D. Witschkanow - ► „The Red Within“ № I
Cena wywoławcza
€ 1
Dodaj do ulubionych, aby otrzymać powiadomienie o rozpoczęciu aukcji.
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 140652
Doskonała ocena na Trustpilot.
Opis od sprzedawcy
► „The Red Within“ № I – Oryginalny obraz
Oryginalny, ręcznie wykonany obraz Daniela Witschkanowa, 2026
Opis
„Crimson Veil” ukazuje ekspresyjny ludzki portret, który rozwija się z złożonej sieci głęboko winnych linii, kropelek i zagężeń. Oczy, nos i usta wybijają się wyraźnie z abstrakcyjnej struktury, podczas gdy duże części twarzy pozostają jedynie zarysowane i wielokrotnie giną w swobodnych ruchach koloru. To właśnie połączenie między rozpoznawalnością a rozpuszczaniem nadaje dziełu jego wyjątkową intensywność.
Kompozycja żyje dzięki silnemu kontrastowi między otwartymi białymi płaszczyznami płótna a głębokimi, niemal czarnopodobnymi odcieniami czerwieni. Szczególnie wokół oczu i ust kolor zagębia się, tworząc charakterystyczne zaznaczone punkty kotwiczenia wzroku. Jednocześnie przez całe oblicze przebiegają niezwykle cienkie linie, nadając mu ruch, kruchość i niemal nerwową żywiołowość.
Z większej odległości portret jawi się dość klarowny i obecny. Zbliżając się do płótna, twarz stopniowo rozpada się na pojedyncze nici, pętle, krople i gestyczne ślady. To naprzemienne przechodzenie między figuracją a abstrakcją czyni „Crimson Veil” dziełem, które za każdym dystansem widzenia zmienia się i odsłania coraz to nowe szczegóły.
O obrazie
W centrum ► „The Red Within” № I stoi ludzka tożsamość jako coś kruchiego i zmiennego. Twarz jest obecna, lecz jej granice pozostają otwarte. Wydaje się jednocześnie stawać się widoczną i ponownie się rozpuszczać – jakby przedstawiona osoba unosiła się między zewnętrznym wyglądem a stanem wewnętrznym.
Głęboka purpura czerwieni nadaje kompozycji szczególną emocjonalną warstwę. Kolor może być kojarzony z namiętnością, kruchością, wspomnieniem, pragnieniem lub wewnętrznym niepokojem. Wydaje się intensywniejszy i bardziej osobisty niż klasyczna czerń, nie rezygnując z eleganckiej redukcji kompozycji.
Różnorodność swobodnie przebiegających linii można odczytać jak sieć myśli, wspomnień i emocji. Niektóre ślady zdają się trzymać twarz w ryzach, inne przebijają jej kontury i prowadzą daleko poza anatomię. Powstaje w ten sposób psychologiczne napięcie między kontrolą a rozpuszczeniem, siłą a kruchością, widocznością a ukryciem.
Technika
Obraz powstał w charakterystycznej dla artysty technice nici. Do tego używa się wysokiej jakości, silnie pigmentowanej lakierówki akrylowej mieszanej z wybranymi mediami malarskimi, aż uzyska się płynność i jednocześnie kontrolowaną konsystencję. Dzięki temu można prowadzić długie, niezwykle cienkie i dynamiczne ślady koloru po całym płótnie.
Kolor jest prowadzone pędzlem i ręką w spontanicznych ruchach, przeciągane, wyrzucane i celowo zagęszczane. Dzięki licznym nawarstwieniom powstają zarówno delikatne linie, jak i intensywne pola koloru. Z tego współdziałania kształtują się oczy, nos, usta i kontury twarzy, bez całkowitego zamknięcia figuratywnej prezentacji.
