T. Pimenta (1991) - "L'Ascenseur" – 90x70cm XL

T. Pimenta (1991), portugalski artysta, prezentuje „L'Ascenseur” – Fine Art Giclée na premium płótnie bawełnianym, oryginalny cyfrowy obraz stworzony przy wsparciu zaawansowanych narzędzi cyfrowych i wyprodukowany jako ekskluzywne, limitowane dzieło Fine Art Giclée na wysokiej jakości płótnie 100% bawełny, jako egzemplarz limitowany. Ręcznie podpisane od tyłu i z Certyfikatem Autentyczności (COA) w formie fizycznej lub cyfrowej.

"L'Ascenseur" – Fine Art Giclée na premium płótnie bawełnianym

Dane dzieła:
Technika: wysokiej jakości Fine Art Giclée na premium płótnie bawełnianym 100%, 370 g/m², produkowana przy użyciu tuszów o jakości muzealnej dla lepszej definicji, głębi koloru i trwałości wizualnej. Dzieło dostarczane bez oprawy, zwinięte w ochronnym tubusie.
Rozmiar obrazu: 80 × 60 cm.
Całkowity rozmiar płótna: 90 × 70 cm (w tym 5 cm marginesów naciągu po każdej stronie).
Marginesy: Dodatkowe 5 cm marginesów płótna w zestawie, ułatwiające naciąg i oprawę.
Wydanie: Limitowane 5 egzemplarzy. Każda kopia jest indywidualnie numerowana i ręcznie podpisana przez artystę.

(The mock-up images included in this listing are AI-generated visualisations created to help the viewer visualise the artwork in different environments, on different walls and with different frame options. The artwork will be shipped rolled in a protective tube without frame.)

"L'Ascenseur" ma miejsce w starej, mosiężnej windzie hotelowej, w porze, gdy lobby jest puste, korytarze cichną, a jedynymi ludźmi przemieszczającymi się po budynku są ci, którzy mają powody, by nie być w swoich pokojach.

Młoda kobieta w czerwonej wieczorowej sukni stoi w windzie, tyłem do nas, jednym palcem na guście z wywołania, jej ciemne włosy spięte w luźny kok, który odsłania całą długość jej nagiego pleców, gdzie suknia rozchodzi się do talii. Nie waha się. Nie ogląda się za siebie. Guzik został naciśnięty. Decyzja zapadła zanim weszła.

Po drugiej stronie mosiężnej bramki z roletą stoi mężczyzna w ciemnym garniturze w korytarzu. Jego dłoń opiera się o bramkę, nie pcha, nie ciągnie, po prostu dotyka metal, który ma ich rozdzielić. Jego twarz jest częściowo oświetlona ciepłym burszowym blaskiem wnętrza windy, druga połowa skryta w cieniu korytarza. Patryuje ją. Ona wie, że go obserwuje. Bramka się zamyka.

Mosiężne panele windy odzwierciedlają wszystko w zniekształconym złocie: jej czerwonej sukni, jego ciemnego garnituru, ciepłe światło, przestrzeń między nimi, która z każdym sekundą staje się mniejsza, gdy bramka składa się. Za chwilę ona wstąpi na wyższy poziom, a on pozostanie. Winda poniesie ją w górę, a korytarz pozostawi go w miejscu. Czy to, że on nie wszedł, czy że ona mu nie pozwoliła wejść, to pytanie, na które budynek nigdy nie odpowie.

To dzieło należy do serii Glamour Noir, zbioru kompozycji figuratywnych badających nocną atmosferę, napięcie kinowe i milczące narracje między mężczyznami a kobietami w przestrzeniach, gdzie światło odsłania tyle, ile cień skrywa.

Obraz eksploruje tematy takie jak architektura separacji, pożądanie wyrażane poprzez powściągliwość zamiast kontaktu, winda jako pionowy próg między jedną wersją wieczoru a inną, oraz szczególną moc kobiety, której plecy są zwrócone ku widzowi, bo nie musi widzieć, co zostawia za sobą.

T. Pimenta to portugalski artysta, którego zaangażowanie w tworzenie wizualnie uderzających dzieł sztuki ma na celu rozwijanie prac zdolnych do ustanawiania wizualnej obecności i emocjonalnego połączenia z widzami i kolekcjonerami.
Proces twórczy rozpoczyna się od wstępnej koncepcji, w której definiowana jest centralna narracja i emocjonalny kierunek kompozycji. Następnie wizję artystyczną rozwija się poprzez narzędzia Adobe, cyfrowe procesy tworzenia i wykorzystanie sztucznej inteligencji (AI), dodając głębię, fakturę, światło i refined strukturalny.
Jego podejście łączy tradycyjne wrażliwości artystyczne z nowoczesnymi technikami cyfrowymi, pozwalając na eksplorację różnych języków wizualnych i ciągłe poszerzanie możliwości twórczych.

Każde dzieło dodatkowo otrzymuje ręczną finalną interwencję wykończeniową poprzez indywidualny ręcznie nakładany proces lakierowania artystycznego, zaprojektowany w celu wzmocnienia jasności, głębi wizualnej i obecności materiału.

Autentyczność:
Podpis: Ręcznie podpisany przez artystę, T. Pimenta, na odwrocie.
Certyfikat Autentyczności: Dołączony podpisany Certyfikat Autentyczności (COA), potwierdzający autentyczność i oryginalność dzieła. Certyfikat może zostać przekazany zwycięzcy aukcji w formie fizycznej lub cyfrowej na życzenie.

Wyłączność: Limitowana edycja 5 indywidualnie ponumerowanych egzemplarzy.

Wysyłka na całym świecie: Każde dzieło starannie zapakowane w sztywny ochronny tubus z numerem śledzenia i bezpiecznymi warunkami wysyłki. Szczególną uwagę przywiązujemy do opakowania, aby każde dzieło dotarło bezpiecznie i w optymalnym stanie dla kolekcjonerów.

WAŻNE INFORMACJE:
"JEŚLI NIE BĘDZIESZ W DOMU W CZASIE DOSTAWY, TWOJE ZAMÓWIENIE ZOSTANIE PRZESUNIĘTE DO NAJBLIŻSZEGO PUNKTU ODBIORU POD ADRESEM. JEŚLI Z POWODU JAKIEGOKOLWIEK POWODU NIE MOŻESZ ZNALEŹĆ, KTÓRY PUNKT ODBIORU ZOSTAŁ WYSŁANY, WYŚLIJ MNIE WIADOMOŚĆ, A JA ŁATWO GO ZNAJDĘ DLA CIEBIE. TO TAKŻE OBOWIĄZUJE, JEŚLI JESTEŚ POZA DOMEM LUB NA URLOPIE. TWOJE ZAMÓWIENIE BĘDZIE CZEKAĆ NA CIEBIE W PUNKTIE ODBIORU, DO TWOJEGO POWROTU, ABYŚ MOŁ MÓGŁ ZAKUPIĆ SWOJE ULUBIONE DZIEŁO SZTUKI, GDY BYŁEŚ ZDALENIE. BĘDZIE BEZPIECZNIE CZEKAŁ BLISKO TWOJEGO DOMU."