Paco Requena - La vida mientras tanto





€ 135 | ||
|---|---|---|
€ 125 | ||
€ 1 |
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 140943
Doskonała ocena na Trustpilot.
Paco Requena, La vida mientras tanto, pintura akrylowa na płótnie (80 × 80 cm), edycja oryginalna, powstała w 2026 roku, podpisana ręcznie z tyłu, w doskonałym stanie, z Hiszpanii, styl abstrakcyjno-ekspresjonistyczny, sprzedawana bezpośrednio przez artystę, gotowa do zawieszenia na rozwieszonym płótnie.
Opis od sprzedawcy
Unikatowe dzieło prosto z pracowni artysty, wykonane akrylem na płótnie. Całkowicie ręcznie wykonane, podpisane na odwrocie. Wysyłane na płótnie naciągniętym na blejtram, gotowe do zawieszenia, bez ramy. Płótno 3D z czarną farbą na krawędzią, dzięki czemu można je zawiesić bez ramy, jeśli wolisz. Można je zawieszać w dowolnej orientacji. Wysyłane jest lakierowane, aby zapewnić ochronę. Niektóre obrazy są edytowane i mogą wprowadzać w błąd co do wymiarów dzieła. Zaleca się sprawdzenie rozmiaru. Na końcu dodane są realistyczne zdjęcia dzieła w plenerze i we wnętrzu. Niektóre kolory mogą nieznacznie różnić się w zależności od światła fotografii i urządzenia, na którym obraz jest wyświetlany.
Paco Requena to hiszpański malarz abstrakcjonista, który mieszka i maluje na południu Hiszpanii. Z wykształcenia psycholog, podczas studiów zainteresował się sztuką i rozpoczął kształcenie artystyczne, tworząc swoje pierwsze abstrakcyjne prace. Wykonał wystawy indywidualne i zbiorowe, a jego dzieła dostępne są w galeriach w jego regionie.
W uniwersum artysty kolor staje się językiem, a geometria emocją. Jego prace abstrakcyjne celebrują harmonię między tym, co strukturalne, a tym, co intuicyjne, poprzez kompozycje zbudowane z żywych bloków, rytmicznych wzorów i linii tańczących między porządkiem a chaosem.
Każde dzieło to wizualna mozaika, eksploracja faktur i form, które zapraszają widza do odkrywania osobistych narracji w tym, co pozornie losowe.
Paleta barwna, śmiała i kontrastowa, inspirowana kolorami południa Hiszpanii, budzi wzrok i przemienia codzienność w sztukę.
Zainspirowane duchem kolażu i geometryczną abstrakcją XX wieku, te prace przedstawiają się jako mapy emocjonalne teraźniejszości: niedoskonałe, fragmentaryczne, ale pełne intencji. To doświadczenie wizualne, które nie ma na celu przedstawiać dosłownie rzeczywistości, lecz wywoływać skojarzenia.
Unikatowe dzieło prosto z pracowni artysty, wykonane akrylem na płótnie. Całkowicie ręcznie wykonane, podpisane na odwrocie. Wysyłane na płótnie naciągniętym na blejtram, gotowe do zawieszenia, bez ramy. Płótno 3D z czarną farbą na krawędzią, dzięki czemu można je zawiesić bez ramy, jeśli wolisz. Można je zawieszać w dowolnej orientacji. Wysyłane jest lakierowane, aby zapewnić ochronę. Niektóre obrazy są edytowane i mogą wprowadzać w błąd co do wymiarów dzieła. Zaleca się sprawdzenie rozmiaru. Na końcu dodane są realistyczne zdjęcia dzieła w plenerze i we wnętrzu. Niektóre kolory mogą nieznacznie różnić się w zależności od światła fotografii i urządzenia, na którym obraz jest wyświetlany.
Paco Requena to hiszpański malarz abstrakcjonista, który mieszka i maluje na południu Hiszpanii. Z wykształcenia psycholog, podczas studiów zainteresował się sztuką i rozpoczął kształcenie artystyczne, tworząc swoje pierwsze abstrakcyjne prace. Wykonał wystawy indywidualne i zbiorowe, a jego dzieła dostępne są w galeriach w jego regionie.
W uniwersum artysty kolor staje się językiem, a geometria emocją. Jego prace abstrakcyjne celebrują harmonię między tym, co strukturalne, a tym, co intuicyjne, poprzez kompozycje zbudowane z żywych bloków, rytmicznych wzorów i linii tańczących między porządkiem a chaosem.
Każde dzieło to wizualna mozaika, eksploracja faktur i form, które zapraszają widza do odkrywania osobistych narracji w tym, co pozornie losowe.
Paleta barwna, śmiała i kontrastowa, inspirowana kolorami południa Hiszpanii, budzi wzrok i przemienia codzienność w sztukę.
Zainspirowane duchem kolażu i geometryczną abstrakcją XX wieku, te prace przedstawiają się jako mapy emocjonalne teraźniejszości: niedoskonałe, fragmentaryczne, ale pełne intencji. To doświadczenie wizualne, które nie ma na celu przedstawiać dosłownie rzeczywistości, lecz wywoływać skojarzenia.