Istotnym elementem tej techniki jest kontrolowany przypadek. Odstęp, prędkość, kierunek ruchu i konsystencja wpływają na każdą pojedynczą linię koloru. Żadna linia nie da się powtórzyć dokładnie. Dlatego każde dzieło ma unikalną strukturę i pozostaje w pełni ręcznie wykonanym, niepowtarzalnym egzemplarzem z niepowtarzalnym podpisem.
Głębokie czerwono-winne odcienie mają różne intensywności w zależności od siły i nawarstwienia – od delikatnych przezroczystych śladów po niemal czarne zagęszczenia. Wysokiej jakości farby akrylowe i lakier akrylowy zapewniają silne kontrasty, dużą głębię koloru i trwały efekt.
Fakty
► „The Red Within” № I
Twórca: Daniel Witschkanow
Rok powstania: 2026
Technika: akryl, lakier akrylowy, mediami malarskimi i technika nici
Podłoże: płótno na ramie
Wymiary: 70 × 50 cm
Orientacja: pionowa
Kolorystyka: głęboka czerwień winna, ciemne akcenty i biel
Styl: współczesny / figuratywno-abstrakcyjny / ekspresyjny
Motyw: z abstrahowany portret człowieka
Wykonanie: całkowicie ręcznie wykonany unikat
Podpis: podpisany i datowany przez artystę
Certyfikat autentyczności: zawarty
Stan: nowy i prosto z pracowni
Oprawa: bez ramy
Oryginał: żaden druk ani reprodukcja
Z niezwykłą kompozycją czerwono-białą „Crimson Veil” posiada elegancką i jednocześnie intensywną obecność. Szczególnie we współczesnych, minimalistycznych i wysokiej klasy wnętrzach dzieło może stanowić wyrazisty element wystroju. Na jasnych, szarych lub ciemnych ścianach głęboka kolorystyka wywiera szczególnie silne wrażenie i nadaje pomieszczeniom, kolekcjom lub galeryjnym otoczeniom indywidualną współczesną atmosferę.
Bezpieczna i starannie chroniona wysyłka z możliwością śledzenia przesyłki.
Historie sprzedawców
Daniel Witschkanow to niemiecki artysta, posiadający tytuł Bachelor of Arts w dziedzinie designu i szczególną pasję do współczesnego portretu. Już we wczesnym wieku samodzielnie zgłębiał różne techniki malarskie i sprzedał swoje pierwsze prace już w wieku 14 lat. Po studiach ze specjalizacjami CGI, film i fotografia poświęcił się całkowicie sztuce plastycznej.
W centrum jego prac stoi człowiek – nie jako sama reprodukcja, lecz jako nosiciel emocji, wspomnień i wewnętrznych napięć. Jego portrety poruszają się między precyzją figuratywną a eksperymentalnym rozmyciem. To napięcie nadaje jego dziełom szczególną wyrazistość i emocjonalną głębię.
Główną cechą jego sztuki jest specjalizacja w rozwiniętej przez niego technice nici oraz ekspresyjnej technice dymu. Dzięki celowemu zastosowaniu glazur, mediów malarskich i płynnych struktur powstają unikalne powierzchnie, w których kontrola i przypadek splatają się w imponujący sposób. Kolor zdaje się wtedy płynąć po płótnie, unosić się lub niemal szorstko rozpuszczać w motywie.
Daniel Witschkanow pracuje celowo w sposób eksperymentalny, łącząc w swoich dziełach różne materiały i formy wyrazu. Oprócz akrylu i glazurowania pracuje także z akwarelą, olejem i węglem, co nadaje jego pracom dodatkową głębię, wielowarstwowość i niepowtarzalny charakter.
Każde dzieło jest unikatem i wyrazem ciągłego artystycznego zaangażowania w temat tożsamości, przemijalności i emocjonalnej złożoności człowieka.
