M.Chiera - Axon. XXL

ZBIÓR ASSEMBLY
W serii Assembly używam abstrakcji geometrycznej jako języka do mapowania ludzkiego doświadczenia w dużych miastach. Dzięki kompozycjom bawiącym się objętościami, perspektywą i blokami koloru tworzę wizualne przejścia, które przywołują nowoczesną architekturę i rytm miasta. Jednak te linie i płaszczyzny nie są pustymi strukturami: reprezentują przestrzenie współistnienia, rogi przypadkowych spotkań oraz niewidzialne granice, które jednoczą lub izolują nas w środowisku miejskim. Integrując różnorodne materiały i zacierając granice między sztuką piękną a projektowaniem powierzchni, moje prace stają się żyjącą sceną. To zaproszenie do zatrzymania się i zamieszkania geometrią, przekształcając zimny monumentalizm miasta w ciepłą mapę zbiorowej tożsamości, empatii i naszego głębokiego ludzkiego pragnienia kontaktu.

Moja praca mieści się w sferze współczesnej abstrakcji geometrycznej, gdzie struktura i intuicja współistnieją. Poprzez koła, linie i płaszczyzny koloru eksploruję wizualne zależności, które oscylują między porządkiem kompozycyjnym a spontanicznością gestu.
Podczas gdy moja praktyka nawiązuje do zasad Bauhausu — jasności formalnej, równowagi i wykorzystania geometrii — wyróżnia ją włączenie gesturalnych faktur, które aktywują negatywną przestrzeń. Te materialne powierzchnie, wykonywane z większą swobodą, generują napięcie między kontrolą a ekspresją.
W przeciwieństwie do tego, dodatnia przestrzeń konstruowana jest poprzez zdefiniowane formy geometryczne — koła, owale, trójkąty i plany chromatyczne — zorganizowane z precyzją strukturalną. Te formy funkcjonują jako jednostki wizualne, które generują rytm, hierarchię i równowagę w kompozycji.
Współistnienie teksturowanych powierzchzeń i ostrych elementów geometrycznych tworzy dialog między gestem a strukturą. Kolor, nakładany w nasyconych i kontrastowych płaszczyznach, działa jako element organizujący, prowadzący oko i wzmacniający wewnętrzną dynamikę dzieła.
W moich różnych seriach podejmuję tematy takie jak relacje międzyludzkie, pamięć, migracja, duchowość i kwestie społeczne, przekładane na abstrakcyjny i syntetyczny język. Te odniesienia nie są prezentowane dosłownie, lecz integrowane w strukturę kompozycyjną poprzez napięcia, równowagę i powiązania między formami.
Moje prace proponują zatem współczesny język geometryczny łączący rygor formalny z ekspresywną wolnością, zapraszając zarówno do analitycznego odczytania kompozycji, jak i bezpośredniego doświadczenia wizualnego.

Instagram: @miriamchiera

https://www.miriamchiera.com/

FILM Z PRACY DOSTĘPNY NA MOJEJ STRONIE INTERNETOWEJ LUB INSTAGRAMIE

Dzieło: Nowe, oryginalne i unikalne dzieło Miriam Chiera.
Rok: 2025
Medium: pastele, akryl, spray, szablony, grafit na płónie z bawełny drukowanej na gramaturze 290 g/m2.
Podpis: Podpis na odwrocie, w tym certyfikat autentyczności.
Wysyłka: Dzieło zostanie wysłane (wysyłki poza UE) po około 7 dniach, aby umożliwić przygotowanie dokumentacji w Zakładach Dóbr Kultury do złożenia do odprawy celnej.
Obrazy w ramkach mają charakter poglądowy.
Dzieło dostarczone zostaje bezramowe, zwinięte wraz z papierem woskowym, aby zapobiec uszkodzeniom (profesjonalne opakowanie, zwinięte w plastikową tubę lub wzmocnioną tekturę).

Należy pamiętać, że kolory mogą nieco różnić się na różnych ekranach.

Podatki:
"Zakupy dokonywane spoza Unii Europejskiej mogą podlegać podatkom importowym lub cłom, które będą odpowiedzialnością nabywcy."

