Chiera - Invisibles Conversations. XXXL

Seria: Conversations
Conversations narodził się z fascynacji spotkaniami. Tymi momentami, gdy ludzie z różnych miejsc, kultur, doświadczeń i podróży znajdują się w tej samej przestrzeni, a świadomie czy nie — zaczynają nawiązywać więź. Każde spotkanie zostawia ślad. Każda wymiana subtelnie zmienia sposób, w jaki postrzegamy świat i ludzi wokół nas.
Kompozycje odzwierciedlają złożoność i piękno ludzkiego współistnienia. Niektóre więzi są natychmiastowe i naturalne; inne — subtelne, delikatne lub nieoczekiwane. Jak w życiu, każdy element zachowuje swoją tożsamość, jednocześnie przyczyniając się do stworzenia czegoś wspólnego.
Conversations to celebracja różnorodności, wymiany i możliwości znalezienia wspólnego gruntu poza naszymi różnicami. Jest refleksją nad tym, w jaki sposób nasze historie przecinają się, splatają i kontynuują swoją podróż, przekształcone obecnością innych. Dzięki geometrii i kolorowi seria stara się uwidocznić ten niewidzialny splot relacji, dialogów i wspólnych doświadczeń, który nas łączy, przypominając, że w pewien sposób wszyscy jesteśmy częścią tej samej rozmowy.

Moja twórczość mieści się w obszarze współczesnej geometrii abstrakcyjnej, gdzie struktura i intuicja współistnieją. Poprzez koła, linie i pola koloru, eksploruję relacje wizualne oscylujące między porządkiem kompozycyjnym a spontaneizmem gestu.
Podczas gdy praktyka odwołuje się do zasad Bauhausu — jasności formalnej, równowagi i wykorzystania geometrii — wyróżnia się włączeniem gesturalnych faktur, które aktywują przestrzeń negatywną. Te materialne powierzchnie, pracowane z większą swobodą, generują napięcie między kontrolą a ekspresją.
W przeciwieństwie do tego, dodatnia przestrzeń konstruowana jest poprzez zdefiniowane formy geometryczne — koła, owal, trójkąty i planek chromatycznych — zorganizowane z precyzją strukturalną. Te formy funkcjonują jako jednostki wizualne generujące rytm, hierarchię i równowagę w kompozycji.
Współżycie fakturowanych powierzchni i ostrych elementów geometrycznych ustanawia dialog między gestem a strukturą. Kolor, nakładany na nasycone i kontrastujące pola, pełni rolę elementu organizującego, prowadząc oko i wzmacniając wewnętrzną dynamikę dzieła.
W moich różnych seriach poruszam tematy takie jak relacje międzyludzkie, pamięć, migracja, duchowość i kwestie społeczne, przetłumaczone na abstrakcyjny i syntetyczny język. Te odniesienia nie są przedstawione dosłownie, ale integrowane w strukturę kompozycyjną poprzez napięcia, równowagę i połączenia między formami.
Moja praca proponuje zatem współczesny geometro-wyraźny język łączący rygor formalny i wolność ekspresji, zapraszający do zarówno analitycznego odczytywania kompozycji, jak i bezpośredniego, wizualnego doświadczenia.

PROJEKT WIDEO DZIAŁAŃ DOSTĘPNY NA MOJEJ STRONIE Internetowej LUB INSTAGRAMIE

Web: www.miriamchiera.com
Instagram: @miriamchiera

Dzieło: Nowe, oryginalne i unikalne prace Miriam Chiera.
Rok: 2025
Media: pastele, akryl, spray, szablony, olejowy kreśl, grafit na płótnie z bawełny 290 g/m2.
Podpis: Podpis z tyłu, zawiera Certyfikat Autentyczności.
Wysyłka: Dzieło zostanie wysłane (wysyłki poza UE) po około 7 dniach, aby umożliwić przygotowanie dokumentacji w Dóbr Kultury do złożenia w urzędzie celnym.
Obrazy oprawione są jedynie w celach poglądowych.
Dzieło dostarczane jest bez oprawy, zwinięte z papierem tracingowym, aby zapobiec uszkodzeniom (profesjonalne opakowanie, zwinięte w rurę plastikową lub wzmocnony karton).

Należy pamiętać, że kolory nieco różnią się na różnych ekranach.