Przetłumaczone przez Tłumacz Google► „The Red Within“ № I – Oryginalny obraz
Oryginalny, ręcznie wykonany obraz Daniela Witschkanowa, 2026
Opis
„Crimson Veil” ukazuje ekspresyjny ludzki portret, który rozwija się z złożonej sieci głęboko winnych linii, kropelek i zagężeń. Oczy, nos i usta wybijają się wyraźnie z abstrakcyjnej struktury, podczas gdy duże części twarzy pozostają jedynie zarysowane i wielokrotnie giną w swobodnych ruchach koloru. To właśnie połączenie między rozpoznawalnością a rozpuszczaniem nadaje dziełu jego wyjątkową intensywność.
Kompozycja żyje dzięki silnemu kontrastowi między otwartymi białymi płaszczyznami płótna a głębokimi, niemal czarnopodobnymi odcieniami czerwieni. Szczególnie wokół oczu i ust kolor zagębia się, tworząc charakterystyczne zaznaczone punkty kotwiczenia wzroku. Jednocześnie przez całe oblicze przebiegają niezwykle cienkie linie, nadając mu ruch, kruchość i niemal nerwową żywiołowość.
Z większej odległości portret jawi się dość klarowny i obecny. Zbliżając się do płótna, twarz stopniowo rozpada się na pojedyncze nici, pętle, krople i gestyczne ślady. To naprzemienne przechodzenie między figuracją a abstrakcją czyni „Crimson Veil” dziełem, które za każdym dystansem widzenia zmienia się i odsłania coraz to nowe szczegóły.
O obrazie
W centrum ► „The Red Within” № I stoi ludzka tożsamość jako coś kruchiego i zmiennego. Twarz jest obecna, lecz jej granice pozostają otwarte. Wydaje się jednocześnie stawać się widoczną i ponownie się rozpuszczać – jakby przedstawiona osoba unosiła się między zewnętrznym wyglądem a stanem wewnętrznym.
Głęboka purpura czerwieni nadaje kompozycji szczególną emocjonalną warstwę. Kolor może być kojarzony z namiętnością, kruchością, wspomnieniem, pragnieniem lub wewnętrznym niepokojem. Wydaje się intensywniejszy i bardziej osobisty niż klasyczna czerń, nie rezygnując z eleganckiej redukcji kompozycji.
Różnorodność swobodnie przebiegających linii można odczytać jak sieć myśli, wspomnień i emocji. Niektóre ślady zdają się trzymać twarz w ryzach, inne przebijają jej kontury i prowadzą daleko poza anatomię. Powstaje w ten sposób psychologiczne napięcie między kontrolą a rozpuszczeniem, siłą a kruchością, widocznością a ukryciem.
Technika
Obraz powstał w charakterystycznej dla artysty technice nici. Do tego używa się wysokiej jakości, silnie pigmentowanej lakierówki akrylowej mieszanej z wybranymi mediami malarskimi, aż uzyska się płynność i jednocześnie kontrolowaną konsystencję. Dzięki temu można prowadzić długie, niezwykle cienkie i dynamiczne ślady koloru po całym płótnie.
Kolor jest prowadzone pędzlem i ręką w spontanicznych ruchach, przeciągane, wyrzucane i celowo zagęszczane. Dzięki licznym nawarstwieniom powstają zarówno delikatne linie, jak i intensywne pola koloru. Z tego współdziałania kształtują się oczy, nos, usta i kontury twarzy, bez całkowitego zamknięcia figuratywnej prezentacji.
Istotnym elementem tej techniki jest kontrolowany przypadek. Odstęp, prędkość, kierunek ruchu i konsystencja wpływają na każdą pojedynczą linię koloru. Żadna linia nie da się powtórzyć dokładnie. Dlatego każde dzieło ma unikalną strukturę i pozostaje w pełni ręcznie wykonanym, niepowtarzalnym egzemplarzem z niepowtarzalnym podpisem.
Głębokie czerwono-winne odcienie mają różne intensywności w zależności od siły i nawarstwienia – od delikatnych przezroczystych śladów po niemal czarne zagęszczenia. Wysokiej jakości farby akrylowe i lakier akrylowy zapewniają silne kontrasty, dużą głębię koloru i trwały efekt.
