Chiera - Compass.NO RESERVE.XXL

Niewidzialne Nici
Moja praca wyłania się z obserwacji człowieka i wszystkiego, co go otacza: jego relacji z innymi ludźmi, z naturą, z ziemią oraz z tym, co nie może być widziane, a co głęboko odczuwane. Od początku ludzkość szukała zrozumienia swojego miejsca w świecie, tworząc symbole, wierzenia i rytuały jako sposoby łączenia, ochrony i sensu.
Duchowość pojawia się w mojej pracy nie jako zdefiniowana religia, lecz jako wspólne doświadczenie — wewnętrzny impuls, który transcendentuje kultury i czas. To potrzeba przynależności, równowagi, dialogu między ciałem, otoczeniem a niewidzialnym.
Poprzez abstrakcję geometryczną tworzę wewnętrzne krajobrazy, gdzie formy pełnią rolę znaków i struktur symbolicznych. Te geometrie odnoszą się jednocześnie do człowieka i natury, do tego, co zbudowane, i do tego, co organiczne, wywołując napięcia i harmonie w przestrzeni malarskiej. Kolor funkcjonuje jako energia życiowa, wyznaczająca rytmy, spotkania i odległości.

WIDEO PRACY DOSTĘPNE NA MOJEJ STRONIE LUB INSTAGRAMIE

Web: www.miriamchiera.com
Instagram: @miriamchiera

Sztuka: Nowa, oryginalna i unikalna sztuka Miriam Chiera.
Rok: 2025
Medium: pastelki, akryl, spray, szablony, farba olejna w ołówku, grafit na płónie z bawełny drukowanym na gramaturze 290 g/m2.
Podpis: Podpis na odwrocie, zawiera Certyfikat Autentyczności.
Wysyłka: Prace będą wysyłane (wysyłki poza UE) po około 7 dniach, aby umożliwić sporządzenie dokumentacji w Dóbr Kultury do celów celnych.
Obrazy w ramce mają charakter poglądowy.
Praca dostarczana nie w ramie, zwinięta, wraz z papierem transponującym, aby zapobiec uszkodzeniom (profesjonalne opakowanie, zwinięte w tubie plastikowej lub wzmocnionym kartonie).

Uprzejmie informujemy, że kolory mogą nieznacznie różnić się na różnych ekranach.

Podatki:
"Zakupy dokonywane spoza Unii Europejskiej mogą podlegać podatkom importowym lub opłatom celno-skarbowym, za które odpowiedzialność ponosi nabywca."

Materiały:
To dzieło wykonane jest na wysokiej jakości płótnie, co jest niezbędne do tworzenia pięknych i trwałych dzieł sztuki. Dobre bawełniane płótno, które zapobiega rozdarciom lub rozciąganiu, najwydajniejsze materiały od czołowych marek, media umożliwiające elastyczne tekstury, które zapobiegają pękaniu, gęstość tkaniny przekładająca się na jej wagę, odpowiednie naciągnięcie i przygotowanie pod malarstwo zapewniają, że inwestujesz w dzieło wysokiej jakości i że pozostanie ono nienaruszone z upływem czasu.

Biografia:
Miriam CHiera to współczesna artystka włosko-argentyńska, mieszkająca w Senigalli, Włochy. Studiowała Wnętrza na Wydziale Architektury Universidad Nacional del Litoral w Argentynie, a także sztukę w Verona Academy of Art we Włoszech.
Urodziła się w małym miasteczku w Argentynie, otoczonym rozległymi w polach, w rodzinie włoskich imigrantów-farmerów. Choć jej korzenie tkwią w kultury włoskiej, jej sztuka niesie duch ziemi, na której dorastała. Małe znaki i symbole rozrzucone są na jej płótnach, przeplatając kubizm, konstruktywizm i abstrakcyjną geometrię z istotą jej pracy: językiem koloru.
Otoczona ogromem natury, z nieskończonymi horyzontami i głębokim poczuciem wolności, znalazła inspirację w pracach na dużą skalę. Chociaż studiowała Wnętrza na Universidad Nacional del Litoral, jej droga do malarstwa zaczęła się w młodych latach, a to podczas pobytu w mieście Romea i Juliet, gdzie studiowała w Accademia di Arte w Weronie, kiedy uświadomiła sobie, że malarstwo to jej prawdziwe powołanie.
Prace Miriam Chiera były wybierane do wystaw w konkursach międzynarodowych, galeriach, muzeach i wydarzeniach.
2017 – Wybrana do Biennale Sztuk Pięknych, Friends of Art, Ceres, Argentyna.
2019 – XII Salvador Massa Regional Painting Salon, Argentyna.
2019 – Finalistka w 3. Konkursie Malarstwa, 56. Rocznica Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentyna.
2019 – Wybrana do 66. Narodowego Konkursu Sztuk, Ceres, Argentyna.
2019 – Finalistka w XXIII Spring Hall, Museum of Visual Arts, Santa Fe, Argentyna.
2019 – Finalistka w Regionalnej Rocznej Wystawie Artystów, Museum H. Borla, Esperanza, Argentyna.
2020– Finalistka w XXIV Spring Hall, Municipal Museum of Visual Arts, Argentyna.
2021 – Finalistka w XXVI Spring Hall, Santa Fe, Argentyna.
2023 – Uczestniczka w Chorlton Arts Festival, Manchester, Wielka Brytania.
2025- Finalistka „Women Artist On The Rise 2025” USA
Jej prace znajdują się w prywatnych kolekcjach na całym świecie.

Dziś mieszka w Senigallii, we Włoszech, po podróżach do wielu miast: Mediolan, Werona, Ankona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario i rodzinnego Ceres. Każde miejsce odcisnęło swój znak na jej sztuce, kształtując wizję i ekspresję, które przepływają przez jej twórczość.

Oświadczenie artystki:
Dzieło sztuki jest znacznie więcej niż modnym przedmiotem, ulotnym trendem czy dekoracyjnym elementem zaprojektowanym do rozwiązania problemu przestrzennego. Tworzę obrazy z nadzieją, że staną się one oknem, przez które opowiesz sobie własną historię — gdzie sztuka wchodzi w interakcję z twoim życiem w znaczący sposób.
Każde dzieło nosi własny odcisk, duszę, energię, która przekształca je w żyjącą obecność w twojej przestrzeni. Moim pragnieniem jest, aby moja sztuka poruszała cię, wzbudzała pragnienie posiadania jej, zanurzenia się w jej esencji i cieszenia jej towarzystwem każdego ranka, gdy stajesz przed nią.