Caterina Lemma(Katy) - Love LV Dreams

Aby stworzyć ten obraz, zainspirowałam się światem Disneya; wszystko to wynik mojego improvisation, właściwie nic nie było z góry zaplanowane — pozwoliłam się ponieść emocjom i mojej silnej pasji do moich ukochanych postaci Disneya.

Ten obraz pasuje do nowoczesnych domów lub dziecięcych pokojów, a także wszędzie tam, gdzie chce się cieszyć żywiołowością jego kolorów.
Technika: Akryl i spray z wykończeniem matowej lakierem Liquitex na panelu.

To dzieło sztuki koncepcyjnej, oryginalna praca z podpisem artysty na tylnej stronie obrazu.

Sprzedane bezpośrednio przez artystkę

Tym obrazem artystka chciała złożyć hołd jednej ze swoich ulubionych piosenkarek.
Ostatnio wykonała dla Martini, międzynarodowego producenta napojów, serię z 10 replik plakatów reklamowych vintage z lat ’20, do dystrybucji w lokalach barowych we Włoszech, a swoje obrazy wystawia w galerii w Brera, Milano.

To dzieło powstało bezpośrednio w moim studiu.
Dzieło zostanie starannie zapakowane i wysłane z kodem śledzenia.

Instagram: @katysart.artist

Wyobraź sobie ogromny panel, który eksploduje energią wizualną, gdzie język pop art łączy się z nostalgicznym wyobrażeniem kreskówek z lat ’80 i ’90. Tło zbudowane warstwowo sprayem: żywe plamy fuksji, elektrycznej żółci i ultramaryny nakładają się na miejskie odcienie, tworząc dynamiczną, wręcz pulsującą podstawę, jak mur miasta przekształcony w sen.

Na tym tle wyrastają, w gęstych i błyszczących kolorach akrylowych, twarze i ikoniczne postacie dzieciństwa: postacie Disneya i bohaterowie kreskówek przenikają się w chórową, choć fragmentaryczną, ale harmonijną kompozycję. Kontury są ostre, czarne, charakterystyczne dla pop art, podczas gdy szczegóły są przesadzone i wyeksponowane: duże, błyszczące oczy, teatralne wyrazy, uśmiechy zamarłe w czasie bez wieku.

Tu i 10 pojawiają się elementy graficzne: kropki, paski, komiksowe wybuchy i onomatopeiczne napisy, które wydają się wychodzić z powierzchni panelu. Technika mieszana jest widoczna: miękkość, którą daje spray, współgra z precyzją niemal ilustracyjną akrylu, tworząc faktury kontrastujące, które przyciągają wzrok.

Dzieło przekazuje wrażenie ciągłego ruchu, jakby postacie nadal przeżywały swoje przygody w przestrzeni zawieszonej między pamięcią a współczesną kulturą pop.

To wizualny hołd lekkości dzieciństwa, ale także eksplozja koloru i znaku, która odtwarza ikonową siłę tych obrazów, przekształcając je w żywą i aktualną sztukę miejską.