Fakty
► „The Red Within” № I
Twórca: Daniel Witschkanow
Rok powstania: 2026
Technika: akryl, lakier akrylowy, mediami malarskimi i technika nici
Podłoże: płótno na ramie
Wymiary: 70 × 50 cm
Orientacja: pionowa
Kolorystyka: głęboka czerwień winna, ciemne akcenty i biel
Styl: współczesny / figuratywno-abstrakcyjny / ekspresyjny
Motyw: z abstrahowany portret człowieka
Wykonanie: całkowicie ręcznie wykonany unikat
Podpis: podpisany i datowany przez artystę
Certyfikat autentyczności: zawarty
Stan: nowy i prosto z pracowni
Oprawa: bez ramy
Oryginał: żaden druk ani reprodukcja
Z niezwykłą kompozycją czerwono-białą „Crimson Veil” posiada elegancką i jednocześnie intensywną obecność. Szczególnie we współczesnych, minimalistycznych i wysokiej klasy wnętrzach dzieło może stanowić wyrazisty element wystroju. Na jasnych, szarych lub ciemnych ścianach głęboka kolorystyka wywiera szczególnie silne wrażenie i nadaje pomieszczeniom, kolekcjom lub galeryjnym otoczeniom indywidualną współczesną atmosferę.
Bezpieczna i starannie chroniona wysyłka z możliwością śledzenia przesyłki.
Historie sprzedawców
Daniel Witschkanow to niemiecki artysta, posiadający tytuł Bachelor of Arts w dziedzinie designu i szczególną pasję do współczesnego portretu. Już we wczesnym wieku samodzielnie zgłębiał różne techniki malarskie i sprzedał swoje pierwsze prace już w wieku 14 lat. Po studiach ze specjalizacjami CGI, film i fotografia poświęcił się całkowicie sztuce plastycznej.
W centrum jego prac stoi człowiek – nie jako sama reprodukcja, lecz jako nosiciel emocji, wspomnień i wewnętrznych napięć. Jego portrety poruszają się między precyzją figuratywną a eksperymentalnym rozmyciem. To napięcie nadaje jego dziełom szczególną wyrazistość i emocjonalną głębię.
Główną cechą jego sztuki jest specjalizacja w rozwiniętej przez niego technice nici oraz ekspresyjnej technice dymu. Dzięki celowemu zastosowaniu glazur, mediów malarskich i płynnych struktur powstają unikalne powierzchnie, w których kontrola i przypadek splatają się w imponujący sposób. Kolor zdaje się wtedy płynąć po płótnie, unosić się lub niemal szorstko rozpuszczać w motywie.
Daniel Witschkanow pracuje celowo w sposób eksperymentalny, łącząc w swoich dziełach różne materiały i formy wyrazu. Oprócz akrylu i glazurowania pracuje także z akwarelą, olejem i węglem, co nadaje jego pracom dodatkową głębię, wielowarstwowość i niepowtarzalny charakter.
Każde dzieło jest unikatem i wyrazem ciągłego artystycznego zaangażowania w temat tożsamości, przemijalności i emocjonalnej złożoności człowieka.
Przetłumaczone przez Tłumacz GoogleSzczegóły
Artysta
D. Witschkanow
Edycja
Oryginał
Sprzedawane przez
Bezpośrednio od artysty
Sprzedawany z ramą
Tak
Tytuł dzieła
► „The Red Within“ № I
Technika
Obraz akrylowy, Technika mieszana
Podpis
z odręcznym podpisem
Kraj pochodzenia
Niemcy
Rok
2025
Stan
w idealnym stanie
Kolor
Biały, Czarny, Czerwony
Wysokość
70 cm
Szerokość
50 cm
Waga
3 kg
Temat
Portret
Styl
Abstrakcjonizm
Okres
2020+
Sprzedawane przez
