grunge’u. Każde dzieło jest ręcznie wykończone, ręcznie podpisane i indywidualnie ponumerowane z limitowanej edycji zaledwie 10 unikalnych wariantów.
Seria Æ’s Kurt Cobain prezentuje muzyka poprzez trzy mocne, monochromatyczne kompozycje, przechodzące od intymnych momentów na gitarze po surowe obrazy z koncertów. Razem, trzy prace eksplorują kruchą intensywność, introspekcję i bezkompromisową obecność, które stały się nierozłączne z artystycznym dziedzictwem Cobaina.
Wykreowane charakterystycznym, atramentowym językiem wizualnym Æ, prace łączą głęboką czerń, zarysowane tekstury druku, ekspresyjne kontrasty i celowo niedoskonałe powierzchnie. Szkicowy, surowy styl przypomina plakaty undergroundowej muzyki, ephemera kopiowanego fotokopiarką oraz niezależną kulturę druku, tworząc język wizualny ściśle związany z sceną alternatywną końca lat 80. i początku lat 90.
Prezentowane razem, trzy dzieła tworzą efektowny, kolekcjonersko ukierunkowany hołd Kurtowi Cobainowi i wizualnej mitologii otaczającej Nirvanę, łącząc wrażliwość i konfrontację, intymność i występ.
◉ Łączny rozmiar: 37 × 66 cm. Trzy prace, każda 37 × 22 cm.
◉ Oryginalne prace mieszane inspirowane tuszem przez artystę Æ. Limitowana edycja zaledwie 10 unikalnych wariantów.
◉ Ręczne wykończenie za pomocą sprayu i pastelowych kredek. Każde dzieło podpisane ręcznie i indywidualnie ponumerowane.
◉ Zweryfikowane holograficznym znakiem autentyczności na dołączonej karcie certyfikatu.
◉ Wykonane na bezkwasowym papierze ryżowym Hahnemühle do Sumi-e (japoński termin „czarny tusz”), zapewniające standardy archiwalne.
◉ Limitowana i autoryzowana edycja, indywidualnie zarejestrowana z identyfikatorem i wpisana do oficjalnego katalogu artysty.
Artysta i projektant Æ posiada tytuł licencjata z Projektowania Cyfrowego i Technologii Multimedialnych (Barcelona, 2004) oraz tytuł licencjata z Studiów Azjatyckich. Zafascynowany eksperymentami wizualnymi od młodości, Æ tworzy od ery grafiki komputerowej z lat 80., rozwijając unikalną estetykę inspirowaną minimalizmem, sztuką koncepcyjną i grafiką z deskorolki. Jego prace znajdują się w prywatnych kolekcjach w ponad 30 krajach, w tym w Holandii, Belgii, Włoszech, Singapurze, Hongkongu i Tajwanie. Znacząco, jego prace znajdują się także w kolekcjach publicznych, takich jak Oriental Art Collection w Muzeum Zaragoza (2024), będące domem dla najważniejszej w Hiszpanii kolekcji sztuki Wschodniej.
Twórczość Æ charakteryzuje minimalistyczny styl, wykorzystujący stonowaną paletę i proste formy do przekazywania głębokich emocji i idei. Częste użycie wyrazistych, kontrastowych obrazów podkreśla grę światła i mroku, nadziei i rozpaczy. Taki minimalistyczny charakter tworzy atmosferyczną, czasem niepokojącą jakość, która potęguje motywy izolacji. Dzięki tej uproszczonej estetyce Æ osiąga silny efekt emocjonalny przy minimalnym obrazie, tworząc wizualny świat bogaty w symbole, znaki kultury East Asian i ikoniczne obrazy.
Artysta był przedmiotem recenzji cenionej kuratorki wystaw Thierry Fournier (Artnoises):
„Zebrane AE (XX) sprowadza się do chęci, łamania, przekraczania granicy, niewidzialnego DNA przyszłości i przeszłości, patrzenia w dół i w tym samym momencie kołysania! dzieło staje się biletem, prostym ‘idziemy!’ w emotionalną teleportację, którą żyjemy i widzimy w ‘Czarno-białym’! Æ2381 skłania, by wskoczyć w pustkę, która w rzeczywistości jest zaludniona obrazami, symbolami, nieodkrytymi znakami, które popychają nas ku Real Timeless!”
— T. Fournier (Artnoises) ★★★★★
• Wszystkie obrazy są jak najwierniej odwzorowane pod względem wizualnym. Jednak drobne odchylenia kolorów mogą wystąpić z powodu różnic w oświetleniu i ustawieniach monitora.
** Natychmiastowa wysyłka po dokonaniu płatności, z odpowiednim ubezpieczeniem.
*** Rama pokazana na zdjęciu prezentacyjnym służy wyłącznie celom prezentacyjnym i inspiracyjnym. Oferujemy wspólną wysyłkę dla wielu zakupów, aby zminimalizować koszty przesyłki.
Jesteśmy PRO i TOP sprzedawcą z 100% pozytywnych opinii, więc możesz licytować z pewnością. Dbamy o starannie zapakowanie i dołączamy specjalne dodatki w tej ofercie.