Materiały:
Ta praca została wykonana z wysokiej jakości płótna, które jest kluczowe dla tworzenia pięknych i trwałych dzieł sztuki. Dobre płótno lniane bawełny, które zapobiega zerwaniu lub rozciąganiu, materiały najwyższej jakości od topowych marek, środki uzyskane w celu uzyskania elastycznych tekstur, które zapobiegają pęknięciom, gęstość tkaniny przekładająca się na jej wagę, właściwe naprężenie i gruntowanie zapewniają, że inwestujesz w wysokiej jakości dzieło i że pozostanie ono nienaruszone z upływem czasu.

Biografia:
Miriam Chiera to włosko‑argentyńska artystka współczesna, mieszkająca w Senigallii we Włoszech. Studiowała projektowanie wnętrz na Wydziale Architektury Universidad Nacional del Litoral w Argentynie, a także sztukę w Veronie na Akademii Sztuk w Italii.
Urodziła się w małym miasteczku w Argentynie, otoczonym bezkresami wsi, w rodzinie włoskich migrantów‑rolników. Choć jej korzenie tkwią w kulturze włoskiej, jej sztuka niesie duch ziemi, na której dorastała. Na jej płótnach rozsiane są małe znaki i symbole, które przeplatają kubizm, konstruktywizm i abstrakcyjną geometrię z istotą jej pracy: językiem koloru.
Otoczona ogromem natury, z nieskończonymi horyzontami i głębokim poczuciem wolności, czerpała inspirację z dzieł na dużą skalę. Chociaż studiowała projektowanie wnętrz na Universidad Nacional del Litoral, droga ku malarstwu zaczęła się w jej młodszych latach, a to podczas pobytu w mieście Romea i Julii, gdzie studiowała w Accademia di Arte w Veronie, gdy zrozumiała, że malarstwo to jej prawdziwe powołanie.
Twory Miriam były wybierane do wystaw w międzynarodowych konkursach, galeriach, muzeach i na wydarzeniach.
2017 – Wyłoniona do Biennale Sztuk Pięknych, Friends of Art, Ceres, Argentyna.
2019 – XII Salvador Massa Regional Painting Salon, Argentyna.
2019 – Finalistka w 3. Konkursie Malarstwa, 56. rocznica Fundacji 25 de Junio, Rosario, Argentyna.
2019 – Wybrana do 66. Narodowego Wystawy Sztuk, Ceres, Argentyna.
2019 – Finalistka XXIII Spring Hall, Museum of Visual Arts, Santa Fe, Argentyna.
2019 – Finalistka Regionalnej Wystawy Artystów, Museum H. Borla, Esperanza, Argentyna.
2020 – Finalistka XXIV Spring Hall, Municipal Museum of Visual Arts, Argentyna.
2021 – Finalistka XXVI Spring Hall, Santa Fe, Argentyna.
2023 – Uczestniczka Chorlton Arts Festival, Manchester, Wielka Brytania.
2025 – Finalistka „Women Artist On The Rise 2025” USA
2026 – Publikacja w Gorila Spain Magazine, maj 2026
2026 – Publikacja w ARTEA Spain Magazine, maj 2026
Jej prace znajdują się w prywatnych kolekcjach na całym świecie.

Dziś mieszka w Senigallii, Włochy, po licznych podróżach po wielu miastach: Mediolan, Verona, Ankona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario i rodzinne Ceres. Każde miejsce odcisnęło swój ślad na jej sztuce, kształtując wizję i ekspresję, które przepływają przez jej twórczość.

Oświadczenie artysty:
Dzieło sztuki to o wiele więcej niż modne przedmiot, ulotny trend czy dekoracyjny element zaprojektowany tak, by rozwiązać problem przestrzenny. Tworzę malarstwo z nadzieją, że stanie się ono oknem, przez które opowiesz sobie własną historię — gdzie sztuka wchodzi w interakcję z twoim życiem w znaczący sposób.
Każdy egzemplarz nosi własny ślad, duszę, energię, która przekształca go w żyjącą obecność w twojej przestrzeni. Moim pragnieniem jest, aby moja sztuka poruszała cię, wzbudzała pragnienie posiadania jej, zanurzenia się w jej istotę i cieszenia się jej towarzystwem każdemu rankowi, gdy stoisz przed nią.