Podatki:
"Zakupy dokonane spoza Unii Europejskiej mogą podlegać podatkom importowym lub opłatom celnym, za które odpowiedzialny jest nabywca."

Materiały:
Ta praca została wykonana na wysokiej jakości płótnie, co jest niezbędne do tworzenia pięknych i trwałych dzieł sztuki. Dobra bawełniana lniana, która zapobiega zerwaniu lub rozciąganiu, materiały najwyższej jakości od wiodących marek, środki do uzyskania elastycznych faktur, które zapobiegają pęknięciom, gęstość tkaniny przekładająca się na jej ciężar, odpowiednie naciągnięcie i gruntowanie zapewniają, że inwestujesz w wysokiej jakości dzieło i że pozostanie nienaruszone z upływem czasu.

Biografia:
Miriam Chiera to włosko-argentyńska artystka współczesna mieszka w Senigallii, Włochy. Studiowała projektowanie wnętrz na Wydziale Architektury Universidad Nacional del Litoral, Argentyna, a także sztukę w Accademia di Arte w Weronie, Włochy.
Urodziła się w małym miasteczku w Argentynie, otoczonym ogromnymi równinami, w rodzinie włoskich imigrantów rolników. Choć jej korzenie tkwią w kulturze włoskiej, jej sztuka niesie duch ziemi, na której dorastała. Na płótnach rozrzucone są drobne znaki i symbole, przeplatają kubizm, konstruktywizm i abstrakcyjną geometrię z istotą jej pracy: językiem koloru.
Otoczona ogromem natury, z nieskończonymi horyzontami i głębokim poczuciem wolności, odnalazła inspirację w projektach na dużą skalę. Chociaż studiowała projektowanie wnętrz na Universidad Nacional del Litoral, jej droga do malarstwa zaczęła się w młodości, a była to pobyt w mieście Romeo i Julia, gdzie studiowała w Accademia di Arte w Weronie, kiedy zrozumiała, że malarstwo to jej prawdziwe powołanie.
Działalność Miriam Chiera została wybrana do wystaw w międzynarodowych konkursach, galeriach, muzeach i na wydarzeniach.
2017 – Wybrana do Biennale Sztuk Pięknych, Friends of Art, Ceres, Argentyna.
2019 – XII Salvador Massa Regional Painting Salon, Argentyna.
2019 – Finalistka w 3. Konkursie Malarstwa, XXVI Rok Fundacji 25 czerwca, Rosario, Argentyna.
2019 – Wybrana do 66. Narodowej Wystawy Sztuk, Ceres, Argentyna.
2019 – Finalistka w XXIII Spring Hall, Muzeum Sztuk Wizualnych, Santa Fe, Argentyna.
2019 – Finalistka w Regionalnej Dorocznej Wystawie Artystów, Muzeum H. Borla, Esperanza, Argentyna.
2020 – Finalistka w XXIV Spring Hall, Municipal Museum of Visual Arts, Argentyna.
2021 – Finalistka w XXVI Spring Hall, Santa Fe, Argentyna.
2023 – Uczestniczka w Chorlton Arts Festival, Manchester, Wielka Brytania.
2025 – Finalistka w konkursie Women Artist On The Rise 2025, USA
2026 – Publikacja Artea Fanzine 26- Hiszpania
2026 – Publikacja Gorila Spain - Hiszpania
Jej prace znajdują się w prywatnych kolekcjach na całym świecie.

Obecnie mieszka w Senigallii, Włochy, po podróżach przez wiele miast: Mediolan, Werona, Ankona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario i rodzinne Ceres. Każde miejsce odcisnęło piętno na jej sztuce, kształtując wizję i ekspresję, które płyną przez jej prace.

Oświadczenie artystki:
Dzieło sztuki to o wiele więcej niż modny obiekt, chwilowy trend lub dekoracyjny element mający rozwiązać problem przestrzeni. Tworzę obrazy z nadzieją, że staną się oknem, przez które będziesz mógł opowiedzieć sobie historię — gdzie sztuka wchodzi w interakcję z twoim życiem w znaczący sposób.
Każde dzieło ma własny odcisk, duszę, energię, która przekształca je w żyjącą obecność w twojej przestrzeni. Moje pragnienie to, by moja sztuka poruszała cię, wywoływała pragnienie posiadania jej, zanurzenia się w jej istocie i towarzyszenia ci każdego ranka, gdy stajesz przed nią.