Hiones (XX-XXI) - Holding On

Przedmiot kolekcjonerski.
W całości ręcznie malowany na PLA.
Wysyłany w kartonowym pudełku za pośrednictwem DHL Express.
Dołączony certyfikat autentyczności (COA) podpisany przez artystę.

W Holding On, Hione przekształca jeden z najbardziej uniwersalnych symboli szczęścia w refleksję na temat wytrzymałości, kruchości i trwałości. Uśmiech pozostaje nienaruszony, ale jego powierzchnia ukazuje ślady, wycieki i niedoskonałości, które świadczą o ciężarze czasu i doświadczenia. Dzieło sugeruje, że utrzymanie nadziei nie oznacza ignorowania trudności, lecz wybór kontynuowania pomimo nich.

Ręcznie pokryta (ozdobiona) ponad 4.000 kryształów, rzeźba nawiązuje dialog między delikatnością a odpornością. Każdy kryształ nakładany jest indywidualnie, w procesie wymagającym precyzji, cierpliwości i czasu, przekształcając powtarzalny gest w istotną część narracji samego dzieła. Błysk wynikowy zmienia się w zależności od światła i punktu widzenia, co powoduje, że rzeźba nieustannie przechodzi transformację w oczach obserwatora.

Wyraz uśmiechu kontrastuje z pęknięciami i detalami rzeźbiarskimi, które wydają się podważać jej integralność. To właśnie w tym napięciu leży sens Holding On: zdolność do zachowania tożsamości, radości i nadziei nawet wtedy, gdy wszystko wydaje się walić wokół nas. Uśmiech przestaje być tylko ikonką popu, staje się symbolem wytrwałości.

W niniejszym dziele Hione przenika język kultury popularnej z wykończeniem o charakterze niemal jubilerskim, zbliżając sztukę miejską do świata luksusu i przedmiotu kolekcjonerskiego. Holding On celebruje piękno wytrwałości i przypomina, że często to w pozornie najsłabszych strukturach znajdujemy największą siłę.

O Hione

Hione to portugalski artysta plastyk, pochodzący z Porto, który od 2013 roku wykorzystuje graffiti jako główną formę ekspresji. W swoim wizualnym języku cechowanym żywymi kolorami i wyraźnymi formami, jego praca odzwierciedla silne powiązanie z kulturą miejską. Na przestrzeni kariery rozwinął unikalny styl łączący graffiti, sztukę współczesną, ilustrację i projektowanie graficzne. Prezentuje swoje prace w kontekstach publicznych i prywatnych, mając na celu prowokować do refleksji i inspirować. Dziś nadal poszukuje nowych podejść figuracyjnych i pogłębia wpływ swojej sztuki na otaczającą ją przestrzeń.