Tijs Dragtsma (1992) - Marilyn in Silver Curls

Odwraca plecami do pokoju i do kamery, słynne loki łapią tyle światła, ile go zostało, podczas gdy ramiona i prawie boczna strona twarzy zapadają w całkowitą ciemność, która staje się samą obecnością.

Bez farby. Bez odcisku. Bez tuszu. Obraz zostaje wyryty bezpośrednio w powierzchni akrylowego szkła poprzez kontrolowane rysy, każda z nich to niewielkie usunięcie zamiast dodania; aż włosy, ramię i delikatny brzeg policzka wyłaniają się z tego, co zostało zabrane.

Obraz jest zawsze obecny, zarówno w świetle dziennym, jak i pod pojedynczą lampą. Światło go nie tworzy. Użycza mu ostrości: przy bezpośrednim świetle loki łapią i utrzymują srebrzysty połysk, kontrast się pogłębia, a dzieło inaczej odczytywane jest, gdy przechodzisz obok, bez utraty jej obecności.

Niewiele twarzy było oglądanych tak często jak ta. Tutaj trzyma ją z dala, pokazując tylko kark i linię ramienia, a portret staje się mniej o byciu widzianym niż o chwili tuż przed odwróceniem się.

Z oddali wygląda to jak jeden gest srebrnego światła na tle czerni, monumentalne i nieruchome. Zbliżając się, ten gest rozpada się na gęste pole pojedynczych rys, które dopiero z pewnej odległości wyłaniają twarz, ramię, kobietę.

Marilyn in Silver Curls kontynuuje serię Art with Scratch autorstwa Tijsa Dragtsmy, w której obrazy konstruuje się poprzez kontrolowane uszkodzenie powierzchni zamiast pigmentu czy druku.

„To, co zostało zabrane, staje się światłem, które pozostaje.”

O Art with Scratch

Art with Scratch to zbiór prac, w których obraz nie jest rysowany, lecz uwalniany. Wyryty linia po linii w głąb czarnej powierzchni, każda praca wyłania się dzięki niezliczonym precyzyjnym rysom, które chwyają światło i wydobywają formę z ciemności.

Z dystansu obraz wydaje się prawie fotograficzny. Potężny, rozpoznawalny i pełen obecności. A z bliska praca rozpuszcza się w gęste pole pojedynczych znaków. Delikatny, kruchy i prawie bezwładny. To, co wydawało się solidne, ukazuje się jako delikatna sieć linii, każda z nich to celowy gest, każdy niezbędny całości.

Światło nie tworzy obrazu. Ostrzy go. Czerń pochłania, podczas gdy rysy odbijają się. Gdy światło przesuwa się po powierzchni, obraz oddycha. Z jednego kąta postać jest jasna i wyraźna. Z innego łagodnieje i powraca do bezruchu ciemności, z której przyszła, nie znikając nigdy. Pod skupionym reflektorem kontrast pogłębia się i obraz zyskuje rzeźbiarski, niemal luminescencyjny charakter.

To, co sprawia, że to medium jest tak wyjątkowe, to jego cicha napięcie. Akt rysowania jest bezpośredni i nieodwracalny. Każda linia to decyzja, której nie da się cofnąć. A mimo to rezultat nie jest ostry. Jest intymny, nastrojowy i żywy ruchem. Twardość zamienia się w miękkość. Zniszczenie w tworzenie. Nieobecność w obecność.

W pracach takich jak ten portret figura nigdy nie jest całkiem ustalona. Dzięki współdziałaniu linii, światła i cienia obraz zmienia się w zależności od perspektywy i nastroju. W pewnych momentach wydaje się wyłaniać z czerni, w innych spoczywać w bezruchu. W tym ruchu, między ostrością a spokojem, dzieło ożywa.

Tak jak wszystkie materiały dotknięte czasem, powierzchnia nosi własne ciche życie. Każny rys zawiera moment, oddech, gest. Razem tworzą nie tylko obraz, lecz obecność, która nieustannie objawia się przy każdej zmianie światła.

O Artystce

Nazywam się Tijs Dragtsma, założyciel TD Fine Art Studio.

Jako artysta kieruję się stałą chęcią poszukiwania nowych języków wizualnych. Nie postrzegam sztuki jako stałego stylu, lecz jako rozwijające się pole odkryć, gdzie materia, struktura, światło i emocja łączą się.

Moja praca często zaczyna się od prostego pytania. Jak materiał może mówić w nowy sposób. Jak twardość może stać się intymnością. Jak precyzja może tworzyć emocję. To poszukiwanie leży w sercu wszystkiego, co tworzę.

W TD Fine Art Studio każda seria prac traktowana jest jak odrębny świat, z własną logiką, atmosferą i identyfikacją wizualną. Niektóre prace budowane są poprzez rytm, powtarzanie i strukturę. Inne wyłaniają się z braku, cienia, odbicia czy napięcia. Łączy je wspólne zaangażowanie w oryginalność, klarowność i obecność emocjonalną.

Pasjonuje mnie kontrast. Między siłą a kruchością. Między kontrolą a uczuciem. Między tym, co widoczne, a tym, co pozostawione do interpretacji. Celem nie jest jedynie stworzenie obrazu, lecz praca, która przyciąga uwagę, zaprasza do refleksji i nadal ukazuje się z upływem czasu.

TD Fine Art Studio to przestrzeń, w której te poszukiwania się jednoczą. To nie tylko studio, ale ewoluujący wszechświat artystyczny kształtowany ciekawością, precyzją i ambicją tworzenia prac, które pozostają charakterystyczne, celowe i żywe.